走進莫奈的花園

唐羽

不出所料，“印象派大師·莫奈特展”于3月7日在上海淮海中路K11購物藝術中心B3層揭幕后，緊跟著一個雙休日，排隊觀展的觀眾絡繹不絕，主辦方不得不采取叫號進場的辦法以維護“良好的觀展環境”，這就有點像醫院里看專家門診了，我還聽說門票已經訂出12萬張，恭喜！

莫奈在中國一直蠻有人緣的，改革開放以來對世界藝術史的重新講述，這位大師一直不可缺位，加之印象派也比較容易為人接受，莫奈駕到，群眾“喜大普奔”。

這次大展以55件展品分成五個主題串起一條絢麗的線索，我覺得莫奈中年吉維尼花園時期以及晚年時期的代表性作品是此展中的精華，也最具觀賞性，能真切感受大師的天分、膽識與技巧。莫奈的作品在過去十年中曾幾次來過中國，不過他的招牌作品“睡蓮”卻一直猶抱琵琶半遮面，而本次參展的睡蓮作品是數量最多的一次。在莫奈諸多的睡蓮作品中，1903年出現的系列標志著一個轉折：莫奈越來越接近所描繪的對象本身，作品的形式也接近正方形，從展覽的作品看，構圖也相當有趣，畫家截取了一個片段，以此來代替整體性。這也許透露出畫家朝著紀念性的裝飾趣味邁進。這些作品沒有中心，也沒有在邏輯上發生關系的細節，花朵隨意漂動，與垂柳倒影及橫向流動的水波融合為一，作品中飽和的藍色反映了天水一色的和諧。

在花園系列作品中，還有幾幅大型畫作很值得觀賞，比如3米長的《紫藤》，可以近距離欣賞，細部畢現，筆觸果斷，色彩效果相當震撼，圖冊就會“貪污”掉許多信號與秘密。

這幅巨作足以與橘園的《大裝飾》比美，莫奈當時正全心投入于后者的創作，此作的色彩令人想起了睡蓮系列，但二者有著重大的區別。1903年，莫奈在花園里種下了一株紫藤，它如期地生長并覆蓋了親水花園里的日本橋。于是，紫藤的藤蔓最終滑到了畫布的邊緣，使《紫藤》這件作品有了不同于睡蓮的視覺沖擊力，有了卷軸式的表達方式，有了一股清風與東方式的生動氣韻，甚至融入了東方情調和類似中國畫的筆觸，有如水墨畫中的大膽留白——這一點應該讓所有熟悉中國水墨畫的觀眾驚訝不止。想想一百年前，莫奈對東方情調就有如此深刻的理解并借鑒，難道不讓人驚訝嗎？

事實上，莫奈曾去過日本，他從日本浮世繪上發現了東方文化的秘密，并借鑒得相當成功。仍然看這幅，由于作品本身留給天空很大一塊空白，使觀眾產生了一種平靜的冥想，這也是日本繪畫所追求的意境。不過我們也要問一下，中國繪畫從宋元時期及以后數百年里不就是這樣經營的嗎？可恨就在這里，可能是中國當時的混戰與臟亂，將莫奈的尋訪腳步阻隔在一衣帶水的鄰國。

這樣看來，就應該關注一下莫奈的另一幅作品《日本橋》，這個系列的作品在莫奈的晚年很重要。1905年，莫奈在花園里建造了一座日本式的木橋，涂上鮮亮的綠色油漆，這是畫家的靈感來源之一。他希望這座橋能夠一改此前印象派繪畫灰蒙蒙的調性，這個兩種文化的碰撞，有點像畢加索與非洲藝術的偶遇。于是我們可以看到，這幅參展作品色彩飽和，并有一種迸發的美感逼視觀眾，構圖上也借鑒了日本繪畫，更加優雅和平靜，拱形的橋面與滿架的紫藤形成有意味的對比，親切地表達出莫奈對東方生活藝術的理解：一種與季節變化及時間流逝的節奏之間的親密和諧。

對于莫奈的花園系列作品，許多人曾提及關于其黑暗面的猜測，但這些猜測在莫奈的畫面呈現時就變得相當軟弱。莫奈晚年在花園里尋找另一個世界，卻在印象主義的主旨及審美情懷影響下再造了一個東方傳奇。endprint