門德爾松的生平及鋼琴作品特點分析

黃兆博

摘 要：在19世紀初，德國出現了一位將理性與感性音樂做到極致結合的音樂家——門德爾松。他的音樂既有古典的嚴謹、端莊、典雅、又更多地融合了浪漫的強烈，自由，奔放。集作曲家、指揮家、教育家于一身的門德爾松，對德國音樂做出了突出貢獻。主要簡析門德爾松的一生，以及他的鋼琴作品突出的創作特點。

關鍵詞：門德爾松；生平；鋼琴作品特點

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2014）06-0154-02

門德爾松 （Felix Mendelssohn ，原名：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日—1847年11月4日 ），出生于德國漢堡（Hamburg， Germany.）的德國猶太人家庭，他是作曲家、鋼琴家、風琴彈奏家、樂隊指揮家，也是德國近代最重要的浪漫派音樂家之一。12歲開始創作，17歲完成《仲夏夜之夢序曲》，21歲起研究和整理巴赫的作品，為這位音樂之父的作品得以復生做出了最重要的貢獻。27歲在萊比錫任指揮，1843年創辦德國第一所音樂學院，38歲時病故。他在短暫的一生中創作了大量的各種體裁的音樂作品，作品風格溫柔舒適、優美恬靜、完整嚴謹、極少矛盾沖突、富于詩意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交響曲《蘇格蘭》、 《意大利》，序曲《芬格爾山洞》，《平靜的海與幸福的航行》，《e小調小提琴協奏曲》等都是著名作品。門德爾松作為19世紀歐洲浪漫派作曲家杰出代表之一。由于從小受到嚴格的音樂訓練和順利的生活創作經歷，使得他的作品浸透著柔美的詩情，讓人縈繞難忘。門德爾松對古典音樂傳統的潛心研習，使他的音樂風格在浪漫中具有古典音樂的典雅之美，在嚴謹的結構布局中凸顯精美的詩意。他的作品風格溫柔舒適、優美恬靜、完整嚴謹、極少矛盾沖突、富于詩意幻想，反映出他生活上的安定富足。聆聽門德爾松的音樂，會給聽眾帶來強烈的幸福感，深刻感受到音樂的魔力，同時也傳遞著一種樂觀精神的生活態度。

一、音樂人生及發展

門德爾松出生于德國漢堡的富商家庭，父母以及姐姐范妮都酷愛音樂，使他在良好的音樂環境中成長。他的一生可以大致分為三個階段：.早期（1809—1826年）。中期（1826—1835年）。晚期（1835—1847年）。

（一） 早期——音樂結緣期

門德爾松四歲開始隨母親學習鋼琴，八歲師從萊爾特學習和聲，受到了老師對巴赫熱愛與尊重的影響，11歲已寫成了50余首作品。1821年，12歲的門德爾松會見歌德，在歌德面前演奏成為“每日的音樂課”。之后，從1821—1830年，門德爾松五次訪問歌德，使他的創作活動和德國古典文學結下不解之緣。1825年，他創作兩幕喜歌劇《卡馬秋的婚禮》和《弦樂八重奏》，1826年他還根據莎士比亞的《仲夏夜之夢》創作了管弦樂序曲《仲夏夜之夢》，英國畫家萊克為該劇作了一幅具有浪漫主義精神的水彩畫。畫中栩栩如生地描繪了仙王奧布朗，仙后提泰妮亞和小精靈迫克，眾精靈在他們面前歡快的舞蹈，體現了自由奔放的浪漫主義情懷。

（二）中期人生——音樂升華期

1826—1829年間門德爾松深受柏林大學地理歷史以及美學思想的影響，在柏林歌唱學院親自指揮演出了巴赫的《馬太受難曲》，這部作品在巴赫死后79年間沒再演出過，這次重演引起了熱烈的反應和對巴赫作品價值的重新認識，有力地推動了巴赫音樂的復興。在此期間，他還創作了管弦樂序曲《寂靜的海和幸福的航行》。從1829年20歲開始，就在歐洲各國巡回演出和航行。他游歷了英倫三島、意大利、瑞士、法國等國家，體驗了巴黎等國上層社會的音樂生活，受益匪淺。同時他還拜訪了德國的海涅以及肖邦等藝術家，共同探討人生及音樂。作為指揮家與鋼琴家的門德爾松，也酷愛文學和美術。他喜愛優美的風景，每到一處，總要留下幾幅素描和水彩畫，與此同時也把這種愛好體現在了他的音樂上。在游覽蘇格蘭和赫布里底群島時，他孕育了《第三蘇格蘭交響曲》的構思。在這期間，完成了管弦樂序曲《赫布里底群島》（1830）（也稱《芬格爾山洞》），《第四意大利交響曲》（1833年），《宗教改革交響曲》（1830—1832年），《第一鋼琴協奏曲》（1832年），《無詞歌》（1834年）等一系列重要作品。

（三） 晚期人生——輝煌的音樂作品期

1835—1843年間，他擔任萊比錫格萬特豪斯音樂廳（Gewandhaus）管弦樂團指揮。在萊比錫組織“歷史音樂會”的系列活動。1843年，他建立德國第一所音樂學院—萊比錫音樂學院并在其任教。門德爾松，以他在音樂界的威望，為19世紀三四十年代德國的音樂生活做出重要貢獻，并為后來德國古典主義的發展打下了堅實的基礎。同時，這一時期的重要創作有清唱劇《圣保羅》（1834—1836），《伊利亞》（1846），完成《蘇格蘭交響曲》（1842），管弦樂序曲《美麗的梅露辛娜》（1833），鋼琴《嚴肅變奏曲》（1841），《e小調小提琴協奏曲》（1844），其余7冊《無詞歌》及大量的合唱與重唱作品。由于超負荷的工作消耗了他的精力，在摯愛的姐姐芬妮逝世半年后，門德爾松于1847年11月卒于萊比錫，年僅38歲。

