列賓 沒有激情的音樂 就像沒有鹽的面包

激情、技巧、詩意、靈敏，構成了人們對小提琴家瓦汀·列賓演奏風格的總體印象。1月25日，這位杰出的青年演奏家攜手國家大劇院管弦樂團，為觀眾演繹了勃拉姆斯的經典作品——《D大調小提琴協奏曲》。對列賓有過頗高評價的小提琴演奏大師梅紐因曾在這部作品的處理上給予列賓頗多啟發，并幫助其建立了對該作品成熟的認知。

I ART：本次來華，你與國家大劇院管弦樂團合作演出勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》，你也曾為這部作品錄制過專輯，能否談談你對這一經典作品的理解及詮釋？

列賓：1878的夏天，勃拉姆斯在奧地利南部的韋爾特湖度假期間創作了這部小提琴協奏曲。每當這部作品的音樂響起，我總會想到那里的景色，積雪覆蓋的山頂，綠油油的山丘，水晶般清澈的湖面。勃拉姆斯曾說，那是一個你每次經過的時候都應該格外留意的地方，因為你總會在不經意間錯過許多美妙的旋律。我第一次聽這部作品的時候，正是我與偉大的小提琴家梅紐因之間友誼開始的時候，這是我一生中最重要的友誼。我曾經向他請教演奏的問題，他毫無保留地將一切告訴我，這讓我對演奏產生了濃厚的興趣和靈感。梅紐因是不會機械地去改變演奏方式或是讓音樂變得凌亂，因為他是一位非常敏感的音樂家。我們曾就這部作品的指法及演奏方面的想法進行過長談，梅紐因幫助我融入了這部作品。

I ART：激情、技巧、詩意、靈敏，構成了你演奏風格的關鍵詞。這種風格的形成是否與你自幼在俄羅斯所接受的音樂教育息息相關？

列賓：沒有激情的音樂就像沒有鹽的面包。但是我不認為激情或靈敏可以通過學習而獲得。一個好的老師，應該能幫助學生建立良好的品行素質。而我在新西伯利亞所接受的音樂教育，可能也有同樣的功效。新西伯利亞（位于西伯利亞）是一個偉大的城市。這里有杰出的交響樂團、歌劇院、戲劇團、詩社，以及新西伯利亞音樂學院。新西伯利亞音樂學院是俄羅斯三大音樂學府之一，能夠在那里接受教育是我的幸運。從很小的時候，我就開始在俄羅斯不同的地方旅行演出。到十幾歲的時候，我便開始在德國、日本和美國巡演。現今，我們還有即將在3月份舉辦的Trans-Siberian藝術節。作為該藝術節的藝術總監，我希望自己能夠帶給他人我的音樂經驗，我很榮幸自己在年輕的時候就能夠感受到這些。

I ART：除了對俄羅斯及歐洲經典曲目的詮釋之外，你也會不時地將當代作曲家的作品展現給聽眾，請談談你在這方面的思考。

列賓：偉大的英國作曲家詹姆斯·麥克米倫（James MacMillan）為我創作了一部美妙的小提琴協奏曲。這部作品在演奏技巧上的挑戰不僅令獨奏者感到興奮，對管弦樂隊的成員來講也同樣如此。我十分希望有機會來中國演奏這部作品！ 另一位著名作曲家本杰明·尤蘇波夫Benjamin Yusupov也正在為我創作一部名為《小提琴的聲音》（Voices of Violin）的協奏曲——我將在Trans-Siberian音樂節上首演這部作品。現在，觀眾比以往更愿意聆聽當代音樂，音樂會組織者也應該注意到這一點，特別是年輕人，他們并不懼怕新的思想，我認為這有助于開發當代音樂領域的新聽眾。

I ART：對一位演奏家來說，擁有一件得心應手的樂器顯然十分重要，能否聊聊你目前正在使用的名琴？

列賓：我一直對意大利瓜奈利家族的名琴情有獨鐘。2008年訪問大劇院時，我所使用的是一把制作于1736年的名為“von Szerdahely”的瓜奈利小提琴。之后，一位慷慨的朋友借給我一把名為“Bonjour”的小提琴，這把琴由瓜奈利家族制琴大師Guarneri del Gesù于1743年制作。這次我來北京演出所使用的小提琴也出自Guarneri del Gesù之手，這把名為“Lafont”的小提琴是這位制琴大師最完美的作品之一。我很榮幸用這件美麗的樂器為中國的觀眾演奏。（采訪/撰文：王薇）