漫談京劇演員表演

趙小光

漫談京劇演員表演

趙小光

京劇藝術是一種舞臺藝術創造，只有通過演員的表演，才能讓它的表現手段與藝術魅力盡情展現，可以說人們欣賞京劇，很多時候都是為了欣賞演員的表演。那些不同風格、不同流派的唱腔念白對于我們普通中國人來說，是那么的親切，那么的自然，幾乎每個人都能夠哼上幾句……

京劇藝術的表演是一種程式化的表演，舞臺上演員的旁白、自報家門、圓場、臺步、云手等等動作行為都是一種表演程式。京劇藝術是戲曲藝術的一種，傳統戲舞臺上沒有布景，不追求視覺上的真實感，但所有的環境、情景都會通過演員表演體現出來，觀眾也完全能夠感受得到這一切的存在。例如經典劇目《三岔口》，表現的是任堂惠和劉利華在黑夜里相遇，在黑暗中搏斗的情景。觀眾在觀看表演時，明明是坐在明亮的劇場中，并沒有黑暗的感覺，但演員們卻通過生動的表演，讓觀眾完全相信他們兩人正相遇在一個伸手不見五指的黑夜；再比如《貴妃醉酒》這個戲，演員要表現一個賞花、聞花的動作，雖然舞臺上根本沒有花，但演員生動細膩的表演，仿佛真的讓觀眾看到了花容，聞到了花香。

京劇藝術這種程式化的特點，只是在追求一種“神似”的表演效果。它需要演員將主客觀因素的心理體驗與自己的行為動作融為一體，并通過表演體現出來，給觀眾帶來真切的感覺，讓他們在心理上產生認同感。京劇藝術這種神似是一種意象的傳神，這也是京劇演員表演所追求的目的。比如對騎馬的表現，并不強調是否真的有馬的存在，而注重人在騎馬時的神態，如揚鞭策馬、飛身上馬、抬腿踢馬等動作是否做得傳神。由此可以感到，京劇演員要塑造好角色，必須有高超的表演技巧，演員要始終把握好藝術創造與真實生活之間的關系，讓體驗與表演“貌離神合”。

京劇演員無論哪一個行當，那一個流派，要成為受觀眾喜愛的表演藝術家，必須要塑造出深入人心，有鮮明特色的人物形象。對于不同的表演者來說，每個人由于天資稟賦、生活經歷、學識文化等不同因素的影響，使得每個人的藝術個性也有較大差異。但藝術創造正因如此才顯得豐富多彩。一個真正的表演藝術家一定能夠將自己的藝術個性與角色性格進行完美結合，從而給觀眾塑造出栩栩如生的藝術形象。比如，同是《將相和》這出戲，同樣演的都是廉頗這個人物，但表演藝術家裘盛戎和袁世海卻為觀眾塑造了兩個截然不同的藝術形象。裘盛戎飾演的廉頗肅穆而又矜持，而袁世海飾演的廉頗卻是非常豪放的形象，但由于這兩種性格特質都符合廉頗的基本性格，都是廉頗基本性格中所固有的，所以這兩種藝術形象都很生動，都體現出藝術家自己的藝術特點。

京劇演員要表演好人物，必須對人物進行認真分析，對人物心理、情感深入挖掘，只有這樣，才能在表演時表現出豐富的層次，讓角色形象真正具有藝術欣賞的魅力。比如京劇《打神告廟》是一場表現人物豐富情感的戲，有的演員在表演時就能夠抓住敫桂英情感思緒的變化，對人物進行細膩生動、層次分明的人物刻畫，通過對敫桂英一開始的悲痛哭訴、到憤然打神、再到茫然絕望和最后飲恨自盡幾個清晰的情感變化，在情景交融中深刻地揭示人物的內心世界；但也有一些演員在表演時卻過于簡單，有的想表現自己的水袖功夫，一上場就大耍水袖，使得表演突出角色的悲憤有余，但對人物刻畫的深度不夠，表演層次上比較簡單，缺少變化。這種張揚技巧的表演，常常會淹沒對人物的表現，觀眾的注意力都集中到技巧的欣賞上去，而人物的悲慘命運卻被遺忘了。這種堆砌技巧的表演是表演中的大忌，是不可取的。這樣的表演可能很火爆，很有劇場效果，但經不起時間的考驗，很快就會被觀眾遺忘。

京劇藝術博大精深，京劇演員表演之路是一個漫長而又艱辛的過程，絕非一朝一夕就能大功告成的，他需要演員從各種藝術中汲取營養，不斷努力，不斷完善自我，從而使自己塑造的舞臺藝術形象能夠鮮明生動地呈現在舞臺上，留在觀眾的記憶深處。

責任編輯 劉 紅