俄羅斯芭蕾的美國風(fēng)格

翻譯_霍莉 編譯_莊真誠

俄羅斯芭蕾的美國風(fēng)格

翻譯_霍莉 編譯_莊真誠

早9點(diǎn)55分，曼哈頓中心某高層五樓空無一人。電梯門開了，走出一個纖細(xì)高挑的姑娘，短裙，肩背運(yùn)動包，頭發(fā)束成高高一束。一分鐘后出現(xiàn)第二個姑娘。女孩們迅速換好衣服，開始熱身。大廳漸漸放滿了包，10點(diǎn)半老師來時，所有美國芭蕾舞學(xué)校（SAB）高年級女生都應(yīng)熱身完畢，準(zhǔn)備上課，她們慣常的一天又開始了。

看著這所著名學(xué)校發(fā)展到今天，很難相信，它的一切開始于“碰運(yùn)氣”。1933年7月，在俄羅斯著名藝術(shù)家佳吉列夫那兒任過芭蕾編導(dǎo)的29歲的巴蘭欽和26歲的贊助人林肯·科爾斯坦心懷一個狂熱的念頭：要在紐約創(chuàng)建芭蕾舞團(tuán)，并決定要成為“能與偉大的俄羅斯佳吉列夫文化復(fù)興相比的美國文化復(fù)興”。這個念頭之所以瘋狂還在于，與歐洲悠久的芭蕾歷史相比，美國僅僅處于基礎(chǔ)階段，法國1713年成立芭蕾學(xué)校，俄羅斯開始于1738年，而這時的美國還沒有專業(yè)的芭蕾舞演員，也沒有上演過芭蕾劇目。

很快，1934年1月，媒體報出為“創(chuàng)建美國芭蕾舞團(tuán)而開始完整藝術(shù)教育”的芭蕾學(xué)校成立。在紐約麥迪遜大道選拔招收的32名學(xué)生，基本是有舞蹈基礎(chǔ)的成年人。

據(jù)贊助人愛德瓦爾達(dá)回憶，很多學(xué)生開始更像運(yùn)動員，而不是芭蕾舞蹈員。但是巴蘭欽有能力將不足變?yōu)閮?yōu)點(diǎn)，他創(chuàng)造了新的芭蕾風(fēng)格：不是溫柔傷感的，而是更現(xiàn)代、動感、充滿活力，同時也不乏溫柔和優(yōu)美。美國芭蕾傳統(tǒng)風(fēng)格的缺乏讓他能夠重組芭蕾語言。

巴蘭欽的創(chuàng)新在《小夜曲》里初步顯現(xiàn)，這是他在學(xué)校成立兩個半月之后開始排練的俄羅斯芭蕾編導(dǎo)的首部美國芭蕾。高年級有17個學(xué)生。巴蘭欽按照大廳對角線把她們排成隊，讓她們完成一些基本芭蕾動作，由此編排出第一場。第二段總共9個人。有一次一名學(xué)生遲到，她只好進(jìn)入復(fù)雜的組合，這個片段也被編進(jìn)《小夜曲》。這樣課堂逐漸變?yōu)閼騽　０吞m欽用柴可夫斯基音樂編排《小夜曲》，這種編排與美國觀眾熟知的佳吉列夫的芭蕾舞劇不同：它無情節(jié)、無精巧服裝，編導(dǎo)藝術(shù)第一、舞蹈個體第二。評論家埃德溫·登比寫道：“在俄羅斯習(xí)慣讓舞者感到用舞蹈表達(dá)什么，美國芭蕾舞員暫時做不到，于是巴蘭欽用專注于整體結(jié)構(gòu)來彌補(bǔ)舞員個體的準(zhǔn)備不足。”

與此同時，巴蘭欽并未改變羅斯芭蕾教師的古典芭蕾基礎(chǔ)風(fēng)格，他只是致力于賦予新的內(nèi)涵。他的班級是美國芭蕾藝術(shù)自身特色的實(shí)驗室，在這里，正如后來人們所說，反映出美國的寬闊、汽車的速度、紐約人的生活節(jié)奏，甚至百老匯音樂片的激昂。巴蘭欽的舞員應(yīng)該跳得迅速、感情外露、精力充沛，看起來更加現(xiàn)代。而且，舞蹈編排上拉長并打破傳統(tǒng)的圓形隊列時，并未越過傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代舞蹈的界限。

