探究美聲藝術的中國化發展

王思然

探究美聲藝術的中國化發展

王思然

美聲唱法自20世紀20年代傳入我國以來，已經有近100年的發展歷史，在這漫長的歲月中，經過幾代音樂工作者的不懈努力，美聲藝術取得了巨大的成就。例如，從20世紀80年代以來，我國相繼涌現出一批知名歌唱家，像胡曉平、迪里拜爾等；陸續有多名歌手在一些國際聲樂比賽中獲獎,像廖昌永，袁晨野等，這表明我國的聲樂發展水平已得到世界的認可。但是，這些不能說明我國整體聲樂藝術已達到一個很高的水平。相反，我們應該看到美聲藝術在我國的普及程度還比較低，除了專職歌唱演員外，人民群眾對美聲藝術還缺乏了解，美聲歌曲的傳唱率也不高。至今，沒有一部中國的美聲藝術作品能在世界范圍內廣為流傳。形成這種局面的原因，固然與歌唱語言、民族心理習慣、審美傾向不同有關，但主要是美聲藝術作品創作的滯后和美聲歌唱方法的不科學。

因此，如何更好地在中國發展當代的美聲藝術，筆者認為可以從以下兩個方面著手：

一、加強創作符合漢語語音特點，具有時代精神并能體現人文關懷的聲樂藝術作品。

眾所周知，一件好的聲樂藝術作品不單單指演唱者演唱技巧的高超，還必須要有優美的旋律和朗朗上口的歌詞。所以，一件聲樂藝術作品的成功是作曲家、詞作家與歌唱家共同努力的結果。而從三者的關系來說，詞曲作者的創作是基礎，有了好的詞曲作品再加上演唱者恰到好處的詮釋，才能被廣大觀眾所接受和喜愛。美聲唱法之所以能夠在意大利生根發芽并得到迅猛發展, 其主要得益于歌劇的興起, 沒有歌劇的興起, 就沒有美聲唱法的誕生和發展。所以，有人說：“美聲唱法是歌劇的產物。”也就是說,美聲藝術必須有大量優秀的美聲歌唱作品支撐, 否則就無法得到發展。同樣, 沒有大量的優秀的美聲風格的中國歌唱作品作基礎, 美聲唱法就很難在中國立足和發展。我國有很多優秀的歌唱家在國際比賽上頻頻獲獎，但是他們所演唱的大都是外國經典歌曲，外國歌劇，而不能通過演唱中國作品去展示和弘揚中國聲樂藝術的成就。所以，當務之急，要發展中國的美聲藝術，就應該把重點放在創作上。在創作觀念上，要緊貼時代的脈搏，體現藝術作品的人文關懷，只有具備時代特征的作品，才能與更多的人產生共鳴，讓更多的人想唱敢唱；才能深入生活,成為人民生活不可缺少的組成部分。體現藝術歌曲的人文關懷, 最重要的是創作的作品是否適合大多數人的音域，是否適宜大眾傳唱，能否給作品的參與者、欣賞者以美的享受。如《真是樂死人》這樣的作品, 其音域大家都能接受、內容又與生活密切相關，自然就受到了廣大人民群眾的喜愛。在創作技巧上，要充分考慮到意大利語與漢語語音特點的不同，在詞曲的創作上盡量使用適合漢語發音的字詞，力求使音樂語言樸素、簡單、通俗易懂、流暢好聽, 又富有表現力。

二、克服語言障礙，先立腔后行字，掌握科學的美聲歌唱方法。

美聲唱法是以意大利母語和發聲技巧為載體的一門融語言、技術和表演于一身的綜合藝術。由于語言上的差異, 美聲藝術在中國的演唱和傳播都有很大困難。從語系和語族的角度來說, 漢語所屬的漢藏語系漢語族與意大利語所屬的印歐語系拉丁語族，分屬于不同的語系和語族,兩者存在較大的差異。意大利語語音清晰, 幾乎所有的詞都以元音結尾(外來詞除外)。元音沒有弱化現象, 無論一個詞的音節有多少, 最后一個元音也必須清楚地發出來。這些特點利于歌唱共鳴的形成與釋放。而漢語的音韻則要復雜得多，特別是漢語還有四聲的區別，所以在漢語歌曲的演唱中還要采用滑音及裝飾音的演唱方法，來取得咬準字的效果，而這些在美聲唱法中是不需要的，也是與美聲唱法的審美原則不相符的。這種差異是客觀存在的，我們不能以所謂美聲藝術的民族化去掩蓋這種差異，所以歌唱者不能用傳統歌唱方法，即“依字行腔”法去演唱美聲歌曲，而應該“先立腔后行字”。首先采用傳統美聲的訓練手法,遵循共鳴規律,訓練聲音的美聲形象及共鳴位置,即“先立腔”，然后再在聲音形象及共鳴位置不變的情況下安放中國字, 即“后立字”。只有這樣，循序漸進，采用科學的訓練方法，才能克服語言障礙，發展中國的美聲藝術。

（作者系哈爾濱師范大學音樂學院2012級聲樂碩士研究生）

責任編輯 姜藝藝