趙玉強和他的“草圖主義”

藝術源自于非藝術。當人們試圖解釋什么是藝術的時候，恰恰是采用了一系列非藝術概念從外部去定義它的。換而言之，正是非藝術的歷史內容界定了不同時期的藝術，繪畫作為藝術的視覺部分亦為如此。

在視覺科技高度發達的今天，繪畫的功能也隨著時代的不同在發生著變化，每個歷史時期都有其特定的功能，每個時代都會賦予它新的主題和任務。因此，繪畫的本質之所以顯得撲朔迷離，也因其本身就是非固定而不斷變化的。

綜觀中外美術史，我們會發現一個有趣的現象。繪畫在完成了它作為紀錄和再現的功能后，開始逐漸向藝術家本體發展，并越來越多的開始進入其個人精神世界。隨著社會文明的加速發展這種趨勢也逾顯強烈。社會的文明程度和隱私的保護度及個性的體現與精神領域的探究越來越成正比發展，人們已經更加注重個人感受。在這樣的社會環境下，當今的繪畫本質又一次發生了變革——回歸人性的變革、體現藝術家自身精神世界的變革。

在繪畫門類繁雜流派紛呈的今天，無數藝術家都努力張揚著自己的意識和觀念，這是當下社會環境造成的時代特征。其中雖不乏無病呻吟者，但只要藝術家真正的有感而發，其就是一個勇敢的實踐者，一個探究當代藝術本質的人。打破舊的審美標準建立新的審美體系，創造符合當今時代特征的繪畫形式和語言，已經毋庸置疑的成為每個有理想的藝術家的重要任務。藝術家趙玉強亦視其為藝術使命。

繪畫方式的重要，它決定了畫面語言與畫面形式的協調性和統一性。一次偶然的機會，藝術家趙玉強把在畫草圖時的無目的性、隨意性和自由放松狀態用在了創作手法的表現上，其效果令藝術家振奮。近些年來不斷嘗試并樂此不疲，逐漸有了心得。畫草圖的無意識和漫不經心，更能還原繪畫的原始性和宣泄感，更加貼近藝術家內心的精神狀態。當這種表現手法和抽象并解構了的畫面形式結合在一起時，思維的天馬行空和揮毫的淋漓盡致無不體現出繪畫自身無窮的魅力。隨性的畫面和即興的表達，繪畫的樂趣和意義至于藝術家大概如此吧。

藝術家趙玉強在近些年來的創作思路中，關注更多的是解構了的圖形組合和草圖般的繪畫方式。如今人們已經完全進入到了讀圖時代，傳統的圖形圖像已經無法深刻的揭示精神世界里的種種感受，不能再滿足人們內心的需求。結構與重組、具象形與抽象形的置換結合，更能滿足繪畫的視覺感受和情境聯想性，并會因人而異產生多種不同的意象境界。藝術家趙玉強試圖將自己的內心感受直接呈現在觀眾面前，供觀眾閱讀，使觀眾從作品中找尋到自己的精神世界。

趙玉強說：如果趕時髦也非要給它冠個什么名頭和觀念的話，且就叫“草圖主義”吧。如果非要評價它的意義和生命力，我只能說我正畫得開心呢顧不了這許多了，可能我畫得痛快了大家看畫時也能覺得痛快吧。