博物館如何成就一座城

文│張寧遠

博物館如何成就一座城

文│張寧遠

一座好的博物館對一個城市的影響是巨大的。開業不到3個月的阿迦汗博物館，如今幾乎被公認為是一座殿堂級的博物館，無論是館藏還是建筑設計，如今這個地方已經一躍成為當地最受歡迎的旅游目的地。

成就一座城

阿迦汗博物館位于多倫多東北部，普利茲克建筑獎的獲獎者槙文彥為博物館創造了一個結構，類似于一個部分被翻開的巨大紙箱。第一眼看到這個“景點”，仿佛置身于一個沙漠夢境中。它有一個花園，花園有5個水池交相呼應，倒影清澈，更有玻璃圓頂的禱告廳絢麗奪目，旁邊還有一個為當地什葉伊斯瑪儀穆斯林的教育中心。博物館的中央庭院映著藍天，13米的玻璃墻由網格狀圖案雕飾，陽光撒落，錯影婆娑，令人癡迷，在這個每年會被雪覆蓋幾個月的城市中意外成了炙手可熱的景點。

阿迦汗是伊斯蘭教伊斯瑪儀派尼扎爾支派王朝的世襲稱號，該王朝在伊斯蘭教什葉派中的伊斯瑪儀派信徒中影響較大。

目前已77歲高齡的第四代阿迦汗，他是回教先知穆罕默德的直系后人以及什葉派回教徒的精神領袖，同時也是億萬富翁。興建耗資額是由他和信眾們共同出資的。美國與加拿大各地博物館都有豐富的伊斯蘭藝術收藏品，但這是第一座完全以伊斯蘭作品展出的博物館。

槙文彥

阿迦汗博物館

9月18日正式開館當日，加拿大總理哈珀出席了開幕式。阿迦汗博物館被認為是多倫多彰顯多元文化、促進不同宗教和種族相互了解的一個重要場所。

阿迦汗闡述了新博物館設立的意圖：“最近的幾年中我們得到的一個經驗是，伊斯蘭世界和西方世界需要更有效地加強相互理解，特別是要更積極地促進文化互動與融合。我們希望這個博物館能夠使世界對所有民族、宗教、語言及社會階層的伊斯蘭人民有一個更好的理解。”

阿迦汗打算將他囤聚的伊斯蘭藝術品放到這個1萬平方米的建筑中，其規模依據的是伊斯法罕的大清真寺。這座博物館館藏的1000多件藝術品，用以贊美伊斯蘭美學成就，更為了贊美那些創造出這些成就的繽紛文化，被期望用來勾勒伊斯蘭文化中的充裕與多樣化。由于中東地區飽經戰亂，對每一份包含其豐富和紛繁的伊斯蘭文化及其創造的藝術品的鑒賞顯得尤為重要。

館藏包括金屬、陶瓷、紡織制品以及書法、繪畫和雕塑作品。但最早一批是一個與一面墻一般大小的地圖，標注著全世界伊斯蘭歷史的進程。在穆罕默德于632年歸真后的整整一個世紀里，伊斯蘭教從阿拉伯半島擴展至北非，進而到西班牙，后來輻射其他方向的國家，到伊朗、中亞、印度和印度尼西亞。另一面，一個箱子陳列著單本或全套古蘭經。一些版本多至30卷，各色書皮記錄著他們的出版地。其中包括7世紀至8世紀間稀世的可蘭經手稿。

館藏的珍貴與所透露的歷史文化的含金量決定了博物館的價值。博物館選擇了一種先按年代順序、年代相同的按原始地理位置擺放物件的方式。所以，這些藏品從伊朗到西班牙，再到伊朗和土耳其，再到伊朗和印度斯坦，最后又回到伊朗。這導致了伊朗文化整體有頓挫和雜亂感，這種缺失導致了文化指向性的丟失，現在只能逐步地具體化、詳細化對歷史的描述，希望未來能夠對文化格局有一個整體的檢查與修復。

阿迦汗博物館展出也有不少中國古代文物或受中國文化影響的伊斯蘭藝術作品。博物館教育和學術項目負責人卡納安表示：“無論是學習伊斯蘭藝術的學生還是對伊斯蘭文化感興趣的人士，都應該了解古代中國通過絲綢之路與伊斯蘭世界進行的經濟文化交流。”

