楊 博
一部舞臺美術設計的好教材
——簡評《舞臺設計基礎及論述》
楊 博
由著名舞臺美術家羅克敏及其愛子羅哥爾、羅哥如,父子三人聯手合著的《舞臺美術設計基礎及論述》,于2008年由中國戲劇出版社出版。作為一名年輕的舞臺美術工作者,這部專著給我留下了極其深刻的印象,我從中學到了許多東西,使我受益終生。我認為,這是我國建國以來,一部不可多得的具有永恒價值的舞臺美術專著,是一部舞臺美術設計的好教材,很值得舞臺美術工作者認真學習并努力實踐。
我認為這部專著具有以下幾個突出特點:
一是系統性。全書分為三部分。第一部分:舞臺美術設計基礎,是全書的基礎;第二部分:舞臺設計彩圖選;第三部分:舞臺設計論述。這三部分既各自獨立成章,又是一個相輔相成完整統一的有機整體,全書架構具有系統性。
該專著的系統性,更體現在對舞臺美術設計的全方位觀照。這主要體現在舞臺美術設計基礎。這部分講解和論述,首先簡要闡明了戲劇藝術的特點,這是舞臺美術設計的基礎美學之一;進而從宏觀上論述了舞臺美術的作用,這是舞臺美術設計的基礎美學之二;接下來分別論述了如何分析劇本,如何體驗生活,如何處理好舞臺美術與導演藝術的關系,這些是搞好舞臺美術設計的前提條件,也是舞臺美術設計的基礎美學。以上是務虛,著重談舞臺美術設計基礎美學。從宏觀上把握對舞臺美術設計的基本認識。接下來是務實,以十五講的篇幅,從技術層面上,全方位講解了舞臺美術設計要領。
二是實用性。這是該專著最突出的特點。這本書不是空洞的理論教條,而是實用的操作指南。究竟該怎樣搞好舞臺美術設計,全書著重結合作者創作實踐,結合具體劇目的具體舞臺美術設計,從技術上講解的一清二楚,讓人一目了然,心中有數,而不是霧里看花,隔靴搔癢,丈二和尚摸不著頭腦。從個人實踐經驗出發,重視技術,重視方法,重視實際操作,是該書的最大亮點。誠如本書第一部分結語所說:“對這些業務知識的掌握,則是作為舞臺布景設計者必備的素養及條件,是設計創作的基本功。要重視對上述業務知識及技術的培養。不掌握得心應手的技術手段是無法進行創作的。”
比如,剖析舞臺結構,解析舞臺布景結構,說明舞臺布景支點,謀劃舞臺布景構圖,確立舞臺布景透視,都圖文并茂,技術方法精準細致。談舞臺布景色彩,舞臺布景與燈光,舞臺布景與服裝,都求真務實,要言不煩,既點明關鍵與要害,又教給人具體方法,具有很強的可操作性。尤其是談舞臺布景設計程序,更是井然有序,條分縷析,既有清清楚楚的文字表述,又有一望而知的精確圖例。
三是直觀性。該書的舞臺設計彩圖,以及黑白圖示,占了全書約一半的比例,大量的彩圖和黑白圖示,大大增強了讀者對舞臺美術以及舞臺美術設計的感性認識,直觀地加深了對舞臺美術的印象、美感和興趣。即便是不搞舞臺美術的人,也會從這本書中獲得舞臺布景的美感享受。尤其在今天這樣一個“讀圖時代”,這本書無疑是既學術又實用,既傳統又時尚的。
英國著名導演、舞臺美術家戈登克雷認為:“布景應該是一出戲的內在精神的視覺表現。”服裝是穿在演員身上的布景。燈光是舞臺魔術師。隨著時代發展,舞臺美術的重要性日益凸顯。相信這本好書一定會讓戲劇舞臺更加絢麗。
責任編輯 劉 紅