五四大學生與當代大學生音樂審美意識之比較

張 春

（湖南民族職業學院 學前教育系，湖南 岳陽 414000)

一 音樂審美意識

從感知音樂、情感體驗到啟悟音樂是音樂審美意識活動的三個重要環節。它從“感悟”中“發生”，在“發生”中“感悟”，是一種特殊存在形態。當代美學家所言：“某種文化形態與他賴以生存的文化土壤以及與他在同一塊文化土壤中產生的某種文化觀念不可能沒有聯系，盡管這種聯系有時并不那么直接，但卻根深蒂固。”[1]音樂審美意識是與一個時代的世界觀相關聯的，一定時代的音樂藝術形式必定積累了當時的美學思想，而一個時期的音樂美學理論也必定潛藏在當時的音樂藝術形態之中，影響它的長生與變遷，形成了不同的音樂形態。對五四大學生與當代大學生審美意識進行比較，了解相互間的“異中之同和同中之異”，做到知己知彼。通過對音樂的認識，進而加深大學生對中國民族音樂的繼承發展，對中國民族意識的培養，都起著積極的作用。

二 “五四”的新生

“五四”時期，隨著西方音樂元素與理念傳入中國，舊音樂文化與新音樂文化產生碰撞，相互交流，使得當時的大學生在音樂審美意識發生變化。

（一）愛國性

“五四”前后中國的民族矛盾與社會矛盾十分的尖銳，政府腐敗無能，政局動蕩不安、人民群眾內憂外患，大學生的愛國熱情需要表達，壓抑的心理需要發泄，憤懣的情緒需要傳達。面對這些，他們通過成立音樂社團、出版音樂新刊物、創造新音樂等方式表達對祖國的無限熱愛。如：1916年秋成立的“北京大學音樂團”，1919年1月成立于北京的“北京大學音樂研究會”，五四新運動之后成立的樂友社、樂藝社與音樂藝文社等。傳遞對祖國的熱愛與對壓迫生活的不滿。又如：1931年陳洪出版的《繞圈集》，文章中指出，中國音樂遠遠落后西方國家，應該學習接受西方音樂、改造舊樂、創造不同于傳統音樂的新的音樂樣式。“五四新音樂運動”通過革命大眾音樂的創造，使學生們成為無產階級革命、反帝反封建的有力武器，并實現了中國音樂繁榮復興的新時代。五四大學生意氣風發，心系國家，為國家的富強，民族的振興而不怕苦，不怕犧牲。在新思想的沖擊下滿腔熱血，頑強斗爭，大學生的音樂審美意識表現出極度的愛國性。

（二）創新性

曾經長期生活在封閉性社會文化環境中的中國近代五四大學生，幾十年以來貫之的審美意識，導致先天不足而又后天失調。五四新文化運動新起，主張平民音樂思想所提倡的民主思想在音樂領域出現，改變了這種傳統局面。大學音樂課逐漸成為中國各地學堂的正式課程，如：1920年9月，樂理、和聲、昆曲、西洋音樂史等音樂課程被北京大學音樂研究會設定為正式課程等，專業音樂教育漸漸突出，大量音樂人才，設立的各類專業教育機構紛紛涌現，如：1892年，上海的教會學校與中西女子學校的出現，1917年，蘇州的景海女校的出現等；大學生崇拜音樂家筆下的作品，并學習、模仿，如：蕭友梅的藝術歌曲《問》提出了“你是誰？”的時代大問題，反映了人們對當時軍閥統治下的中國社會現實的不滿與感慨，以及對國家前途和命運的顧慮與擔憂，表現了“五四”青年個性的覺醒，對生活新的把握，在繼續彌合傷痕的同時,投入閃爍著社會變革希望之光的新創作，這些都是當時學校現實生活與人的心理情緒的真實寫照，同時隱含著對學生進行現代型美感和道德教育的意旨，批判意識和憂患意識為主的熱烈激昂傾訴，表現出完整、對稱的和諧勻稱美以及異于以往的思想情緒和藝術特色。音樂作品影響了一大批五四大學生，關注社會改革、啟發民眾心智，直面灰色人生，把強烈的社會批判精神納入表現血淚人生的現實主義軌道中，揭示出愚昧麻木的國民劣根性，以改造社會、表現人生、喚醒民眾為藝術職責，審美個性逐漸開始萌芽，音樂審美形式具有創新性。