他指著一對15世紀敘利亞生產的青花瓷罐說：“它們是用來裝中國香料運往歐洲，罐子的形狀明顯受中國文化影響”。一只中國明朝永樂年間景德鎮官窯出品的瓷壺透露出古代其他文明對中國的向往。卡納安介紹說，泰姬陵的建造者印度莫臥兒帝國皇帝沙·賈汗，癡迷于收藏中國瓷器和玉器，這個瓷壺就是其收藏。

下一個殿堂？

阿迦汗博物館是由日本建筑師槙文彥與當地建筑設計公司Moriyama & Teshima合作設計，座落于一個擁有眾多水體和綠地的大公園，園林景觀由黎巴嫩景觀設計師弗拉基米爾·久羅維奇設計，創造出一個由水幕和綠洲組成的光影世界。博物館包括有：展覽大廳、禮堂、教學空間以及餐廳。這些元素環繞中央庭院布置。中央庭院既為戶外活動的場所，同時還為室內提供陽光。

博物館建筑群的設計建造歷時10年完成。“光線是這個博物館的設計靈魂，設計師運用燈籠結構巧妙地創造光影效果。”博物館館長亨利·金指出：“這個建筑本身就是一個藝術珍品，它是經過深思熟慮的現代建筑，同時使用伊斯蘭世界的圖案紋理，在這里你會發現文化的美妙融合。”

在日本建筑史上，槙文彥和安藤忠雄的地位相差無幾

上世紀60年代，戰后重建工作在日本如火如荼地進行，住宅和城市公共場所都顯得非常緊缺。留學回國的槙文彥開辦了自己的建筑事務所，項目接踵而來，根本沒有停歇下來的時候。槙文彥的作品深受日本與西方建筑界推崇，被尊稱為“精致的現代派”。在許多個案中，他常能運用精致的現代材料或是現代工法，來展現古樸風格或是具有強烈文化色彩的建筑風格。

在經過了35年的教學和實踐活動之后，普利茲克建筑獎得主槙文彥似乎走到了自己職業生涯的頂峰；今天，他比以往都更加活躍和具有創造力。從他所完成的杰作——文化的、商業的、教育的、會展的、運動的設施看，都可以得到證實。

以全球建筑時代的視點俯視世界建筑潮流，在多元的建筑風格間隙中建立和發展獨立體系，這是槙文彥的設計方針。以尺度數碼簡練精致地表現意匠、尊重人性、傳達情感、形成意境，這是槙文彥的設計方法。簡潔洗練的構成、輕快細膩的質感、溫馨雅致的格調、清風明月的純靜，是其作品的品質。

他個人鐘愛博物館等公共建筑的設計工作，在最近這些年里，楨文彥的事務所也在外國完成了一些重要項目，包括在舊金山的印度薄荷園藝術中心，此前日本的巖崎美術館、京都國立現代美術館是他在該領域的成名之作。

槙文彥的作品總是明確無誤地“城市化”，不管地點在哪里，因為他的作品刻畫的往往就是他所理解的建筑與城市的關系。對于槙文彥來說，在建筑和城市之間存在著某些可感知的關系，因為它們彼此共享著某種品質。建筑本身就是一座大都市里的小城市，或者作為另一種手段，可能就帶有城市的屬性，成了一種微縮的城市。

而他在中國的首個博物館項目同樣值得期待，不久前公布設計方案的深圳蛇口博物館是招商局集團投資，會和倫敦維多利亞和艾伯特博物館開展合作，該博物館是世界上最大的博物館。

英國首相大衛·卡梅倫對此次合作寄予厚望：“此次世界上領先的藝術和設計博物館與中國招商集團的開創性合作是英國企業培養富有成效的雙邊合作伙伴關系的一個范例。這種合作伙伴關系將有利于創意型產業的發展。”

很多城市看到了博物館對城市的驅動力，到找到合適的方式去這么做的不多，深圳顯然也希望自己的城市能有個殿堂級的博物館來鎖定城市文化。