中國古代音樂欣賞的教學思考

劉國豐

摘 要：中國的歷史悠久，擁有燦爛的文化，這些文化被人們廣泛傳承，這其中最有代表性的就是中國古代音樂，它內容豐富多彩，是各民族人民藝術創造的結晶，也是我國音樂文化與其他外來音樂長期交融的成果。

關鍵詞：古代音樂；欣賞；教學

作為教師和學生，首先應該明白中國古代音樂是指1840年中國進入半殖民地半封建社會之前的音樂，這是一個漫長的音樂發展和融合過程。

先秦時期的音樂是以歌、樂、舞三者相結合的藝術形式。《詩經》是這一階段的代表作，是我國最早的一部詩歌總集，有些曲目至今仍朗朗上口，得到人們的好評。三國兩晉南北朝時期，歌舞戲正式出現，這也是戲曲的萌芽狀態，此時，許多樂器有了完備的形制，演奏技巧等趨于成熟，出現了許許多多的傳世佳作的古琴曲，同時，西域的音樂文化也開始傳入我國，中國的古代音樂出現了融合的跡象。隋唐時期，琵琶等樂器日臻完善，在唐代宮廷里還出現了梨園等音樂機構，培養了許多優秀而杰出的音樂人才，載歌載舞、結構宏大的大曲目成為當時音樂文化的象征。元代的戲曲則走在了世界戲曲的前列，比如，關漢卿的《竇娥冤》、王實甫的《西廂記》、馬致遠的《漢宮秋》和白樸的《墻頭馬上》等。明清時期音樂的發展一方面繼承了以往的音樂文化遺產，另一方面也在進一步發展著，其中戲曲音樂、說唱音樂的發展尤為突出，例如，京劇、大鼓、彈詞等，此外，器樂和音樂理論等也得到了很大發展。

在學習和欣賞中國古代音樂時，筆者認為：《陽關三疊》可以激發學生的學習興趣，學唱過程中，要引導學生充分利用錄音、多媒體等教學手段，使學生對歌曲的內容、情緒有一個完整清晰的印象；要引導學生用圓潤、流暢的聲音來表現歌曲中憂傷、惜別和期待的情感，讓學生自己探索歌曲的內容、情感及其處理方式，并在歌唱中得以充分的體現。

在音樂課的實踐過程中，我還鼓勵學生積極參與探究與創造，把開發學生的形象思維能力，開發學生的創造性思維潛質作為重要的培養目標。因此，除了在歌唱、演奏、欣賞等常規教學中加強探究性、創造性活動外，也適當地增加了一些音樂創作教學的內容，比如，我結合校歌的創作，讓學生寫出自己的作品，有能力和興趣的學生也可以譜曲，這樣，加強每個學生的實踐過程，讓他們體驗創作的樂趣。同時，在教學中我強調中華民族作為世界民族大家庭的重要一員，要學習世界優秀音樂文化，共享人類文明，這樣才能真正達到素質教育的目的。

編輯 謝尾合