美國之夢的俘虜們
——動物園的故事導演闡述

王 笛

美國之夢的俘虜們
——動物園的故事導演闡述

王 笛

席勒說過：“一切藝術的基本形式，是由于它們“被欣賞”的目的決定的，由接受者的需要決定的。”因此，我要竭力尋求各種辦法和途徑來豐富自己的創作，以開放的心態對待我創作的內容與形式。魯迅先生說：“以新的形、新的色來寫出自己的世界，而其中仍有中國的靈魂。”這是新一代導演藝術追求的理想境界，他們始終都將對藝術內容與形式的把握作為探索與創新的重要任務。

《動物園的故事》是美國荒誕派劇作家代表人物阿爾比的第一個作品，這部作品標志著美國嚴肅戲劇從社會批判向哲學探索的過渡。

出版社的編輯彼得在公園長椅上看書，流浪漢杰里上前攀談。彼得出于禮貌，勉強對答，杰里則得寸進尺，滔滔不絕地講了起來。他從詢問彼得的情況開始，扯到自己的身世與處境，后來干脆在長凳上坐下，并不斷地把彼得擠開。杰里的無理行為終于激怒了彼得，他決心與之爭奪這一席之地。他拾起杰里扔給他的刀子，做出防御姿勢，不料杰里撲來，讓刀子深深扎入自己的胸膛。彼得嚇得匆匆離去，而杰里則心滿意足地死去。

美國作家愛德華·阿爾比是個乞兒。1928年3月28日出生，兩周后為一位戲劇界巨子收養。家境富有，但生活并不愉快。成年后的阿爾比離家出走，一邊打工一邊從事戲劇創作，過著格林威治村波西米亞式藝術家的生活。

阿爾比從自己的身世與經歷中看到了美國社會的實質，物質的富有不能代替精神的需求，相反，一味追求物質財富正是造成精神貧困的主要原因。也就是美國夢的俘虜！

《動物園的故事》，力求突破原劇本的框架，進行全新的解構探索，試圖通過人物的精神表現說明：孤獨的人是可恥的，人與人的隔膜應像動物一樣被籠子隔開，要用行動來打破籠子！那怕是用生命來換取這一刻的勝利，那就是真正的交流、溝通、理解，讓每個人都卸下偽裝。拿出勇氣面對現實，

不惜一切代價完成最高任務——交流、溝通！波波夫說：“精確的導演構思是從深刻而正確地掌握作者的最高任務，領會作者的面貌，他的氣質的特征，他的視象的性質以及他的藝術表現風格開始的。在此基礎上，構思才可能既嚴謹，又具體，又正確。同時，又無限自由。”他強調：“如果藝術家沒有燃起那種贊美人的偉大喜悅，或對毀壞人生的一切事物發生強烈的憤怒，那就根本不會產生激動人心的藝術作品。”所以，我在音樂上首先用多媒體展現兩位演員的肢體語言來渲泄主題思想，二人真正交流時，運用演員形體及多種音樂元素來強調情景，讓規定情境發生意外變化，當“彼得”奮力用刀阻止“杰利”靠近他時，花園街道上突然駛來一輛垃圾車，它的強烈車燈晃住二人的視線，與此同時，“杰利”抓住契機，勇敢的沖向站在高點（長椅上）“彼得”手中的尖刀！這一刻我想把它放大，用慢動作、燈、聲效同步解釋，在巨大的卡車聲中，白光轉紅光，二人痛苦的表情，隨之強光掃過觀眾，讓卡車開走。這一時刻的處理是極殘酷、狠毒的。人與人就這樣交流。在公園的長椅上，通過死亡來換取這一刻的抗爭和幸福。觀眾在巨大的動作沖擊中冷靜地思索社會、思索人的生存狀態。這也表明了作者阿爾比的話：“我希望此作品超越個人和私人的范圍而與我們大家共同的苦痛相關聯。”我用自己的形式體現了作家和我個人的主觀態度，自由的發揮了“假定性和形象種子”的作用。選擇了美國荒誕派劇作家愛德華·阿爾比的作品，作為青年導演，我覺得既然我對此作者感興趣，就應該盡量通過實踐去了解他。學習的路還很長，要一點一點地摸索前進，一點一點地消化理解。因為阿爾比并不承認自己是荒誕派作家，并把整個荒誕派戲劇看作“現實主義戲劇。而我認為他是用反現實主義的“極端的現實主義”作品，來反映對現實社會人物命運的關注，以此來警示世人。

責任編輯 劉 紅