巴蘭欽多次在百老匯上演劇目，1942年他甚至同意上演50頭母象及50名芭蕾舞女演員參加的馬戲節(jié)目

巴蘭欽的學(xué)生跳得越好，編導(dǎo)的要求就越多。他們需要更快移動并且完全準(zhǔn)確追隨音樂。很多劇院指揮要為舞蹈演員進(jìn)行調(diào)整，比如在高跳時特意放慢節(jié)奏。畢業(yè)于圣彼得堡音樂學(xué)院的巴蘭欽不允許這樣：舞蹈應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)音樂，而不是讓音樂適合自己的需要。“他總要求我們更多，不斷擴(kuò)展我們的能力界限”，著名的紐約城市芭蕾舞團(tuán)（NYCB）現(xiàn)任校長及藝術(shù)總監(jiān)彼得·馬丁斯回憶道。

巴蘭欽和科爾斯坦所憧憬的美國芭蕾舞團(tuán)最終在1948年成立。1930年美國芭蕾舞學(xué)校（SAB）承諾3年時間教授芭蕾藝術(shù)全部精華，而現(xiàn)在整個教學(xué)過程需要10年。學(xué)員不再是成年人，而是兒童和18歲以下的少男少女。不過學(xué)校宗旨依舊：實(shí)現(xiàn)巴蘭欽為紐約舞團(tuán)所創(chuàng)芭蕾風(fēng)格。

創(chuàng)建人巴蘭欽

喬治·巴蘭欽，1904年生于圣彼得堡。1921年畢業(yè)于圣彼得堡戲劇學(xué)院，1923年畢業(yè)于圣彼得堡音樂學(xué)院。1924年在德國巡演時被佳吉列夫發(fā)現(xiàn)并聘任。無論發(fā)生什么事，巴蘭欽總是平靜有禮，富有幽默感。成為教徒后，他將自身天賦當(dāng)成某種義務(wù)，而不是個人功績，他能輕松協(xié)調(diào)任何生活狀況，經(jīng)常說“人并不清楚，什么對他更好”。巴蘭欽一直領(lǐng)導(dǎo)學(xué)校及舞團(tuán)，直到1983年生命最后一刻。

足尖舞

1969年學(xué)校搬遷至這座城市的音樂聚集地—— 林肯中心。一個班級近30人，沒有過分瘦削的，女孩們從內(nèi)心到形體都精神飽滿，活力四射。

教師蘇姬·莎廖爾，如目前所有SAB教師一樣，曾在巴蘭欽這里學(xué)習(xí)并演出。30歲之前便應(yīng)巴蘭欽要求開始在此任教。莫斯科大劇院上演巴蘭欽作品時被邀請去做排練教師。

“學(xué)員最難適應(yīng)的技巧就是速度。為了達(dá)到目的，我們訓(xùn)練學(xué)生直接用腳尖站立。這能讓他們動作更迅速，更容易改變方向，此外，老師要求學(xué)生把最簡單的組合重復(fù)幾十次，漸漸加速，再突然慢下來。舞蹈類似語言：速度越快，每個要素的表達(dá)越要精準(zhǔn)。從足尖功夫、獨(dú)特的頭部低垂動作（似乎垂下臉頰等待親吻）和手的姿勢（手指如花瓣一樣微微張開）可以判斷出，這就是巴蘭欽的舞蹈員。巴蘭欽認(rèn)為：“芭蕾舞也是商業(yè)演出，其中最重要的是展現(xiàn)自我的能力。芭蕾舞演員應(yīng)該用腿、身體、頭的動作來‘收買’觀眾。一切都應(yīng)該完美有趣，讓人總想看。”

發(fā)現(xiàn)一個女孩動作太緊張后，莎廖爾轉(zhuǎn)向她：“做得很好，不過這么站不行，試著從心里感覺自己是美的。好，好多了。現(xiàn)在再做一遍，這樣做，讓你媽媽不后悔花這么多錢送你來上課。”她的話涉及SAB的另一特點(diǎn)：與巴黎和圣彼得堡的學(xué)校不同，該校不在預(yù)算內(nèi)，這里的學(xué)習(xí)不是便宜的娛樂，他們一年學(xué)費(fèi)為2500至5000美元。

新古典主義

1930年美國人以為古典舞就是“俄羅斯佳吉列夫芭蕾舞”。甚至林肯·科爾斯坦都抱怨，“俄羅斯”和“芭蕾”這樣密不可分，似乎都該寫成一個詞“俄羅斯芭蕾”了。不過創(chuàng)辦學(xué)校時巴蘭欽便宣布，他的目標(biāo)是新的美國風(fēng)格。于是，他的舞劇大部分沒有鮮明的情節(jié)表現(xiàn)，甚至沒有精巧的服裝和上一代俄羅斯芭蕾編導(dǎo)常用的舞臺布景。人物也不再是童話英雄、公主王子，而首先是專業(yè)的舞者。

