中國鋼琴協奏曲的民族化衍變歷程

張 璐

(淮北師范大學音樂學院，安徽淮北235000)

溯源于西方的鋼琴，現今已是中國音樂形影相隨的文化載體。鋼琴傳入我國僅有近百年的歷史，但是到了21世紀，中國鋼琴音樂在表演、創作、教育直至工藝制造等領域的普及以及傳播程度都呈現出迅猛發展之勢，令人十分振奮。鋼琴普遍用于獨奏、伴奏、重奏等演出，其中鋼琴協奏曲是鋼琴音樂中最重要的體裁形式之一，它通過鋼琴與樂隊之間的協作來貫穿整個作品。

在協奏曲的歷史發展過程中，鋼琴是作為交響音樂的一種相當大眾化的體裁出現的，因為在協奏曲中，既有獨奏聲部輝煌的技巧表演，又有樂隊的強大力量來豐富，這是輝煌與交響性技巧的結合。它使協奏曲得以滿足不同聽眾的要求，成為廣大聽眾容易接受和愛好的一種體裁。

一、西方鋼琴協奏曲的特點

(一)音色、旋律、強弱、結構的對比

協奏曲因為有兩種以上的音樂組織進行演奏、協作，所以成為器樂作品中最具戲劇效果的一種體裁。鋼琴協奏曲，顧名思義是由鋼琴與樂隊之間的協作來貫穿整個作品，而鋼琴與樂隊在旋律的發展過程中互相作用所產生的豐富效果顯得非常耐人尋味。因此，如何理解鋼琴與樂隊的關系，便成了理解鋼琴協奏曲的重要內容之一。

在鋼琴協奏曲中，鋼琴與樂隊往往有著一種在對抗的同時講究和諧、存在矛盾但也必須講究統一的關系，特別是貝多芬之后的鋼琴協奏曲，更加講究鋼琴與樂隊之間的矛盾關系、復雜關系。常見的協奏曲中的矛盾關系，常常體現在音色的對比、旋律的對比、聲音強弱的對比、演奏結構的對比等方面。音色的對比，可以通過樂隊不同樂器的單個或合奏與鋼琴之間的協作，表現豐富的聲音色彩變化;旋律的對比，可以體現在樂句時而輕如游絲，時而優美流暢，時而靈動輕巧，時而欲言又止，時而石破天驚;聲音強弱的對比，往往與旋律的變化存在密不可分的關系，因為旋律的特點大多數情況下直接決定了聲音的強弱，因此在注意旋律變化時，還可以注意音符的強弱關系;演奏結構的對比，在一定意義上是指音色的對比，只不過觀察角度不同。上述這幾點，是協奏曲最基本的結構性特點。

(二)不同時代，風格迥異

古典主義時代，海頓并沒有花很大功夫在鋼琴協奏曲上。但莫扎特把協奏曲這一體裁發展到空前絕后的地步，他幾乎為所有可以獨奏的樂器都寫過協奏曲，還寫過多件樂器的協奏曲，而他創作的鋼琴協奏曲是他最重要的作品之一。

浪漫主義時代的作品，如貝多芬的《英雄交響曲》，將很多相對具體的含義帶到音樂中來。拉赫馬尼諾夫的鋼琴協奏曲會有意無意地流露出一種對個人命運、國家現狀的焦慮擔憂情緒。在浪漫主義作品中，我們首先可以從音樂的本身出發，再結合作品的創作背景等因素來理解音樂的含義。

一般來說，不同時代、不同流派的音樂創作有著不同的動機，所以對作品的理解也不盡相同。巴洛克時代的音樂，從結構、音色、旋律等角度突出音樂純粹的技術美以及作曲法的精妙，此時的作品大多數都是牧歌式的、無憂無慮的。欣賞巴洛克時代的作品，旋律、音樂結構、音色等因素是最主要的。古典主義的作品大體上沿襲了這一特點，古典主義作曲家比較喜歡在音樂結構性、技術性為主導的條件下，添加一些個人的情緒、思想等內容。

