文氣雅趣入劇稿——表演藝術統領下的梅蘭芳戲劇文學

池 浚

文氣雅趣入劇稿——表演藝術統領下的梅蘭芳戲劇文學

池 浚

京劇作為皮黃腔家族的成員，具有花部亂彈戲民俗性、通俗性的固有藝術質地。京劇大師梅蘭芳受到了齊如山、李釋戡、黃秋岳等傳統文化功力很深的文人影響，以雅俗共賞為目的，將中國古典審美原則注入到京劇中。梅蘭芳的劇目中透著一種古意的文氣和雅趣，與他同時代的其他京劇作品不太一樣。他的很多戲在形式上融雅入俗，內涵上深入淺出，讓雅俗相互滲透達成互補，和而不同；在風格上更像作為雅部的昆曲，卻不太像作為花部的皮黃。

由于中國的文與藝之間相互勾連的傳統，藝人是文人的一種延伸，詞是詩之余，曲在詞上進一步強化音樂性，詞曲的基礎上賦予人物形象，敷演成戲?！拔覀兘裉煺勥@些藝術形象，都不能離開梅蘭芳的演出而只談文學本，仿佛這些文學劇本中的形象就應該是梅蘭芳演出的這個樣子。”[1]梅蘭芳的表情豐富和拓展了文學劇本的內涵，使文學賦予了具體的形象。他在無形中就傳承了中國文學的文脈，這種傳承不是有意的追摩，而是潛移默化的，這是本質上中國的文學跟戲劇內在的相通，讓梅蘭芳作為一個戲曲家，承擔了傳播文學的社會功能和文化功能，這是不知不覺之間就做到的，這就是梅蘭芳用戲劇的名義傳承文學。

一、文學行走在歌舞表演里

傳統的劇本是載歌載舞的，把所有的動作、身段都寫在本子里了，把導演的功能完成在編劇里，而皮黃的本子是沒有身段、動作注釋，沒有那么詳細的舞臺提示。……