（三）超越性

大學社團是五四時期大學生音樂審美行為的體現。這一時期，全國各地成立了許多新型音樂社團。學生們積極參加社團活動，這些音樂社團在發展音樂教育、音樂知識傳播和推動社會音樂活動方面，在創建生動活潑、和諧友愛的校園生態環境中起到了重要作用。如：1919年1月，在北京由蔡元培任會長，蕭友梅、楊仲子、王露、劉天華等著名音樂家任導師成立的“北京大學音樂研究會”，研究會秉承“研究音樂，發展美育”的宗旨，舉行過30多場音樂演出，其中大學生自發參與人數曾達到200余人。1917年，蔡元培擔任北京大學校長，在他上任的第二年，北京大學由12個對音樂有興趣的學生自發組織了——“樂理研究會”[2]。蔡元培強烈表示要在中國建立正式的音樂教育機構，并提出“采西補中”的觀念。除此之外，學校經常舉辦各種師生音樂會，請國外專家、學者來校開音樂會，作專題學術報告，進行學術交流。新音樂文化思潮的崛起，校園新音樂文化的出現，使五四的大學生以積極的態度去追求新文化、新思想、新文明、新生活，從而改變人民受欺辱和壓迫的生活，音樂審美方式具有創新性。

三 當代的變遷

事過變遷，舊的文學藝術被新的觀念所替代，當代大學生審美意識注入了新的活力。他們的音樂審美在需求、品味、及層面表現出各種差異。對此，我們針對湖南民族學院300名高職大學生的音樂審美意識進行了一次實地問卷調查，情況如下：

（1）對于五四時期救國歌曲《勉女權》《女革命軍》《婦女從軍》《國民革命歌》《國恥》《從軍歌》你是否聽過？

聽過 32 人 占12%

沒聽過 159人 占59%

偶爾聽過 77人 占29%

（2）您對五四新文化音樂哪些方面比較感興趣？

體裁 34人 占13%

主題 120人 占43%

風格 85人 占32%

特點 29人 占11%

（3）對于中國優秀傳統音樂文化活動與中國現代藝術競技活動，如果讓您參加，您會選擇哪項？

傳統音樂文化的活動 32人 占12%

現代藝術競技活動 236人 占88%

（4）五四新文化音樂的體裁，你知道多少？

掌握一些 162人 占60%

一點不懂 85人 占32%

精通 21人 占8%

（5）你欣賞音樂的目的是什么？

抒發情感 51人 占19%

釋放壓力 116人 占43%

消遣娛樂 85人 占32%

陶冶性情 16人 占6%

（6）傳統音樂過時嗎？

不過時 56人 占21%

過時 130人 占48%

有點過時 53人 占20%

（7）你覺得在當代音樂中有必要發揚傳統民族音樂風格嗎？

有必要 169人 占63%

沒有必要 99人 占37%

（8）在當代音樂創作中，你如何理解傳統民族音樂的融入。

完全擯棄 144人 占54%

適當融入 124人 占46%

（9）下面音樂體裁你最喜歡的是：

港臺、韓日流行音樂 118人 占43%

世界名曲 107人 占40%

中國民歌 32人 占12%

傳統民族音樂 21人 占8%

（10）流行歌曲吸引你的地方是？

內涵實質 120人 占45%

風格旋律 148人 占55%

以上問卷結果每題都以單選題出現，發出300份問卷，實際收回268份，從問卷結果分析：音樂對大學生來說是抒發情感、釋放壓力、消遣娛樂的一種方式，他們喜歡世界各民族的音樂，更癡迷于經典的流行音樂。喜歡參加各種現代藝術競技活動，而面對傳統音樂文化與精神卻不了解，不感興趣。這些表明當代大學生音樂審美意識上的三個特點：單一膚淺化；崇洋媚外化；盲目追求化。

（一）膚淺單一化

隨著時代的進步，歌頌大自然，贊美幸福生活，追求美好愛情等音樂作品成為了當代大學生音樂審美的主流。這些體裁的音樂作品也成為他們表達對生活，人生看法的內心情惑、及釋放能量的通道和載體。在音樂審美過程中大部分學生表現出感性，從音樂的“形”到“情”，再從音樂深層次的“情”到“意”，在感官上對音樂形式進行欣賞和接受，在音樂的內容情感上對音樂進行剖析與理解。關注音樂作品的感性話題，注重作品能否打動他們，引起共鳴。大部分學生喜歡的音樂體裁都是經典的流行歌曲，而對舊時期的音樂與傳統音樂不感興趣。學生們的審美意識價值往往只是停留在感官、情緒層面，對于音樂深層次的音樂素養、審美能力的提高興趣不大。

（二）崇洋媚外化

在多元、開放、寬容的現代社會中，大學生的眼光偏向國際化，易于吸引新事物。當時流行的“歐美風”、“港臺風”、“韓潮風”在校園里尤為盛行。在對湖南民族職業學院268名大學生問卷調查中可以看到，大學生喜歡港臺、韓日流行音樂的占43%，而吸引他們的是旋律好聽，歌詞能表達心境。而對流行音樂內涵實質認識與理解的很少，有很多的音樂作品受學生們的喜歡，如《命運》、《英雄》、《天鵝湖》、《夢中的婚禮》、《阿里郎》、《I believe》等。這些音樂作品，代表了最現代的情感，顯示了新時代的活力，表現了最青春的張力。伴隨著大學生從青春走到成熟，同學們的審美形式表現出崇洋媚外化。

