淺談詩歌鑒賞的策略

劉明亮

詩歌是語文教學的重要內容。《全日制義務教育語文課程標準》和《普通高中語文課程標準》的頒布實施，提高了文學教育的目標，明確了詩歌教學的要求和教學實施策略，使詩歌教學擺脫了長期受冷落的境界，為詩歌教學指明了新的方向，引發了語文教師對詩歌教學的探討。在新課程理念下，筆者認為關于詩歌鑒賞教學應主要從以下四個環節入手：

一、美讀中感知詩歌形象，把握詩歌情感

美讀的要義在于通過語調的抑揚頓挫、節奏的疾徐舒緩及平仄的壓韻復沓，達到與作者神氣相通，心靈感應的審美境界。通過歌詠，可以體悟詩歌情境；通過美讀，讀者能很好地把握詩歌的情感，體會詩歌的語言美、內容美、意境美以及藝術美，從而體會深層意蘊。

1.美讀感受詩歌的音樂美，把握詩歌情感

以徐志摩的《再別康橋》為例。《再別康橋》體現了“新月派”所提倡的“三美”詩歌創作主張，音樂美是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致都是音樂美的表現。美讀時，教師要適當指導、點撥學生傾注自己的感情，這樣不僅有助于學生把握詩歌形象和作品內涵，而且培養了學生的語感能力。學生的語感能力強了，自然更能準確、深刻地把握詩歌的形象和作品內涵。

2.美讀中體會詩歌內在韻味

例如唐代的崔顥《長干行》，詩人不僅在紙上重現了女主角外露的聲音笑貌，而且深深的開掘了她的個性和內心。題材是那樣的平凡，而表現手法卻是那樣的不平凡。通過美讀，學生對詩文情感的把握能夠更加真切，對詩句中所展現的意蘊能夠更深刻的體悟，從而領略詩歌中獨特的藝術魅力。

二、馳騁想象，感悟詩歌形象內涵

詩歌是想象的藝術，想象是詩歌創作的必要條件。想象不僅對于詩人的創造是一種必要，對于讀者的欣賞也非常必要。艾青也曾說過：“沒有想象就沒有詩歌。”因此，在具體的詩歌鑒賞教學實踐中，必須不失時機地激發學生的聯想和想象思維，穿透詩歌語言物質層面去推動學生想象的構建，并逐步進入作者的心靈中與之共感共鳴。更好的把握詩人情感，感受其形象內涵。

1.巧設問題，引發學生想象

例如王安石的《泊船瓜洲》，詩中沒有具體描繪江南春天的美好景象，但我們可以抓住詩句中的一個“綠”字，讓學生進行思考，進行擴展想象。使學生明白一個單色的“綠”，其實所表現的是一幅色彩繽紛、姹紫嫣紅的畫面。運用提問的方式把學生帶入一個想象的領域，讓他們在自己想象的思維中馳騁、跳躍，切身的走進詩歌的情境，深入的感悟詩歌豐富的形象內涵。

2.啟發學生想象詩歌描繪的畫面美，把握詩歌的思想情感

例如：王維的《山居秋暝》，從文字上看，學生也許能夠從個別詩句中感受到一種寧靜，但對詩本身所體現出來的畫面中的形象美也許很難真切的感受。這時就需要學生將自己融入畫中，用畫面來表現詩句。教師在引領學生鑒賞詩歌體會形象美時，可以充分調動學生的思維，讓學生在想象中體會詩歌的形象內涵。

三、細讀語言，體會詩歌意境美

詩的語言是最為凝煉、最富表現力的。所以，教師應該引導學生加強煉字的問題，借助語言描繪，感受意象的具體特征與含義。

推敲煉字，把握意境；細讀空白，品味意境。

例如，教師在講授《天凈沙·秋思》時，可以分析“枯”“老”“昏”等字的含義，更易于學生的理解、感悟，從而走進詩歌的藝術境界。

再如李商隱的《無題》（昨夜星辰昨夜風），這首詩，從頭至尾都融鑄著痛苦、失望而又纏綿、執著的感情，詩中每一聯都是這種感情狀態的反映，但是各聯的具體意境又彼此有別。它們從不同的方面反復表現著融貫全詩的復雜感情，同時又以彼此之間的密切銜接而縱向地反映以這種復雜感情為內容的心理過程。這樣的抒情，連綿往復，細微精深，成功地再現了心底的綿邈深情。

四、知人論世，探究詩歌豐厚的思想意蘊

知人論世，準確把握詩歌的思想情感，加深審美體驗。根據詩人不同的創作背景、創作風格去感受詩文別樣的意蘊和風情，能夠使學生在體會文本情感的同時，加深審美體驗，提高學生的審美情趣。

例如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，這里詞人不去揣摩長江的恬靜美，也不謳歌激情美，而是用盡筆墨描寫長江的壯美，長江的壯美能暗示當時的社會背景，時代的環境……從形、從色、從聲上我們能一起感受到，也仿佛回到金戈鐵馬的古戰場。寫景的目的是為抒情，也是為寫人，只有這樣的赤壁，這樣的長江才能和英雄周瑜相配，就像“楊柳岸曉風殘月”只能寫離情一樣，這樣的赤壁長江才能千呼萬喚出周瑜的形象。

詩歌在中學語文教材中的地位在逐漸的上升，它對培養學生的審美能力有著不可忽視的作用。希望在璀璨花開的中國詩壇碩果累累的積淀下，我們在詩歌教學實踐中一定能夠滿載收獲！

作者單位：黑龍江大慶市林甸縣第一中學。