二、中國鋼琴協奏曲的風格特點

(一)代表作品分析

1.《梁?！穮f奏曲

梁祝協奏曲憑借鮮明的民族特色、優美動人的旋律，以及充滿詩情畫意的抒情性意境和扣人心弦的戲劇性場面產生了強烈的藝術感染力。作品的主體旋律具有濃郁的民族風格。而《梁?！穮f奏曲的主要音樂體裁是以同名越劇部分曲調為素材進行加工提煉發展的，所以它的曲調以民族五聲調式音階構成的旋律為主。

后來，作曲家陳剛與青年鋼琴家陳潔共同完成了《梁?！蜂撉賲f奏曲，這次改變是中國音樂走向世界進程中的一次非常重要的飛躍。鋼琴協奏曲《梁祝》跳出了小提琴版本的條條框框，鋼琴版本則更加激昂。作品從故事中擇取“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節，分別作為樂曲的呈示部、展開部、再現部，以表現這對青年男女對愛情的忠貞，以及對封建宗法禮教的反抗。最后化蝶的描寫則富于浪漫主義的色彩，反映了人民的愿望與理想。作品根據協奏曲的形式特點，對原劇內容和曲調進行了綜合提煉，加以發展和創造。

在結構上，《梁祝》協奏曲根據標題內容的需要，運用了西洋協奏曲中的奏鳴曲式，完美地表現了戲劇性的矛盾沖突。在藝術處理上，為了充分發揮交響性的效果，并且使它具有一定的民族特色，吸收了我國戲曲中豐富的表現手法，例如在呈示部尾加入了戲曲中歌唱性的“對話”形式，用來表現“梁祝相愛”的主題;展開部中的“哭靈投墳”則用了京劇中的倒板和越劇中的囂板。

2.《黃河》協奏曲

《黃河》協奏曲在創作中運用了西洋古典鋼琴協奏曲的表現手法，在曲式結構上融入了船夫號子等中國民間傳統音樂元素，再加上其史詩的結構、華麗的技巧、豐富的層次和壯闊的意境，成為世界音樂史上最著名的一首中國協奏曲?！饵S河》的主要曲調為《黃河大合唱》，各個樂章的主題旋律是基于聲樂體裁組織的音樂，而它的每個樂章都附有小標題，并且遵循了國人注重陳述旋律的習慣，體現了我國協奏曲寫作的一般傾向。它的成功，應當歸功于它很好地借鑒了西方鋼琴協奏的傳統，又充分體現了自己在結構上的獨特之處。它的民族精神又是由結構的獨特之處展示出來。

《黃河》協奏曲的民族化結構特征突出表現在以下幾個方面:改西方傳統鋼琴協奏曲的無標題性質，根據自身民族特性內容的需要添加標題;運用西洋協奏曲中的奏鳴曲式，很好地表現了戲劇性的矛盾沖突，基本為遞增結構;注重旋律的特點以及民族習慣，沒有頻繁的轉調，而是用了單一調性;調性布局上更多強調下屬功能的調性，有力地體現了民族旋律特點和其曲式結構的協調一致。《黃河》協奏曲雖是取材于原著，但是在各個樂章的主題材料方面并沒有完全照搬，而是根據鋼琴演奏的特點進行了一定的取舍?！饵S河》用了四個樂章的模式，打破了西方傳統協奏曲慣用的三樂章模式?！饵S河》的速度和邏輯與西方協奏曲式不同，其四個樂章有速度上的布局，分別為快—慢—更慢—更快，與一般曲式規模的由快到慢到快相比，造成了一種速度邏輯更為強烈的反差，它的由快到慢到更慢再到更。快的布局成就了其第四樂章極為重要的地位。

