漫談京劇服飾

王建萍

漫談京劇服飾

王建萍

京劇服飾耀眼奪目，是舞臺上一道亮麗的風(fēng)景，是喜愛京劇的人們最愿談及的話題。京劇服飾以其豐富的色彩和嚴(yán)格的程式規(guī)范，彰顯著京劇藝術(shù)的厚重博大，體現(xiàn)著京劇藝術(shù)所蘊含的文化意義。很多人都說：我喜愛京劇，就是從喜愛京劇服裝開始的……

京劇藝術(shù)是一種綜合藝術(shù)形式。不僅需要演員的表演，還需要音樂、舞美、燈光、服裝等眾多環(huán)節(jié)共同配合來完成。為此，京劇服飾在舞臺創(chuàng)作中的作用顯而易見，是不可替代的重要環(huán)節(jié)。

京劇服飾也稱之為“行頭”，是各個行當(dāng)服裝的總稱，由長袍、短衣、鎧甲、靴鞋以及其它一些輔助飾品組成。總體上看，京劇服飾主要以明朝的服裝樣式為主，同時也有清裝和旗裝的服飾特點。京劇藝術(shù)雖然有眾多的流派和行當(dāng)，但在舞臺表演中，卻從不會把服裝弄錯。這是因為京劇服裝有嚴(yán)格的“衣箱制”管理，統(tǒng)稱為“五箱一桌”。五箱是指大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔箱、旗把箱；一桌是指“梳頭桌”，用來放置化妝物品的。衣箱管理設(shè)立專人分工的原則，形成了專門化的后臺服務(wù)管理系統(tǒng)。那些“箱倌”具有豐富的管理經(jīng)驗和極強的責(zé)任感，每一場演出都需要他們與演員密切配合，是演員的貼心助手，也是京劇演出取得成功的重要保證。

京劇服飾中蘊涵著豐富的文化內(nèi)容。在色彩表現(xiàn)中，京劇服飾分為“上五色”和“下五色”。上五色”包括：紅色、黃色、綠色、白色、黑色；“下五色”包括：紫色、藍(lán)色、粉色、湖色、古銅色。京劇服飾的色彩的不同，讓尊卑權(quán)位的差別體現(xiàn)得非常明顯。舞臺表演中，觀眾根據(jù)劇中人物的服飾，就可以對角色的身份、地位等內(nèi)容基本上掌握。例如，在中國古代，黃色一般都是帝王的專用色，所以京劇中帝王貴妃的服飾也大都用黃色；而紅色則僅次于黃色，一般都是王侯、宰相或元帥、駙馬身份的人穿著。除顏色差別外，服飾采用的料子也不相同，有綢、緞、布等區(qū)別。當(dāng)然身份地位高的人要穿質(zhì)地好的綢、緞料子的服裝，而下層勞動人民只能穿那些破舊樸素的粗布衣服。京劇服裝上的紋飾也有很多種類，如：云、水、龍、鳳、花、鳥、魚、蟲等，每一種紋飾都有不同的象征意義。透過京劇服飾色彩斑斕的華麗外衣，我們看到的是中華民族幾千年輝煌燦爛的民族文化，看到的是京劇服裝背后深厚的文化語匯。

京劇服飾還體現(xiàn)出重要的美學(xué)價值。京劇是舞臺藝術(shù)，要求演員具備說、唱、念、舞、絕等必備的基本功。京劇服裝的設(shè)計必須適合演員的表演，這是京劇服飾設(shè)計的美學(xué)觀點。在設(shè)計原則上要充分考慮到演員表演的要求，要能夠經(jīng)受復(fù)雜化的舞臺動作的檢驗。因為京劇藝術(shù)中的某些身段動作是為了表達(dá)人物豐富的內(nèi)心情感，而要體現(xiàn)這些深刻的思想意義和情感意義,常常需要演員通過細(xì)膩化的表演，需要運用比較復(fù)雜的動作才能得到完美展現(xiàn)。例如京劇服飾中的水袖就充分運用了動態(tài)視覺的美學(xué)原理來傳情達(dá)意和表現(xiàn)人物。京劇水袖的舞動更加凝聚了觀眾的視線，它比單純的唱腔和念白更具有抒情性和寫意色彩，因此留給人的形象更豐富，表現(xiàn)得更含蓄和耐人尋味。可以說，京劇水袖雖然是對生活服飾的變形夸張，但它體現(xiàn)出的美學(xué)價值，卻反映出勞動人民的聰明智慧。

京劇藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)結(jié)晶，是中國文化對外宣傳的重要窗口。京劇服飾在京劇藝術(shù)漫長的發(fā)展歷程中，做出了重要貢獻(xiàn)。京劇舞臺上每一個生動的藝術(shù)形象的成功都離不開京劇服飾的襯托。在新時期繁榮發(fā)展的文藝舞臺上，人們?nèi)罕妼﹦》椀膶徝酪髸в腥碌纳剩@就需要藝術(shù)家們在設(shè)計思想與設(shè)計理念上有所變革和突破。既要從傳統(tǒng)思維中擺脫出來，又要在繼承和保護(hù)傳統(tǒng)藝術(shù)的同時，對京劇服飾的進(jìn)行大膽探索。堅持在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中繼承的原則，努力讓博大精深的中華文化能夠進(jìn)一步發(fā)揚光大，成為世界人民的精神財富。

哈爾濱京劇評劇院）

責(zé)任編輯 劉 紅