淺析中西方影視色彩的差異性

朱青/哈爾濱師范大學傳媒學院

淺析中西方影視色彩的差異性

朱青/哈爾濱師范大學傳媒學院

電影畫面色彩語言的藝術表現在影視作品中是不可缺少的視覺元素，不僅給予觀眾美的感受，讓觀眾在觀看電影情節的同時能更好地體會影片整體的氛圍，而且使觀眾感受影片更為深層的內涵。一方面是中西方的繪畫藝術對影視色彩的影響；另一方面是中西方導演色彩觀的不同對影視色彩的影響。

影視色彩；繪畫藝術；意境；導演色彩觀

存在于自然界中的物體都有色彩。色彩是當白光照射到物體表面，經過不同程度地被吸收和反射，并通過人的視覺作用而產生的。色彩在人的視覺活動中占有非常重要的地位。同樣，色彩在影視作品中也具有重要的作用。大千世界是由色彩組成的，影視畫面也是由色彩構成的，色彩在影視形象的表達中是一種形式，又是形象語言構成的載體，它在表意，抒情方面又有獨特功能。

一、中外繪畫藝術對影視色彩的影響

影視藝術作為一種綜合藝術，它具有很強的兼容性，其中在視覺語言上就包括畫面語言、造型語言、色彩語言、光效語言等。而其中色彩語言極其重要，由于中西方歷史背景和文化底蘊的不同，也就造成了中西方影視風格和表現手法上的巨大差異。

中國傳統繪畫理念主要是兩種：一種是主流繪畫的色彩觀，中國圓的意象性造型原則，墨色布宣紙上的千變萬化，使中國畫家不重繪畫色彩的豐富多彩，而是主張意境，把色彩視為墨色的輔助形式，它所表現的不是對自然物象的直接摹寫，而是一種朦朧、虛擬的非現實感，色彩講究虛靈和空靜。而另一種則是相對的，那便是以民間固工，民間藝術為主體的民間藝術“俗”色彩，它包括民間年畫，寺廟壁畫，民族服飾，民間刺繡，民間玩具盒民間剪紙等多種民間藝術類型的色彩。它不同于傳統文人繪畫追求墨與色的“神韻”和“意境”，而是以鮮艷、濃郁、強烈、飽和的色彩賦予物象以原始的生命活力。它超越了自然現實物質色彩的表象，表現出納宇宙萬物于一身的生命意識的色彩觀。中國的傳統繪畫藝術表現手法和美學理論觀念深深地影響了中國影視色彩藝術的表現，致使中國的早期影片也在努力的追求意境與意蘊的表現，影視色彩的表現也隨之出現。中國電影的銀幕色彩，從早期的彩色電影《祝福》、《林家鋪子》、《早春二月》到《舞臺姐妹》，都可以明顯的看出其中對于詩意的意境的追求和探索，劇情的發展和人物的塑造的同時非常注重環境場景的刻畫，詩情畫意，意境豐富。如《祝福》中的石板小路，青苔小橋，烏篷船，土地廟自然的流露出簡潔，樸素，淡雅的詩意味道，恰如一幅淡雅的水墨清畫。

隨著時代的進步，中國新時期的電影《城南舊事》、《黃土地》、《芙蓉鎮》和《紅高粱》等，在畫面語言造型與色彩語言上也有了很大進步，不似之前的單純的刻畫景物，描繪風景，而是加入了創作者自己的主觀精神，在深層次和心里的表達上更勝一籌，如《城南舊事》中通過四季景色描寫春草，夏雨，秋葉，冬晨，來表現小英子的成長，景中有意，意中有景，色彩無華，樸素大氣，正是中國藝術精神的風格和特征。再如《黃土地》通過單純的色彩高度寫實的再現了黃土高原的生活情境，卻也是畫一般的將它們融合在大自然中，單純的黃色揭示了人的渺小和自然的宏偉，即中國傳統美學精神“無我之境”。再如《紅高粱》從中國民間藝術的創作角度，絢麗的色彩（年畫，剪紙）的大紅大綠，大俗即大雅中獲得靈感，創造出一種強烈的充滿原始野性的“宏壯”之境。在色彩造型上選擇具有中國氣息的民族風格，顛轎片段中紅色和黃色的交相呼應，給觀眾焦躁與亢奮的視覺情緒；在“野合”中大紅與大綠的對比，表現出人與自然的神圣交合；而在尾聲“復仇”中則表現出對生命的歌頌。色彩的對比和劇情節奏相互融合，相互和諧，相互補充，在銀幕中形成一曲贊歌！

