舞美設計縱橫談

魏海濤

舞美設計縱橫談

魏海濤

舞臺美術對于舞美設計者來說，不僅展現的是創作者的藝術技巧，同時也是他們思想觀念和藝術才華的綜合體現。當舞臺大幕徐徐拉開，動人心魄的畫面沖擊觀眾的視線，人們會情不自禁地被舞臺的魅力所吸引，會由衷地發出對設計者的贊美。

舞美設計的發展經歷了漫長的歷史過程。從最初的為演員提供服裝、化妝和表演道具，到后來布景、燈光的逐步加入，它的輔助性功能在舞臺表演中得到充分展現。可以說舞美設計是舞臺藝術創造中的重要環節，為配合演員表演發揮著不可替代的作用。隨著時代的進步發展，隨著現代科學技術水平的提高，舞美設計手段也在日新月異，花樣翻新。這也同時讓觀眾的欣賞水平要求越來越高，使他們的審美能力得到快速催生。當前，與時俱進，開拓創新已經成為現代舞美工作者必備的職業需求，舞臺已不再是傳統記憶中的“第四堵墻”，舞美創作的思維模式與創造空間被進一步打開，任創作者自由馳騁。

舞美設計在舞臺創作中首先要發揮好自己的服務功能，找到自己的最佳位置，而不能喧賓奪主。舞臺實踐中，舞美設計要服務于劇本的內容和演出要求，與其他環節相互協調，特別是要根據導演的意圖來進行創作構思，不能我行我素，脫離整體。因為戲劇藝術是一項綜合藝術形式，呈現在觀眾面前的舞臺畫面是導演、演員、服裝、化妝、燈光、道具等等各個環節的綜合體現，哪一個環節出現問題，都會影響演出效果。……