“網”的迷思

裴燕

在TED大會這個全球最具影響力的前沿思想盛宴上，無論聽到或看到任何匪夷所思的事物都是情理之中的驚喜，今年移師于溫哥華舉辦的30周年慶典自然也不會缺少亮點。會場內不僅有棱鏡門主角斯諾登化身Beam機器人四處閑逛并和觀眾合影留念，會場外還有高懸在摩天大樓之間的“描繪天空的瀏覽器”。

這是一個“飄浮”于200多米高空的巨型互動雕塑裝置，由美國藝術家珍妮特·愛齊爾曼（Janet Echelman）和Google創意實驗室的創意總監Aaron Koblin合作完成，專為TED30周年打造。在夜晚，觀眾可以通過自己手中的移動客戶端打開網站參與這件雕塑的互動，通過選擇顏色和用手指在客戶端表面滑動，在手機或平板電腦上描繪出的痕跡就會被即時地投影到這件雕塑上，把它變成一個巨大的畫布，呈現出五光十色的絢爛畫面，璀璨而迷幻。

這件名為《無數的火花》的作品看起來像是一個透明的水母，又像是一張巨型的網——沒錯，它就是一個漁網——藝術家珍妮特·愛齊爾曼正是以制作各種漁網狀的大型裝置并把它們懸掛在城市上空而聞名。10多年來，她制作的此類公共藝術品已經出現在世界許多城市的公共空間， 曾在美國、加拿大、日本、澳大利亞、印度、荷蘭等多個國家展出過。

愛齊爾曼是2011年TED大會的演講者，她講述自己藝術創作的故事曾獲得全場的熱烈回應。愛齊爾曼最初的藝術之路并不順遂，申請過7個藝術院校都被拒之門外，等到她的堅持終于獲得了一個在印度展覽的機會，畫作卻又被貨運公司給弄丟了。然而在急中生智下迸發的靈感讓她看到了漁網的這種材料的可塑性。從此，這一材料和它所具有的視覺意象就成為她創作的主要內容。

漁網柔軟通透的特性展現出獨特的魅力，特別是當它隨風飄蕩，幻化出各種身姿，也可以說它“捕捉”了“風”這一不可見的自然事物，并把它呈現了出來。人們沉醉于這種迷人的景象，特別是當這個網越來越大的時候，而這正是愛齊爾曼想要營造的效果，她想把作品放大，“從一個你能注視的物體，放大到足以讓你迷失其中。”

所以愛齊爾曼做的作品越來越大，而這次《無數的火花》的尺寸更是比她以往最大作品還要大兩倍多。不要小看了這簡簡單單的漁網，它一共有86萬個手工和機制的繩結，使用纖維總長度達200多公里，整體重量約1.6噸。這古老的形式實際上是依靠了各種科技的因素才獲得如此新生。愛齊爾曼的漁網作品是為公共空間而制作的藝術品，尤其受到一些海濱城市的青睞，但如果想要長久地展示，漁網的材料必須既能夠抵抗紫外線、含鹽分的空氣和污染的侵蝕，同時又要能保持足夠的柔軟度保持在風中游動。另一個挑戰是手工打出的繩結無法承受颶風的侵襲，但愛齊爾曼又想把傳統手工編織中的精美細節賦予自己的作品，于是她從一個漁網工廠那里學習他們如何使用機床生產，通過重新編制程序來用機器生產具有傳統編織風格的漁網。

要在公共空間架起這些大漁網還需要用于支撐的堅固結構，剛開始的時候愛齊爾曼用鋼圈來固定，這些結構非常沉重，動輒達幾十噸，因此必須要進行工程設計，使漁網能在微風中優雅地流動，同時抵御颶風的襲擊。她曾經和航空學工程師合作來解決這一問題。這一次則是使用了Honeywell Spectra纖維，一種超輕、耐用的細孔狀纖維，它比同等重量的鋼要強韌15倍，以此來代替金屬支架，使雕塑可直接附加到現存的城市建筑上用以承重，支持作品延展到盡可能大的范圍，也便于在以后到世界其他城市巡回。為了達到這種規模和復雜的效果，她的工作室和Autodesk合作定制了專門的3D軟件來給雕塑建模，幫助探索密度、形狀、規模和更多的細節，以解決設計中的問題，這個軟件的使用讓她可以操控設計并立即看到結果，在很大程度上拓寬了設計的邊界。

“14年前，我為了追求美而走進傳統工藝、手工藝術。現在，我把它們與高科技材料和工程學結合，來創造撩人的、隨風波動的、如建筑般大小的作品，我藝術的邊界不斷擴展。”在2011年的TED大會上，愛齊爾曼如是說到。

今年愛齊爾曼與Google的合作無疑是她作品中科技含量的又一次升級進化，這是她第一次在作品中使用交互藝術方式，使觀眾的參與可以影響到他們的所見，“多年來，我一直在探索如何讓人們成為藝術品的一部分，現在有了交互藝術，人們通過在手機上描繪線條，和我們一起成為作品共同的創造者。”

這件作品基于Google的Chrome創建，并使用了多項新的網絡科技。在自己的官方博客上，Google說人們也許并沒意識到這件作品是一個web瀏覽器，“這些互動的燈光其實是一個巨大的Chrome窗口。”這多少有點言過其實和強行植入廣告的嫌疑，卻也恰如其分地表達了互聯網發展的野心，就是讓整個世界不斷地連線、再連線，無論何時何地，勢必要把所有的介面都變成一個個瀏覽器窗口，一個個通向網絡的入口。

這個漁網本身當然并沒有進化到成為一個獨立瀏覽器窗口那么先進的水平，它所呈現的互動影像是觀眾在智能手機或平板電腦上的輸入，經過服務器處理后，由5個高清投影儀投影到網上而形成的。如此一來，這個漁網在本質上幾乎就只是一塊投影屏幕了，這使得它和北京世貿天階那塊長達200多米的超級天幕大屏也沒什么本質區別。在那里，每晚都聚集了無數的觀眾和游客，他們用手機發出的短信也會實時出現在屏幕上，只不過這其中確實要插播很多商業廣告。

毫無疑問，交互藝術帶來的樂趣和它所營造的視覺奇觀會吸引許多的觀眾。只不過，它既然可以把影像投在漁網上，當然也可以把互動影像投射在其他物體或介質上，比如青銅、陶瓷或墻面等等——所有的介質都有被變成交互媒體的一塊畫布或一個投影屏幕的可能性，就像新媒體對建筑的占領逐漸消弭了建筑的形體與線條，未來的藝術欣賞難道只剩下一塊塊流光閃爍的屏幕？

“當我看著風的舞姿慢慢伸展，我感到被庇護，而同時又與無盡的天空相連。我的生活從那時改變，我想要創造出這些綠洲雕塑，讓它們豎立于世界各地城市的空隙之中。”當每個人都忙于用手機與作品的互動，在目迷五色中，是否還能感受的到愛齊爾曼最初使用漁網時來自大自然的力量——風、水、光互動的動人感受？如果技術的升級只是把作品變成了一塊屏幕，這到底是得還是失？

科技的力量可以讓“網”越做越大，無論是愛齊爾曼的漁網，還是為人類編織著虛擬和混合空間的互聯網，只期望世人別忘了造這網的初心，別束縛了自己。