二、中外影視導演色彩觀的差異對影視色彩的影響

早期的中國導演在影片色彩的認識上不完全，只是單純的還原客觀生活，隨著對電影以及色彩認識的深入，逐漸的發生了變化。在這方面，中國的“第五代”導演非常具有代表性，他們從？意大利現代主義電影導演米開朗基羅·安東尼奧尼所進行的色彩情緒象征試驗中獲得啟發，對電影色彩思維中的色彩的符號性表意做了一定探索。色彩是物質世界中事物最直接的外觀，是影視藝術表現的一種常用形式，是構成視覺藝術特征的重要因素。視覺器官對色彩的感知，不僅僅停留在“表層”，不僅僅是人們對物體表面的認識。色彩游離物體表面，能夠有傾向性的，有意識的，有聯想意義的，有感情意味的去參加人的思維活動，從而對人的視覺心理，審美產生影響。

“第五代”導演中的代表，如張藝謀的《紅高粱》中紅色的蓋頭、紅色的嫁衣、紅色的花轎、紅色的繡花鞋、紅色的高粱、紅紅火火的嫁娶場景生動地展現了在那片傳統土地上的農民們自由自在、無所畏懼、胸懷坦蕩的生活方式，創造出一個個情感充沛、生命鮮活的人物藝術形象。影片中那大片大片的紅高粱，是生命力的象征是生命力的象征。影片營造了一個紅色的世界，影片也正是運用這紅色表現出生存在這片土地上的人們身上如這紅色般鮮明的性格：頑強、堅韌、堅定、團結、偉岸、生機勃勃、狂放不羈、英勇無畏。《大紅燈籠高高掛》中的紅色則象征女主角的青春活力，而灰色的基調則象征了封建社會的陰冷、灰暗。色彩的巨大反差突出了主人公的悲劇人生。

與中國導演在色彩空間思維上強調色彩符號的表意功能不同的是西方導演更為注重色彩的結構性，注重色調蒙太奇的使用。色調蒙太奇的使用可以展現出人物的情緒，對于整體的色調，更具有表現力的是畫面中細小的色調變化。如蘇聯影片《這里的黎明靜悄悄》的色彩蒙太奇的運用是非常成功的。那直接相反變化的色調，為描寫一幅反法西斯的悲壯圖畫起到了很好的襯托補充的作用。在影片開頭用絢麗多彩的亮色表現了女兵們對戰前平靜生活的回憶，天真爛漫的校園生活、甜蜜的愛情假日、碧波泛舟、山林滑雪……這一切，建造成了一支富有詩情畫意的暢想曲，把和平而又幸福的戰前生活環境，描繪得令人陶醉向往。緊接著，影片展現了殘酷的戰爭現場：空中襲擊、赤身搏斗、流血犧牲……這些，影片選擇反差極大的黑白兩個色調來展現，這種垂直變化的色彩，突然地打破了之前那令人陶醉向往的幸福和平的生活環境，在人們的視覺上和感情上產生了極大的反差，更激起觀眾對戰爭的憎惡。彩色與黑白的更替互換，是美好理想遭遇現實的沉重打擊后的殘酷。用鮮血進行的宣誓，是女兵們對殘酷戰爭最好的回應。這六個再普通不過的人卻譜寫了戰爭中最普通的傳奇，戰爭是這樣，人性也如此，一部主旋律電影選擇這種冷靜的鏡頭來表現人們普普通通的情感。

在電影觀念上，中國藝術家把電影當作一種反映現實和歷史的手段與形式，認為電影像一面鏡子，是對現實世界的反映，“以人為鏡，以史為鑒”這是中國電影的一個很大特點，所以中國電影的銀幕色彩便成為了故事、情節、人物的表象和背景，是對歷史事件、客觀空間、現場環境、故事情節和人物表現的直接反映。通過這種現實中的自然色彩（景象）同情節與人物的融合（情感），達到情景交融，使影片產生富有思想內涵和人生哲理的意境。以此顯現出影片的藝術感召力量及其審美價值，這便是中國古典美學所說的“意象”。西方電影在于它的表現形式，它創造了虛幻的現實，一種直接幻想出來的生活。西方導演不是把電影當作反映客觀現實或歷史事件的方法，也不只是關注事件與情節的表面，而是把鏡頭深入到人物的靈魂與精神，深入到人物的內心世界，這是一種超現實的真實，揭示了更多內在的東西。

中西方影視在色彩的運用上各有各的特色，各有各的優勢，兩者應該互相吸取經驗，創造出更加絢爛多彩的影視作品。把中國博大精深的美學文化與影視文化相結合，并且吸取西方的經驗，讓中國電影在世界影壇上留下輝煌的一筆，這也是我們身為影視人應該做的。

[1]宮林《意象合一與夢幻影像一一中西電影色彩比較》當代電影，2000.05.15.

[2]宮林《意象合一與夢幻影像一一中西電影色彩比較》當代電影，2000.05.15.

朱青，哈爾濱師范大學傳媒學院戲劇與影視學專業2012級碩士研究生.