《黃河》之所以深受廣大人民的共同喜歡，是因為它旋律優美，并且旋律為大家所熟悉，容易激起中國人民乃至全世界人民內心深處的共鳴。

3.《喜慶中國》協奏曲

在中國乃至世界音樂史上，《喜慶中國》是次非常大膽的探索與嘗試。18世紀巴羅克時期的音樂大師巴赫曾經為四架古鋼琴與弦樂隊寫過協奏曲;19世紀著名鋼琴家車爾尼曾經為八架鋼琴寫過32手的聯彈曲，但都無樂隊參與協作?！断矐c中國》則是為十臺鋼琴和一支交響樂團而作。

這首曠世駭俗的鋼琴協奏曲于2008年8月19日在國家大劇院舉辦的《中國鋼琴之夜》“馬拉松”音樂會上亮相。這首非常具有中國風的《喜慶中國》，全部都是耳熟能詳的中國民間小調和鑼鼓。用劉詩昆的話說，如此創意實在是“大膽”。原先以為是西洋音樂多聲部復雜交織的音樂，在這里被巧妙地簡化成鋼琴們的“車輪大戰”，每一架鋼琴都得到了領銜獨奏、張揚個性的機會。當最后一個樂章高潮呈現、十架鋼琴同時敲擊節拍時，那種萬眾歡騰的喜慶氣氛竟有奧運開幕式上擊缶長歌的豪情萬丈。

(二)中國鋼琴協奏曲的民族化特征

中國近現代音樂不僅是古代音樂的一種延續，更重要的是它代表著“新音樂”的發展和興起。這種“新音樂”是中西兩種音樂文化在本世紀的交融。在漫長的歷史發展中，中國音樂素來具有善于吸收和消融，并在自身發展中將外來因素轉化成新的民族音樂文化的特質。在古代史上，漢唐以來華夏音樂與外族外域音樂文化的互相交流對推進中國音樂文化的發展起到了非常重要的作用。在近現代音樂發展中，這一點表現得更為突出。在經過近一個世紀的中西文化交融之后，中國音樂文化無論在觀念上還是在形式上都得到了較大的更新。特別是在專業音樂創作領域，作曲家們通過運用西方樂器、西方創作技法來創作，并逐漸形成了自己的專業音樂風格，中國鋼琴協奏曲創作的發展和演變正是其中具有典型意義的一個方面。

鋼琴協奏曲是西方音樂中兩種最具特色的、發展水平最高的形式——鋼琴音樂與交響樂相結合的一種大型音樂體裁。從創作技巧上講，它需要作曲家不僅具備嫻熟的器樂創作技巧，還要具備駕馭大型音樂作品的能力與經驗。這對于僅有幾十年創作經驗的中國作曲家來說，創作難度是非常大的。中國作曲家借鑒西方鋼琴音樂的創作方法、手段、技術，深入挖潛中國民族民間音樂元素，不拘一格銳意創新，創作出不少具有民族特色的優秀作品。而中國鋼琴協奏曲的民族化特征主要體現在作品的旋律、和聲及音色技法上。在音樂創作中，旋律的民族化是體現作品民族風格最迅速、最明顯的表現手段。

隨著時間的推移，現今眾多作曲家在音樂創作觀念、技法與情感表達的關系、民族文化內涵的表現等方面有著不同角度的認識和理解，逐漸形成了自己獨特的藝術風格，而中國鋼琴協奏曲則有了屬于自己的民族化風格，這是中國鋼琴文化發展的一個重要組成部分。雖然通常是以借鑒西方鋼琴協奏曲的一些基本形式加以創作的，但大體上還是融入了多種民族化元素。如今，中國鋼琴協奏曲的發展呈上升趨勢，迄今為止已出現了多部大型鋼琴協奏曲，如《黃河》、《山林》等，深受廣大聽眾的喜愛。相信在不久的將來，中國鋼琴協奏曲還會有一個歷史性的突破。

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