一部舞臺美術設計的好教材
——簡評《舞臺設計基礎及論述》

楊 博

一部舞臺美術設計的好教材
——簡評《舞臺設計基礎及論述》

楊 博

由著名舞臺美術家羅克敏及其愛子羅哥爾、羅哥如，父子三人聯手合著的《舞臺美術設計基礎及論述》，于2008年由中國戲劇出版社出版。作為一名年輕的舞臺美術工作者，這部專著給我留下了極其深刻的印象，我從中學到了許多東西，使我受益終生。我認為，這是我國建國以來，一部不可多得的具有永恒價值的舞臺美術專著，是一部舞臺美術設計的好教材，很值得舞臺美術工作者認真學習并努力實踐。

我認為這部專著具有以下幾個突出特點：

一是系統性。全書分為三部分。第一部分：舞臺美術設計基礎，是全書的基礎；第二部分：舞臺設計彩圖選；第三部分：舞臺設計論述。這三部分既各自獨立成章，又是一個相輔相成完整統一的有機整體，全書架構具有系統性。

該專著的系統性，更體現在對舞臺美術設計的全方位觀照。這主要體現在舞臺美術設計基礎。這部分講解和論述，首先簡要闡明了戲劇藝術的特點，這是舞臺美術設計的基礎美學之一；進而從宏觀上論述了舞臺美術的作用，這是舞臺美術設計的基礎美學之二；接下來分別論述了如何分析劇本，如何體驗生活，如何處理好舞臺美術與導演藝術的關系，這些是搞好舞臺美術設計的前提條件，也是舞臺美術設計的基礎美學。以上是務虛，著重談舞臺美術設計基礎美學。從宏觀上把握對舞臺美術設計的基本認識。接下來是務實，以十五講的篇幅，從技術層面上，全方位講解了舞臺美術設計要領。

二是實用性。這是該專著最突出的特點。這本書不是空洞的理論教條，而是實用的操作指南。究竟該怎樣搞好舞臺美術設計，全書著重結合作者創作實踐，結合具體劇目的具體舞臺美術設計，從技術上講解的一清二楚，讓人一目了然，心中有數，而不是霧里看花，隔靴搔癢，丈二和尚摸不著頭腦。從個人實踐經驗出發，重視技術，重視方法，重視實際操作，是該書的最大亮點。誠如本書第一部分結語所說：“對這些業務知識的掌握，則是作為舞臺布景設計者必備的素養及條件，是設計創作的基本功。要重視對上述業務知識及技術的培養。不掌握得心應手的技術手段是無法進行創作的。”

比如，剖析舞臺結構，解析舞臺布景結構，說明舞臺布景支點，謀劃舞臺布景構圖，確立舞臺布景透視，都圖文并茂，技術方法精準細致。談舞臺布景色彩，舞臺布景與燈光，舞臺布景與服裝，都求真務實，要言不煩，既點明關鍵與要害，又教給人具體方法，具有很強的可操作性。尤其是談舞臺布景設計程序，更是井然有序，條分縷析，既有清清楚楚的文字表述，又有一望而知的精確圖例。

三是直觀性。該書的舞臺設計彩圖，以及黑白圖示，占了全書約一半的比例，大量的彩圖和黑白圖示，大大增強了讀者對舞臺美術以及舞臺美術設計的感性認識，直觀地加深了對舞臺美術的印象、美感和興趣。即便是不搞舞臺美術的人，也會從這本書中獲得舞臺布景的美感享受。尤其在今天這樣一個“讀圖時代”，這本書無疑是既學術又實用，既傳統又時尚的。

英國著名導演、舞臺美術家戈登克雷認為：“布景應該是一出戲的內在精神的視覺表現。”服裝是穿在演員身上的布景。燈光是舞臺魔術師。隨著時代發展，舞臺美術的重要性日益凸顯。相信這本好書一定會讓戲劇舞臺更加絢麗。

責任編輯 劉 紅