楊成立
(南京工程學院 藝術與設計學院,江蘇 南京211167)
絲網版畫納入藝術院校的教學體系,在我國是20世紀80年代開始的,現已發展成為當代版畫藝術不可缺少的表現形式,也成為高等藝術院校版畫藝術教育的基本課程之一。近些年來隨著西方的現代絲網版畫新科技、新材料和文化觀念的涌入,數字化影像技術不斷應用于絲網版畫創作以及網版印刷商業化的廣泛應用,進一步拓寬了創作空間和應用領域,對絲網版畫的精神生產與消費方式也轉向多元化的社會選擇。
客觀物象做更多的簡約、概括處理,造型語言更加凝練”[1]。在教學過程中,通過對經典圖式以及視覺美感的分析與表達,物象造型的創作轉換,在審美文化和藝術消費的引導下培養藝術思維和創作意識。一方面要不斷的探索版畫藝術表現語言,另一方面還要尊重新科技條件下產生的新材料的表現潛力。在對新材料“物性”的把握上,強調版畫藝術與消費者內心的情感關照,創作出具有深刻的文化內涵及較強的審美圖式的版畫藝術作品。作為版畫家既要深思消費者的渴求,又要能超然物外,不斷提高自身的修養。教學中還要加強版畫藝術符號體系的形成與建設,最終使絲網版畫與人對話,使其視覺語言與文化環境在精神的交流中實現藝術的升華。在絲網版畫媒材方面應該強調版畫與現代科技及大眾傳媒相伴而生的特點,從文化的高度入手并把版畫藝術創作植根于社會生活,依據社會對人才的需求適時改進教學方法和調整教學計劃。
絲網版畫擅長于眾多色彩的表現,不象木版、石版等版種受到套色的限制。絲網版畫可以表現出眾多色彩的豐富變化,其色彩可濃、可淡,具有平、勻的特點,對色彩要求更具有設計性,色彩作為一種表情達意的手段在絲網版畫中尤為重要。絲網版畫采用的是水平直接壓印法,其印刷過程中不受畫稿左右顛倒的約束與限制。當下絲網版畫不僅有以色彩塑造形象、以印刷制作為手段與時代相吻合的時代特性,而且它還有印刷原理簡單、色彩鮮艷、覆蓋力強等特點被很多藝術家作為藝術創作的手段。
在教學與實踐上不斷探討絲網版畫的藝術語言與表現,實現與當代藝術觀念的融合,同時強調學習傳統文化,以開放性、探索實驗性為教學宗旨,力求充分達到絲網版畫藝術語言所能延伸與表述的領域。而且“絲網版畫的‘平面性’套印和疊印,對表現物象的層次變化和色彩變化都要求版畫家對
絲網版畫是版畫藝術教育的重要環節之一,它與網版印刷工藝教學的融合是應用型人才培養發展的趨勢。版畫教學,在藝術教育方面強調藝術感覺的培養和審美能力的提高,在版畫藝術方面強調更多的是創作過程中各種元素的圖式化呈現,以及藝術家對作品的原創性、藝術性的把握。而網版印刷工藝在應用中強調的是功能性、實用性,同時與技術、工藝以及材質、色彩、科技水平等密切關聯。絲網版畫的教學拓展到網版印刷工藝領域就必然與社會相關行業有著緊密的聯系。在教與學的過程中,不僅強調技術實踐,同時更要與社會化大生產以及媒介材料的開發與應用相結合。大學學習是學生走向工作的前奏,不僅在理論方面進行某一專業的學習,更重要的是在實踐環節上也應該能有較為充分的學習進步,這樣才能適應社會行業對人才的需求。
