歲月中不斷蛻變的評劇

張淑珍

評劇藝術孕育著豐厚的民族文化的沃土，是一個很受老百姓歡迎的劇種。它的美在于樸實無華，平易近人，與百姓的生活內容十分貼近。評劇創作與其它藝術一樣，都是結合自己對生活的感悟而創作出來的，以成兆才為代表的廣大評劇藝人和劇作家經過不懈努力，創造出大量優秀的評劇作品，奉獻給廣大觀眾，從而使這個誕生較晚的民間小劇種逐漸發展成為席卷全國的大劇種。

評劇創作更突出與生活形態接近的較為寫實的藝術形式，用現在的流行語來說就是“接地氣”。評劇奠基人成兆才的劇本就立足于時代，反映人民群眾的真實生活，站在百姓的立場，表達人民群眾的思想、情感和愿望。他創作的劇目《馬寡婦開店》《花為媒》《占花魁》《杜十娘》《楊三姐告狀》等家喻戶曉，這些作品通過對舊的社會弊端的揭露以及對封建婚姻制度等社會現象的批判，表現出進步的民主思想。成兆才劇本題材的平民化、語言的通俗化，體現了廣大勞動人民的審美要求，受到群眾強烈歡迎，也由此奠定了評劇藝術通俗性的特點。

評劇藝術是從說唱文學發展而來的，例如成兆才早期作品《王二姐思夫》，就有著十分明顯的說唱文學性質，后來在此基礎上，經過不斷的藝術實踐和對其它藝術的吸收借鑒，才使評劇藝術逐漸擁有了自己的藝術特色。例如評劇唱詞的特點就表現如下：1.唱詞較為整齊，多以七字句、十字句為主，同時又兼有參差不齊的長短句，詞句的長短較為自由，有時在一句話中還可以加入道白。2.唱詞由上下兩句構成一番，下句的最后一個字要用韻（即戲曲中所說的“轍口”），俗稱合轍押韻。上句的最后一個字可用韻，也可不用韻。3.唱詞中常用比喻、對比、排比等修辭手法。4.唱詞中長于細致的外貌描寫、詳盡的環境描寫和細膩的心理刻畫。

評劇演員在不斷的完善劇目和表演中成為了評劇發展中的主流。20世紀30年代中期，評劇藝術突飛猛進的發展，已達到了鼎盛時期，可與京劇、昆劇等大劇種相抗衡。劉翠霞、白玉霜、愛蓮君、喜采蓮等前輩，在演傳統劇目之外又積極改編或新編劇目。她們邀請一些文人學者，如田漢、歐陽予倩等知名人士為她們編寫新戲。這些新劇目的產生，為她們各自藝術流派的形成，起到了極大的推動作用。這些旦角流派的形成，使評劇唱腔發生了較大變化，在原有的高昂、激越、悲壯的傳統唱法中又增加了她們特有的剛勁和華麗。其新穎形式成為了評劇的主流，稱霸舞臺、盛況不衰。其中，李金順在唱腔中吸收京韻大鼓、河北梆子的曲調，并在以板胡為主的伴奏樂器中，加入新的樂器。形成“李派”唱腔。1928年以時裝戲《愛國嬌》轟動哈爾濱。而白玉霜則是把唐山話的唱白改成了北京話，為評劇走向全國打下了良好的基礎。

評劇老一輩藝術家的創作也為評劇藝術打下了藝術根基，他們的創作思想與舞臺實踐對后來年青一代的創作產生了深遠影響。當然，老一輩藝術家對評劇的貢獻遠遠不止如此，在其它方面如：創造新腔、新板式、發展角色行當等等都功不可沒。他們對培養演員的表演、促進唱腔改革以及評劇劇種風格的形成做出了卓越貢獻。隨著時代的變化發展，評劇藝術的創作更加需要緊跟時代脈搏，反映時代面貌的好作品，同時對傳統的創作與表演方法，我們也不不能全面否認，應該在繼承中發展，在發展中吸收傳統藝術的精華，比如過去的一些民間說唱文學作品，就充滿了強烈的生活氣息，在人物性格刻畫的生動、人物心里描寫的細膩等許多方面都值得我們很好地學習和借鑒。只有在不斷汲取傳統藝術精華的同時，創造出反映時代特色的作品，才能滿足當今觀眾的審美需求，才能受到廣大群眾的歡迎。

在中華藝術的歷史長河里，正是由于評劇藝術家、評劇演員們的不懈努力與藝術實踐，才使評劇由粗糙變得精美，經典劇目由少變多，優秀演員層出不窮，極大地豐富了我國廣大民眾的精神文化生活，在民族文化百花園里留下一個充滿藝術魅力的身影。