（三）盲目追求化

當代大學生音樂審美方式具有盲目追求化。大學生對音樂的欣賞目的往往來自于個體的多種需求，在欣賞音樂過程中側重于關注自己的感受，體現出不同的獨特個性。如：周杰倫的音樂受到學生們的追捧與喜愛，他獨特的音樂風格及他的音樂才能是對當代大學生有巨大的吸引力的重要原因，但 最重要的一點是他所體現出來的獨特個性——酷，部分內容似乎還比較俗氣。內容往往圍繞著愛恨情愁的感性，表達了人類對美心醉神迷地思戀、體味和永恒追求。于是，玩酷成了一種潮流和時尚，而在對待流行音樂的價值取向問題上，大學生表現出不夠關注，只關注了音樂作品本身，使得他們對流行音樂的盲目追求。

四 未來的交匯

五四時期潤生出大批音樂人才，創造出那個年代獨特的音樂藝術與美學思想，有著自己的民族精神和藝術特色。當代大學生應傳承五四新音樂文化，繼承五四民族精神，樹立正確的音樂審美意識。

（一）傳承五四新音樂文化，敢于開拓創新

“五四”新文化運動背景下的中國新音樂是中國長期歷史發展的產物，它包含了那個時代的多種文化，涉及到人民的各種生活，寄托著人民的各種思想和情緒。當時的藝術家們主張革新舊的音樂，借鑒和學習西方音樂，改變了多年來固守傳統音樂及表現方式，創造出新的音樂形式及表現手法。當代大學生要通過學校教育最佳渠道，認真學習中國近代音樂，了解、熱愛祖國的音樂文化，認識到中國近代音樂文化的價值。作為教育者應正確客觀剖析當代大學生“崇洋媚外，廢棄傳統”的音樂觀念，建立正確的審美意識，教育學生學習世界各國音樂文化，認識世界各民族音樂文化的豐富與多樣。“同中求異、異中取同、中西合并”，進一步增進大學生對音樂文化的理解、尊重與熱愛，提高音樂審美意識，真正傳承和傳播傳統精華。

（二）發揚五四民族精神，傾注愛國情懷

“五四”時期新型音樂社團的建立及城市音樂活動的開展，大、專科學校音樂系、科的建立，培養出一批當時具有思想進步、開拓精神及一定專業水平的人才。這個時期中國的音樂創作多方吸納眾多形式的音樂表現手法，經過加工和轉換，再與中國民間傳統音樂素材、元素相結合，創作形式豐富多彩，藝術風格從情感信念等方面反映出人民對美好生活的向往與追求，也反映了五四時期人們高漲熱烈的愛國之情。80年代，90年代的青年已成為當代大學生的主體，開放、競爭、發展的社會環境造就他們把物質名利放在首位，表現出以自我為中心的意識。再加之他們不易接受理論的灌輸與死板的說教，更不愿聽書本上的大道理，有的甚至帶有偏激逆反性心理。“愛國”最終流于一種形式，一種口號，使大部分大學生跟風與流行音樂，而忽視“愛國”主題的音樂。如此，我們應該從當代社會與當代大學生的現狀與特點入手，運用“寓教于樂”“聲像并茂”的方法，通過“閱讀歷史、音樂欣賞、下鄉采風表演、參觀愛國主義教育基地等等”活動，使大學生從聽覺、視覺、身心感悟、傳承五四民族精神，傾注愛國主義情懷。

（三）樹立正確的音樂審美意識，吸取精華，去其糟粕

任何一個民族的文化中都包含著精華與糟粕兩方面的內存，經過歷史的過濾。五四時期藝術家為完善和構建中國的新音樂文化，在借鑒和吸納西洋音樂的道路上不斷探索。他們致力于發展中國的民族音樂，包括理論著作和音樂作品，都傳達出濃濃的愛國情懷。當然這個時期的音樂也存在著局限，如：在中西交融上的探索方面還缺少深度和廣度，在繼承傳統音樂和借鑒西方音樂均有明顯不足。彌補這些缺陷，是后代人們應完成的歷史任務，也是我們應該承擔的歷史責任。當代大學生應樹立正確的音樂審美意識，放開眼界，敞開心扉，吸取前車之鑒，努力學習西方音樂文化，運用西方先進音樂技術，對我國的現代音樂大膽改革，大膽創新，“中西兼容”、“用西補中”[3]。

[1]王次炤.中國傳統音樂中的人文精神[J].音樂研究,1991,(4):54-59.

[2]莊錫昌.西方文化史[M].北京:高等教育出版社,2011:8.

[3]樂之樂.中國民族聲樂多元化發展研究[J].邵陽學院學報(社會科學版),2012,(2):100-103.