絲網版畫強調的是藝術因素的呈現,而網版印刷工藝側重于技術訓練和應用生產,在藝術與設計相互融合的教學中應注重藝術教育與印刷技術的融合,使之相互促進來充實課程學習的內涵。“藝術行業與設計行業有著共同的基礎,那就是講究有形的、美感的、符合人性的、符合社會需求的創造”[2]。藝術也不能被單純的理解為視覺審美的形式要求,藝術和設計的指向是統一的,都是人類自由精神的釋放。在絲網版畫藝術的層面上,我們要運用哲學、美學等各種基礎學科的最新成就,對版畫藝術學科中新的學科應用領域,如:版畫形態學、特質論、材料學、傳媒學的次級理論的研究進行有機整體的綜合研究,拓寬絲網版畫藝術的語言。在設計的層面上,網版印刷工藝滲透在整個印刷工業,對印前、印中、印后等各種工藝環節都需要學習和研究。兼顧藝術和設計的融合,就是把握好精神和物質的統一,個性與共性的切合點,工業生產和手工制作的結合。僅有技術化的生活方式會使人類缺乏溫情而變得冷漠。“人就走向技術、走向物質、走向知識”[3]。僅有技術的人類猶如一潭死水,藝術是創造,藝術可以將知識活躍、充滿激情。藝術與設計的融合就是把藝術與設計獨具的對視覺形式的敏感潛移默化的融入印刷實用行業,使網版印刷成為‘藝術化的造物行為’滿足消費者對物的詩意追求。
專業教學設置上在執行教育部網版印刷專業教學指導委員會制定的有關規范的同時,根據自身的藝術特色開設一些與印刷美學、圖文信息處理等課程。另外,將哲學、美學等滲透到教學中去并在整個系統的專業教學中融入文化的內涵。
項目教學是建立以學代企的實踐操作模式,在網版印刷工作室建設比較完備的情況下,可以承接一定量的印刷業務,或是利用網版印刷技術對名人字畫的商業復制。開展針對市場印刷項目的教學,使學生在學校學習期間就能了解社會企業的經營,使教學更加貼近社會需要。如果在教學中沒有相應的真實商業項目可以實施,教師可以進行虛擬項目的教學,但虛擬項目的教學要按照商業模式進行,實現項目教學的目標。
如此,將一改單純的課堂學習,使校園與社會結合起來,共享社會資源,要求學生從一個被動的學習者,轉變為一個主動獨立的學習者。對于教師的要求也有所改變,正如潘魯生先生所說:“教師由簡單的知識傳授者,轉變為知識途徑的指路人、學習興趣的激發者和社會實踐的引導者”[3]。
與企業聯手的教學就是打造網版印刷工藝實習的環境,到印刷工廠中去,使學生共享校內教育和校外社會資源。當然這樣做在實際的操作中會有很多的困難,部門之間的協調需要做大量的工作,這要求學校與企業之間溝通,甚至需要通過政府行為的參與。另外,學校也可以面向社會尋求實踐辦學的合作伙伴,這種合作不僅能為學生提供實踐的機會,也能為企業在選撥人才時提供更好的選擇。
高等教育轉變為大眾教育,使高校教育資源被更多的人得以共享,藝術院校的教育對人才的培養是具有其特殊性,但在對人才培養的社會需求上是具有一致性的。藝術家與實用型人才的培養要樹立相對正確的目標,使藝術和生活成為新的整體。絲網版畫與網版印刷有著共同的原理,都是以印刷術為前提的,中國是印刷術的發源地,在人類文明史上樹起了劃時代的里程碑,但卻是現代印刷業的滯后者。網版印刷有其他印刷形式不可替代的魅力,如:萬能、特印、防偽以及承印物廣泛等,使之具有極強的發展潛力和生存空間。在市場經濟條件下,絲網版畫教學應圍繞自身特點,積極向網版印刷工藝領域拓展,順應市場的需求,培養更加適合社會需求的應用型人才。
[1]安濱.中國版畫[M].北京:人民美術出版社,1994.
[2]王美艷.談藝術和設計的關系[C]//藝術學科:讀解與構建.上海:學林出版社,2006:311.
[3]潘魯生.設計藝術教育筆談[M].濟南:山東畫報出版社,2005.