探討川劇旦角表演藝術(shù)的掌握和認識

黎小瑩

摘 要：川劇是我國西南地區(qū)的地方戲種，又以四川的戲劇最為出名，所以被稱之為川劇，不同于京劇、豫劇、越劇、昆曲等其它戲種，川劇是集多種聲腔唱法于一身的地方劇種，作為我國傳統(tǒng)的戲劇之一，川劇中最為著名的便是川劇臉譜，川劇臉譜是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化也是川劇的靈魂之一，除此之外，川劇分為文、旦、生、花、丑五個行當，每個行當又有自己獨特的表演藝術(shù)，其中最為大眾所熟悉和最吸引人的便是文生、小丑、旦角，而旦角又是這三者之最。筆者根據(jù)自身多年的川劇工作經(jīng)驗和一定的文化研究，分享一些個人對于旦角的體會和表演藝術(shù)的研究。

關(guān)鍵詞：川劇;表演;藝術(shù);角色塑造

1 旦角的概述

旦角在我國各地的傳統(tǒng)戲劇中都有存在，它的起源可以追溯到先秦乃至更早的時期，而后兩漢的角抵百戲，為早期的川劇奠定了基礎(chǔ)。其早期主要是為了表現(xiàn)不同年齡階段和不同等級的女性形象。而川劇中的旦角和其他戲劇有著許多相似之處，但是卻有著一個巨大的不同，那就是川劇的旦角并不是單一存在的，在川劇中，生角和旦角是相輔相成的，有生角就一定要有旦角，同樣的，有旦角也一定要有生角，二者缺一不可，如果只有生角而沒有旦角，川劇就少了故事感，但是如果只有旦角而沒有生角，川劇就喪失了靈動的聽感。所以，旦角的表演是川劇最為核心的藝術(shù)之一。

從歷史的角度來看，我國的川劇燦爛輝煌，而其中最耀眼的便是旦角，像黃金鳳、楊素蘭、譚蕓仙、蔡月秋、浣花仙、白牡丹、白玉瓊、何亞仙、周慕蓮等都是著名的川劇旦角演員，這些川劇旦角的表演藝術(shù)家的出現(xiàn)，使得川劇的劇目，表演方式更加的多樣化，大眾化，表演的角色也更加的廣泛，于是便出現(xiàn)了各種各樣的旦角，主要有“閨門旦、奴旦、花旦、武旦、潑辣旦、皇宮福貴旦、鬼狐旦、水墨旦、青衣旦、搖旦、老旦”等十一類。這些旦角主要是根據(jù)所要表演人物的性格和命運來劃分的。

2 生活的藝術(shù)——形神俱在

川劇作為一個劇種，旦角作為其中的一個角色，都是表演的藝術(shù)。但是表演和表演之間也是差之毫厘，失之千里。相對于人們主觀想法中的表演來說，川劇中旦角的表演不是普通的模仿，如果只是肢體，表情的到位，那旦角也不可能受到廣大群眾的喜愛。旦角講究的是形神具備，這種形神具備是不僅是人物內(nèi)心的反應(yīng)，更是一種綿遠悠長的感觸，是一種意境的傳達，用一種朦朧的感覺去描繪生活，描繪角色。

而這種描繪所采用的方式是一種程式化的方式，旦角擁有十一個種類，但是萬變不離其宗，所以著名的川劇表演藝術(shù)家曾說過這樣一句話，“一套程式，萬千性格”，這種所謂的程式是戲曲在塑造人物時所用到的基本手法，通常情況下，程式是一種表現(xiàn)形式，具有自己的封閉性和個體性，一般表現(xiàn)為兩種不同的方式，第一種表現(xiàn)的方式是拋棄已有的表演形象，不去和戲劇中人物的身份、性格、感情和規(guī)定情境相結(jié)合，光從程式出發(fā)去表演，這樣就會出現(xiàn)只有形式?jīng)]有人物的感覺;第二種則是從具體的藝術(shù)形象出發(fā)來掌握程式，賦予程式特定的內(nèi)容，程式就成了塑造舞臺藝術(shù)形象化的藝術(shù)手段，這樣就能表現(xiàn)出活的藝術(shù)形象來。

3 川劇旦角的塑造

旦角本身只是一個角色，是戲劇中的一個形象，但是表演者本身是一個主觀的我，所以在呈現(xiàn)給觀眾的時候，要做到二者的和諧統(tǒng)一與有機結(jié)合，旦角的我是劇中的我，表演的我是真實的我，要透過真實的我看到角色的我，這才是川劇表演中旦角塑造的真諦。

舉一個簡單的例子，《白蛇傳》中有著很多獨特的技巧和多樣化的表現(xiàn)形式，因此十分考驗旦角的功底，也就是我們常說的身韻和舞姿，白蛇這個角色是十分復雜的，既要表現(xiàn)出白蛇的仙靈感，彰顯白蛇的武藝高超，又要體現(xiàn)出白蛇的靈活和舞姿韻味，因此就需要用到武旦之角，又需要用到仙狐旦之角，用武旦去表現(xiàn)白蛇的武藝高超，用仙狐旦體現(xiàn)身姿之美。

在進行白蛇的角色塑造時，表演者需要在角色和形式間來回磨合，找到最佳的表現(xiàn)形式，不能說是刻意的去模仿人們主觀生活中的形象，要貼合角色本身，用自己對角色的理解反映出對于社會或人生的見的。這是一種對角色的升華和再創(chuàng)造，白蛇反映的是封建社會的封建思想，而白蛇正是想要打破傳統(tǒng)，要表現(xiàn)出白蛇的掙扎和不甘，同時也要去彰顯一種淡淡的無奈。做到進入角色中去，回到現(xiàn)實中來，讓二者協(xié)調(diào)統(tǒng)一，相互融合。

4 內(nèi)外結(jié)合，虛實有度

每一個旦角的塑造都離不開劇作家的努力，但是每一個旦角的演繹都離不開表演者的二次創(chuàng)作。如果說劇作家賦予了旦角生命，那么表演者則賦予了旦角靈魂，劇作家只能夠創(chuàng)作出人物，不能夠創(chuàng)造出靈魂，人物時死的，是沒有生氣和靈活的，只有表演者才能夠讓劇中的角色活過來，去雕刻一個人物的靈魂，把它真實的展現(xiàn)在觀眾的眼前，從現(xiàn)代社會的角度，從自己的經(jīng)歷，人物的經(jīng)歷中去把握人物的命運，演繹人物的人生，做到劇內(nèi)人的演繹，劇外人的再創(chuàng)作，用虛擬的人物，彰顯真實的人生、社會、生活。這樣才能夠使的人物的塑造更加的豐滿，具有靈魂。

參考文獻

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