談評劇創(chuàng)作與演員表演

付 強

談評劇創(chuàng)作與演員表演

付 強

在中國戲曲藝術(shù)百花園里，各種藝術(shù)形式爭奇斗艷、絢麗多彩，成為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。評劇藝術(shù)就是一個獨具特色，深受百姓喜愛的戲曲劇種。評劇自它誕生之日起，就始終同人民群眾保持著密切聯(lián)系，成為老百姓精神生活的重要內(nèi)容和不可缺少的文化滋養(yǎng)。

評劇創(chuàng)作的劇目大都反映的是民間生活和百姓故事，所以評劇藝術(shù)更關(guān)心時事，針砭時弊，與人民群眾心心相印。無論是早期的評劇還是現(xiàn)代評劇，這種藝術(shù)特色始終貫穿，成為評劇藝術(shù)創(chuàng)作的一大特色。成兆才是評劇的開山鼻祖，為評劇創(chuàng)作作出了不可磨滅的貢獻。他在創(chuàng)作上的特色之一就是劇本中描寫的都是底層人民的生活與愿望。成兆才從他創(chuàng)作初期開始，就在劇本中展現(xiàn)現(xiàn)代人物和現(xiàn)代民眾的生活。在《花為媒》中對阮媽、張五可等人物的描寫，就充滿民間生活的情趣，鄉(xiāng)土味十足。在《開店》中對馬寡婦的描寫，仿佛將人帶到那個遙遠的民國年代，馬寡婦穿著藍布褂子，藍布褲子，腰間圍著一條圍裙的窮苦婦女形象多少年來始終留在觀眾心里，揮之不去。

評劇藝術(shù)誕生發(fā)展的不同階段，都涌現(xiàn)出大批藝術(shù)新人，他們不僅刻苦鉆研技藝，繼承老一輩的優(yōu)良傳統(tǒng)，而且大膽探索，勇于創(chuàng)新，對推動評劇藝術(shù)向前發(fā)展做出了重要貢獻。我們熟知的老一輩評劇藝術(shù)家倪俊生、李金順、花蓮舫、新鳳霞等，都用自己獨特的表演取得了輝煌的藝術(shù)成就，在評劇史上名留青史。倪俊生是評劇小生聲腔的創(chuàng)始人，曾在《回杯記》《劉伶醉酒》《打狗勸夫》《敗子回頭》《杜十娘》等劇目中扮演小生角色，并為這些角色創(chuàng)造了獨特的腔調(diào)，受到觀眾的歡迎和同行的肯定。他的小生唱腔，是在自己不斷改造創(chuàng)新,經(jīng)過長時間刻苦鉆研的基礎上才形成的。在評劇史上，李金順是一位貌不出眾的表演藝術(shù)家。她全憑自己的藝術(shù)才華吸引著觀眾，并通過自己的表演和對劇中人物的生動刻畫，使人們忘記了她的容貌，而被她的藝術(shù)魅力所吸引。李金順在藝術(shù)上的成就主要是巧妙地運用自己曾經(jīng)唱大鼓的嗓子來唱落子，并進一步發(fā)展了落子的演唱特色，她還把一些大鼓的演唱技巧融入到落子當中，使落子的情感表現(xiàn)力更加豐富。花蓮舫也是一個在表演中有個性，敢于創(chuàng)新的人。新鳳霞就十分欣賞他的表演，她曾這樣評價花蓮舫表演的《開店》：“花蓮舫的《開店》跟別人不一樣，她將馬寡婦這個人物形象創(chuàng)造得非常素雅可愛，令人同情，使人物看起來像一個溫良的封建家庭的少婦。她的馬寡婦扮相也非常別致，開頭穿滾邊的黑白褲褂上場，當要去找狄仁杰時，她換上大紅的裙襖，頭上插上一朵紅花，造成了一個強烈的對比。”新鳳霞認為她自己在表演上，也學習和借鑒了一些花老先生的優(yōu)良傳統(tǒng)。

評劇演員在表演時非常注重自己在觀眾中的心理感受，對觀眾是否能聽懂他們的演唱，是否愿意聽他們的演唱十分在意，正因如此，才使他們擁有了深厚的群眾基礎，這也是評劇藝術(shù)受到普通百姓喜愛的重要原因。評劇表演藝術(shù)家白玉霜在上海演出時，為了讓上海觀眾能聽得明白，她就將“唱”和“白”由原來的唐山話改成了普通話。她覺得自己在舞臺上如果用唐山話表演，上海的觀眾一定聽不太懂，會影響演出效果。白玉霜不僅心里裝著觀眾，而且唱腔優(yōu)美，字正腔圓，許多民間藝人都模仿她的表演和演唱。由于它的藝術(shù)魅力和藝術(shù)成就，使她成為當時“紅遍全國”的評劇演員，擁有大量喜愛她的觀眾，即便在她去世之后，仍有很多觀眾依然對她深切緬懷和追憶。

我國的戲曲藝術(shù)今天正處在一個繁榮發(fā)展的新的歷史時期。藝術(shù)實踐告訴我們，只有不斷創(chuàng)新，不斷發(fā)展，才能得到觀眾的熱愛與支持。評劇藝術(shù)曾經(jīng)在戲曲藝術(shù)百花園中表現(xiàn)出積極的藝術(shù)創(chuàng)造力和影響力，但新時期的觀眾審美取向更加獨特，欣賞要求更加多樣，這就給評劇演員提出了更高挑戰(zhàn)，只有創(chuàng)作出更多好劇目，只有不斷提高自己的表演水平，才能滿足現(xiàn)代觀眾的欣賞需求，才能將前人創(chuàng)造的藝術(shù)成就，進一步完善，進一步發(fā)揚光大。

責任編輯 劉 紅