如何將鋼琴演奏技巧融入鋼琴伴奏中

宮婷

摘 要：通過對鋼琴演奏和鋼琴伴奏的分析、比較，找到二者之間的聯系與區別，并對鋼琴獨奏的演奏技巧進行分析，將其運用到鋼琴伴奏中，從而進一步提高鋼琴伴奏在課堂教學中的演奏技巧。

關鍵詞：鋼琴演奏；鋼琴伴奏；心理素質

鋼琴伴奏也被稱為鋼琴藝術指導，是鋼琴藝術的一種表演形

式，近年來被運用得更加廣泛，逐步形成了獨特的藝術魅力，并且與鋼琴演奏有著同等重要的位置，在藝術實踐中起到了重要的

作用。

一、鋼琴演奏與鋼琴伴奏的區別

鋼琴伴奏與鋼琴演奏都屬于表演專業，他們之間既相互緊密

聯系，又存在著區別。

首先，在心理上，鋼琴演奏者會單獨地面對觀眾，這對演奏者的心理上就有一定的要求，不同的演奏者在心理素質和心理調控

上都會存在著一定的差異，有的演奏者心理素質比較好，會處于一種興奮、亢奮的狀態，這種心理在演奏過程中往往會收到比較好的效果，甚至會超水平發揮；而有的演奏者心理素質比較差，而且心理調控能力也不是很好，會出現緊張、消極的情緒，由于緊張過度，更有人在演奏過程中出現各種意外情況，比如，忘記樂譜、出現錯音等等，這在作品的表現方面就會有一定的影響。在這一點上，鋼琴伴奏者會比鋼琴獨奏者的情況好一些，鋼琴伴奏者并不是單獨地面對觀眾，而且在伴奏的過程中，會有樂器或者人聲與之配合，有主有次，這可以讓伴奏者在心理上有一個緩沖的過程，當自己處于次要位置的時候，可以放松心態、舒緩情緒，在主要位置的時候又可以表現自己的演奏水平，伴奏者不會長期地處于緊張的情緒當中，相對來說，這樣的配合會使音樂的整體效果比較好。

其次，在靈活性上，鋼琴演奏者會有比較大的靈活性，由于是單獨完成演奏，對于樂曲的控制完全由自身的情況來把握，獨奏者可以充分地發揮自己的想象力和創造力，對于同一首樂曲，完全可以在演奏的時候塑造出不同的風格、情感，甚至在演奏過程中突發奇想，換個方式來演奏都是有可能的。但是，在這一點上，鋼琴伴奏者的靈活性則沒有這么高，甚至可以說不能有太多的靈活運用，因為鋼琴伴奏講究的是與其他樂器或者人聲的配合，追求的是團隊精神，不能過多地融入自身的靈感，一般來講，兩者在配合的時候，要按照事先的排練進行演奏，鋼琴伴奏者只可以在前奏、間奏和尾奏的部分給予新的想法或靈感，這樣，對于鋼琴伴奏者的靈活性就有了一定的限制。

二、鋼琴演奏與鋼琴伴奏的技巧轉換

首先，鋼琴的演奏技巧分為很多的種類，本文簡要地分析運用在鋼琴伴奏中的演奏技巧。鋼琴演奏最基本的技巧就是手指的技巧，在伴奏中，鋼琴的音量不能過大或過小，音色要與配合者相融合，例如，在聲樂演唱過程中，演唱者的演唱處于比較柔和、緩慢的狀態，這時鋼琴伴奏要配合演唱者的演唱，音色要柔美、舒緩，手指放松，音量適中偏弱，而當演唱者處于激動或者是悲憤的情緒時，鋼琴伴奏要起到強調、引導的作用，音色要清脆，手指觸鍵的顆粒性比較明顯，音量加強，從而烘托氣氛，幫助推動演唱的情緒。

其次，鋼琴演奏的歌唱性技巧就是處理表情符號的技巧。在鋼琴演奏過程中，表情符號的處理往往被演奏者所忽視，這就是為什么有的人彈鋼琴“不好聽”的原因所在，樂譜中，“字里行間”的東西是最為珍貴的，也是樂曲靈魂的所在，起到了畫龍點睛的作用。這一點在鋼琴伴奏中是非常重要的，可以說伴奏者有一多半的精力都應注意在表情符號上，注意強弱、快慢等等表情術語，是保證作品完整性的重要因素。

最后，鋼琴演奏的關鍵技巧就是樂感，樂感是指人對音樂的感受能力和理解能力。良好的樂感是彈好鋼琴的關鍵因素，在鋼琴獨奏中，演奏者要通過自身的樂感來體驗作品的情感、內涵，有的時候通過聽、模仿來與作曲家“對話”，這也是培養樂感的一種方式。樂感，體現在鋼琴伴奏中，就是人們常說的一種韻律，以聲樂演唱中的鋼琴伴奏為例，判斷鋼琴伴奏者與演唱者配合得是否默契，主要看的就是樂感，演唱者在演唱中體會到了這種韻律，并與鋼琴伴奏者達成共識，二者有了相同或類似的樂感，從而進行默契的配合。在教學中，經常會遇到這種情況，在學生演唱時，節奏、節拍并沒有問題，但是鋼琴伴奏在與之配合的時候，往往就是差了一點點的默契，這里所說的默契，就是本文中提到的樂感。

如果說鋼琴演奏是基礎，那么鋼琴伴奏就是升華，它是鋼琴發展史上的新歷程，也是人們對鋼琴的一種新的需求，我們要學會運用它，發揮其特點，為音樂、為藝術提供更加新鮮的因素。

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編輯 謝尾合