二、門德爾松的多重身份

（一）作曲家

門德爾松的音樂雖然不能深刻地反映現實，缺乏深刻的思想性，強烈的感情，戲劇性的沖突和深刻性及英雄性，但其旋律優美，形象鮮明，結構完整，從所選的內容和題材到所用的手法都有其自己的獨特風格。所以，門德爾松的作品，無論對于德國或世界來講，仍不失為可貴的文化遺產，不失為人類文化，尤其是德國音樂文化傳統的優秀代表。

（二）指揮家

出色地完成了1929年指揮巴赫的《馬太受難曲》的演出，引起人們對被遺忘的巴赫作品注意與重視。巴赫在音樂史上得以確立為世人所公認的地位，是和他對巴赫音樂作品的發掘分不開的。1835年出任萊比錫樂隊指揮，他在提高樂隊素質方面所做的努力，對近代音樂演奏事業的發展有深遠的影響。

（三）教育家

作為德國第一所高等音樂學府萊比錫音樂學院的創辦人之一，他對近代音樂教育事業也做出了不可磨滅的貢獻。

和其他偉大作曲家比較起來，他不夠深刻嚴肅和偉大，但是，他的創作是形式和技巧完美的典范，是美好悅耳的典范。

三、鋼琴作品特點分析

門德爾松的創作很豐富，包括5部交響曲，7部管弦樂序曲，3部清唱劇及贊美歌，詩篇，經文歌等宗教題材作品。其中最為突出的是鋼琴作品：為鋼琴做的《無詞歌》8集，為鋼琴和小提琴寫了數篇協奏曲，還有許多奏鳴曲及重奏的室內樂作品。門德爾松作為一名鋼琴家，他的創作與演奏與當時炫耀表面技巧的鋼琴演奏風格決然不同，他在運用鋼琴的技巧方面很謹慎，絕不濫用，繼承了貝多芬，莫扎特的優良傳統。他的鋼琴作品包含以下特征：

第一，通過生活中習見的體裁表達作者的思想感情，形象具體。例如《無詞歌》第27首《葬禮進行曲》，柱式和弦以及三連音的運用使得全曲充斥著悲傷的情懷。其中一段音樂材料模仿了鐘聲，使人們自然聯想到沉重，悲痛，感傷的葬禮場景，直截了當地表達出痛苦的感覺，體現出了浪漫主義注重自我內心情感抒發的特點。

第二，富于歌唱性，接近當時日常生活中流行的聲樂曲，有些像是帶伴奏的獨唱曲，有些像二重唱，有些像是四聲部的合唱曲。例如鋼琴幻想曲《夏日里最后一朵玫瑰》，優美的旋律線條仿佛是在訴說，在歌唱著門德爾松的一生，通過對一朵玫瑰在盛夏中的環境里生存景象的描寫，將凄涼，感慨的思緒很好地融入了音符中，使得這首鋼琴曲不再是旋律線條的拼湊，而是一位歌唱家在歌唱自己的一生，發人深思。

第三，形式簡單完美，和聲織體富于個性。門德爾松的鋼琴作品雖然創作技巧相比李斯特等人稍顯遜色，但他在形式與內容上的統一以及在鋼琴獨奏曲上表達出的高超藝術性是無人能及的。他的鋼琴作品形式簡單，但富于創造性的他又會在曲子中間穿插令人意想不到的曲式結構，讓人愛上他的音樂。在和聲織體運用上，除了自然體系中的正、副三和弦、七和弦和九和弦的運用外，他還用半音體系中和弦，例如副屬七和弦、副減七和弦等。在調式運用上，大小調式交替常被大量采用。

四、對當前鋼琴音樂創作的啟示

門德爾松是莫扎特之后最完美的曲式大師，古典主義的傳統與浪漫主義的志趣在他作品中完美地結合在一起，賦予作品以一種詩意的典雅。他善于將美妙的旋律納入正規的古典曲式，他不僅是一位熱情歌頌自然的詩人，還是一位善于用虛無縹緲畫筆的風景畫家，他的音樂被稱為“描繪性浪漫主義”。門德爾松的創作理念對當今的鋼琴音樂創作有較強的借鑒意義。當今的鋼琴音樂作品既要推陳出新，革故鼎新，也要跟隨在音樂歷史上留下著作的音樂家的足跡。這樣才能更好地促進當今音樂領域的發展。門德爾松的作品，把浪漫主義的特點與古典主義的特點交織在一起，既帶有古典主義作品的嚴謹邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性格。作品風格素以精美、幽雅、華麗而著稱，被譽為浪漫派作曲家中的抒情風景畫大師。筆者認為門德爾松創作理念對當今鋼琴創作有以下幾條借鑒意義：

第一，音樂的質樸性。音樂應該成為人類交流的工具，思想和情感可以用純粹的音樂媒介來傳達和識別，應該明晰音樂的初衷是美和真理間的情感聯系。

第二，音樂形式手法的簡練性。門德爾松曾說過：“主題要簡潔，而細節是屬于從屬地位的，主題要貫穿始終。”他理性的頭腦傳達給我們一種理念：主次要分明，避免冗長■的音樂細節。

第三，音樂的浪漫優美性。音樂要傳遞給聽眾一種美的享受，高超的炫技技術能體現作曲家的作曲功底，但音樂的內涵和意義則更要在一首作品中完美展現。

第四，音樂的大眾接受性。一首能被大眾接受，并廣為流傳的音樂作品才是一首成功有意義的作品。音樂創作的過程中要與大眾的認知和心理相結合，才能創作出打動觀眾的音樂作品。

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