簡析鼓師在武場中的作用

孫武

摘要：戲曲表演中，鼓師具有重要的作用。鼓師根據劇情配合演員的表演，指揮整個樂隊的演奏，嚴格的作風要求，使得鼓師在整個演出中扮演著重要角色，本文將簡析鼓師在武場中的作用。

關鍵詞：鼓師 武場 作用

戲曲的每一出戲，無論演員的唱、念、做、打多么過硬，舞臺燈光、道、效多么宏偉精湛，都離不開樂隊的伴奏。從某一方面講，樂隊的文、武場起到了支撐藝術整體完美的重要作用。文場叫做托腔保調，武場掌握整個一臺戲走向的節奏、情緒、起伏。尤其武場的打擊樂、鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼、齊鈸、堂鼓等。當然“板鼓”是樂隊所有聲部的總指揮。早些年間，人們稱樂隊為“場面”，也就是說過去習稱戲曲樂師為“場面上的”。鼓師稱為“鼓老”， “打鼓老”。而現在，均稱為鼓師。鼓師的別稱為“司鼓”。鼓師是戲曲樂隊的主要成員之一。鼓師必須有幾年的專業刻苦學練，又必須有豐富的實踐經驗，有較強的藝術派別的閱歷，又通曉演員的特長，總之，一個好的鼓師經常被劇團稱之為高級“說戲的”，“活劇本”，“資料庫”，“戲簍子”等。

鼓師是根據劇情配合演員的表演，指揮整個樂隊的演奏，左手執敲檀板，右手以鼓簽單擊皮鼓，有時雙手均執鼓簽，交替擊鼓。打擊樂和弦樂的起住、快慢、輕重均以鼓板的動作姿勢為準則。鼓師的任務不僅指揮樂隊演奏，對全劇的進行，掌握節奏，制造氣氛，襯托演員的表演，都起著重要的作用。

鼓師應嚴格要求自己，特別是在“打擊”的技術方面，絕對過硬，雙手必有力度，板面朝下不前不后，才能使檀板發出最佳的響聲，在演員演唱時，板聲隨演員演唱而輕重，隨激昂而發響大小，決不可任意違規。另外，鼓師也必須有一個機靈善變的頭腦，有時文戲演員在演唱，念白，突發忘詞，行腔不夠板，這就需要鼓師有豐富的經驗“補救”以解脫演員在舞臺上出現的漏洞。

基功是司鼓的首要要求，這就需要我們的功夫需要練到家，只有強而有力的的基本功，才能在我們的發展中起到至關重要的作者用。我們要求我們的演奏者熟悉一切通常運用的唱腔、曲牌、鑼鼓經，這就是需要我們很好的明確一些傳統的曲目，對于我們把握現在的舞臺有著很好的幫助作用。我們通過學習鍛煉才能領悟其中精髓，才能實現我們的舞臺要求，最終實現曲目作者所要實現的的傳達的意見，在我們的舞臺予以表現，傳遞給觀眾以美感，實現良好的交流。這就是我們所需要達到的舞臺效果，是我們所追求的目標。

鼓師要演奏的特定鼓點，這是我們演奏隊伍的靈魂與關鍵，是我們整體演奏的關鍵與核心，這種鼓點叫做底鼓。底鼓又有兩種表現手法，在司鼓藝術中稱之為“明介”和“暗介”。如評劇中的冷錘、走馬鑼、一鑼等，這些鑼鼓點稱之為“明介”，其節奏形式各有不同，并不能混淆。底鼓的輕重緩急，把鑼鼓點的表現要求交代的很清楚，這樣各位演奏員就能根據鼓師的提示通力合作，是樂隊的演奏與演員緊密結合。正如一句戲曲行話所說：“前場好鑼鼓，后場好身段”。這就要求我們的演奏者具備很好的音樂素養，需要我們一直對于音樂的理解、表達模式，這對我們所共同體現的音樂已經有著很好的表現。“暗介”是鼓師通過各種手勢做指示，有時只用手一抬即完成指揮的預令，如評劇的慢長錘.五擊頭.長尖等，這些鑼鼓點是鼓師用不同的手勢以示演奏不同的點子，讓演奏員能準確無誤地演奏。

司鼓必須了解樂隊中的所有成員的個性和演奏技能。現在專業劇團的樂隊陣容十分大，人員較多，而他們都要聽從司鼓的指揮。所以只有司鼓指揮得當，全體成員的技藝才能正確，充分地發揮，達到最佳效果。在一般情況下，基層劇團的樂隊人員藝術修養高低不齊，就更需要司鼓指揮時揚長避短，促成整個樂隊發揮出最佳效果。要全面了解全體成員的情況，司鼓必須深入樂隊，與演奏人員多接觸，多配合，多交流，同時還要讓樂隊人員熟悉司鼓者的指揮習慣。

首先是要加強和堅持文化學習，文化課程的學習對于我們的底蘊的提升有著至關重要的作用，這樣才能實現我們對所需要表現的作品的深度把握。這對我們知識底蘊要求非常高。

其次要不斷加強手感培養和提高對音樂節奏、力度、速度、音色、曲體等的辨別能力。為我們需要在日常的學習中不斷的學習世界名曲，從中感悟詞曲作者、表演者所傳遞的音樂魅力，使我們在其中找到我們所需要的精髓，實現我們在具體演奏中對作品的把握。。

“藝無止境”“藝海無涯”，我們在實踐中需要有對藝術的追求，感悟，需要我們很好的底蘊、技藝，這就很好的關注我們的技術拓展，很好的感悟藝術的境界。