樸素的服裝和簡化的情感能突出隊列的簡潔、高雅和組合畫面的美。這正是巴蘭欽的新古典主義。1950年NYCB舞團(tuán)在倫敦科芬園首次國外巡演時，評論家們這樣定位這種風(fēng)格。《每日先驅(qū)報》寫道：“在這些年輕美國人的舞蹈里沒有任何溫情神秘，男演員如運(yùn)動一樣完成復(fù)雜而精美的動作，姑娘們則用日常的古典課程創(chuàng)造了奇跡。他們的目標(biāo)不是民族情調(diào)，而是完美和皇家芭蕾的古典風(fēng)格。”

如今為保護(hù)這個風(fēng)格的純正，已于1983年建立專門基金會，對巴蘭欽芭蕾進(jìn)行“作者權(quán)利保護(hù)”和“高水平演出支持”：未經(jīng)準(zhǔn)許世界任何一家舞團(tuán)無權(quán)表演此風(fēng)格。俄羅斯只有三家劇院擁有演出許可證：大劇院、馬林斯基劇院和彼爾姆劇院。此外，基金還設(shè)立了巴蘭欽舞蹈員參加的班級名手獎項。

芭蕾辯證法

每年50名畢業(yè)生中有7名幸運(yùn)者被邀請進(jìn)入NYCB實(shí)習(xí)。沒有考試，沒有選拔賽，由舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)彼得·馬丁斯決定，他親自教學(xué)，能夠判斷每位學(xué)生的潛能。實(shí)習(xí)生逐漸加入舞團(tuán)，參加演出獲得酬勞，同時繼續(xù)享有學(xué)生所有特權(quán)：可能獲得獎學(xué)金，住在宿舍，享用學(xué)校理療師、心理咨詢師和營養(yǎng)師的服務(wù)。甚至正式進(jìn)入舞團(tuán)也未和母校失去聯(lián)系：NYCB三個排練大廳都坐落在學(xué)校大樓里，很多年輕的學(xué)員常常去那里張望，為了看看自己的偶像。

那些沒有進(jìn)入NYCB實(shí)習(xí)的畢業(yè)生可以留在學(xué)校再學(xué)一年，或者去巴蘭欽學(xué)生創(chuàng)立的舞團(tuán)，在邁阿密、波士頓、費(fèi)城、舊金山等地繼續(xù)發(fā)揚(yáng)他的傳統(tǒng)。還有一小部分畢業(yè)生可以進(jìn)入另一家紐約著名的劇院：美國芭蕾舞劇院（ABT）。

校長彼得·馬丁斯說：“我們工作原則不同，ABT 招收世界各地演員，風(fēng)格不統(tǒng)一。而NYCB就是美國舞團(tuán)，并不是說所有學(xué)員都持美國護(hù)照，而是他們都統(tǒng)一在這所學(xué)校接受同一種風(fēng)格的教育。他們使用同一種芭蕾語言。”此外，АBT表演世界古典劇目，經(jīng)常邀請世界各地的明星。而NYCB是編導(dǎo)的舞團(tuán)，不是明星的，這里獨(dú)舞者需要融入整體，而不是突出自己。

正是巴蘭欽的舞蹈演員開始把頭發(fā)束成高高一束，不再貼向脖頸

巴蘭欽實(shí)質(zhì)上取消了芭蕾舞女主角的地位。在他的芭蕾舞劇中，群舞組與獨(dú)舞組區(qū)別不大。

現(xiàn)在SAB偶爾會被指責(zé)為方法狹隘：創(chuàng)新者是巴蘭欽，現(xiàn)在的教師們能教給學(xué)生的只是從大師那兒學(xué)到的東西。校長彼得·馬丁斯認(rèn)為這樣的指責(zé)不公正：“首先，我們并不封閉，我們經(jīng)常從其他舞團(tuán)聘請教師。其次，芭蕾學(xué)校主要目的是保持代代相傳的基本傳統(tǒng)。改變并翻新芭蕾語言，這是未來編導(dǎo)的任務(wù)。會出現(xiàn)另一位巴蘭欽，為芭蕾帶來新變化。不久前一位很有才能的芭蕾編導(dǎo)阿列克謝·拉特曼斯基來到紐約，我們將看到他在美國芭蕾歷史上留下什么足跡。現(xiàn)在可以確信一件事：“與巴蘭欽不同，他不是從頭開始。”