青花瓷與水墨畫的關系略論

費利君

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青花瓷與水墨畫的關系略論

費利君

（安徽工程大學 藝術學院，安徽 蕪湖 241000）

作為中國傳統最優秀的器物品類，青花瓷與水墨畫有著深厚的淵源關系。形式上，青花瓷借鑒了水墨畫的單色繪畫、墨分五色和虛實結合等藝術手法，并融合了自身的特質；精神上，青花瓷吸收了水墨畫的精髓，流露出玄遠淡泊，樸素古雅的中國藝術精神。

青花瓷；水墨畫；藝術精神

青花瓷是中國古代瓷器最引人入勝的品種之一，它“是中國陶瓷史上最華彩的樂章，潔潤如玉的底釉和幽菁高雅的青花組成的畫面，有中國水墨畫淋漓的神韻，又有東方藝術靜謐的內涵”[1]。青花瓷一經出現，便迅速發展起來，數百年中一直是中國瓷業生產的主流，創造了豐富的表現形式，為后世瓷器裝飾在顏色畫法方面開辟了新路。凝視一件件青花瓷器，就猶如在品味一幅幅立體的中國水墨山水畫；它的素雅，它的靜謐，它的神韻，會深深地打動著你。青花瓷與中國水墨畫的這種淵源，讓我們不得不思考青花瓷與水墨畫的關系。

一、青花瓷與水墨畫的淵源

青花瓷，是指用鈷料在瓷胎上繪畫，然后施透明釉，在高溫下一次燒成，呈現藍色花紋的釉下彩瓷器。青花瓷自元代燒制成功，便使瓷器的裝飾手段發生根本性的變革，由此彩繪裝飾代替了色釉瓷，瓷器的裝飾藝術與傳統繪畫藝術有了更緊密的聯系。

青花瓷的最早發明，可以遠溯到唐代，而其大量生產并發展成熟則主要是在元明清時期。其視覺效果，是潔白瑩潤的瓷面輝映著幽靚蒼翠的青花，藍白輝映，明凈優雅，特別是青花瓷效果的滋潤感與宣紙的水墨畫意境有著同樣的文化韻味。之所以如此，一方面是中國繪畫藝術的審美趨向影響著造物層面的藝術追求；另一方面是青花瓷的繪畫裝飾特別借鑒了傳統水墨畫的創作技法。青花瓷的誕生，正是在中國繪畫發生重大變革的時期，這段時期繪畫材料經歷了從唐宋絹質到宋元紙質的變更，繪畫審美也經歷了從好尚院體工筆畫到好尚文人寫意畫的轉變，這不單單是巧合，可以說青花彩繪裝飾的出現與繪畫領域的水墨變革有著緊密關系。

宋代以前的繪畫特別是宮廷院體畫基本上在絹質材料上展開。絹質材料的特點是采用經緯編織而成，故具有光滑的手感，這使得畫家在絹質材料上勾線易于凝聚“骨”力；同時在當時科技水平有限的前提下，畫家作畫時，因畫絹材料的珍貴和織造的不易，容易懷有珍貴感和恭敬態度，這種心理也潛移默化地作用了工筆畫法。唐至兩宋宮廷院體繪畫的蓬勃發展與繪畫載體的絹質有著密不可分的聯系。然而從北宋中期開始，文人寫意畫興起，畫家就逐漸轉向了對紙質材料的探索和偏愛。從蘇軾開始，包括另一北宋文人畫的代表人物米芾等，都極其重視對紙質材料的理性研究。由此水墨和紙質的繪畫載體被文人日益重視和運用。這種水墨、紙質的運用在元代發展成熟，繪畫在元代進入了基于紙質基礎的水墨畫時代。青花瓷正是在這樣一種水墨繪畫蓬勃興起的氛圍中誕生，并經過元明清的發展而名譽世界。

青花瓷本質上作為一種生活器具，它畢竟不同于紙上繪畫，它的工藝特性、實用性和市場性決定了它制作、裝飾和審美上的獨特性。首先，窯廠燒成條件制約著青花瓷的制作工藝過程；其次，瓷器立體造型特征限制著瓷體畫面展開效果，所以畫面的構思立意要隨著瓷體造型的特征而展開；第三，青花瓷整體審美情趣必須考慮市場接受度，尤其要適應宮廷趣味和迎合民間喜好的不同需求等。這些獨特性是青花瓷器接受水墨繪畫裝飾的前提，但青花瓷一經采用水墨繪畫的裝飾手法，就表現出非凡的適應性。可以說，青花瓷創造了另一種形式的繪畫藝術，它首先是實用的，然后才是審美的，并且融實用與審美于一體。

作為繪畫藝術的青花瓷，在形式上吸收水墨畫的創作技法，其紋飾使用表現力極強的單色色料，且根據分水程度可粗可細，能夠創造出豐富多彩的藝術效果。另一方面在精神品質上，青花瓷的紋飾過程是青花畫工直接在白坯上描繪各種畫面，畫工創作的筆勢、構圖、氣韻、神采等頗似畫家創作水墨畫。正由于兩者在形式和精神品質等諸多方面的相似，青花瓷燒制出的效果與水墨畫有著異曲同工之妙。

二、青花瓷與水墨畫的形式共振

從形式上看，青花瓷與水墨畫的單色繪畫、墨分五色和虛實結合等藝術特征有著淵源關系。

首先，單色繪畫。

水墨畫自唐代始從誕生到不斷地成熟，經歷了一千多年的發展。其中文人水墨畫的形成和興盛，使水墨畫藝術成為中國傳統藝術的典范和東方繪畫藝術的明珠。水墨畫在中國繪畫史上如此重要地位的確立，其形成的主導因素正是由水墨畫所獨具的基本特征所決定，即單色繪畫構成的黑白世界。水墨畫在宣紙上不用色或少用色，用墨表現水墨互滲的黑白世界，所形成的豐富的視覺效果體現出自然的意趣和悠遠的韻味。正如胡東放闡述的那樣：“中國畫筆、墨、紙這三大繪畫材料要素相互結合之后，所形成的結果正是一個典型的黑白體系，這個黑白體系是中華民族對世界藝術所做的獨特的偉大的貢獻。”[2]

與水墨畫相同，青花瓷的最基本特征之一同樣是單色繪畫。如果說水墨畫以墨代色，用筆、墨、紙所形成的是一個流露出高雅脫俗和凝重寧靜的黑白體系的世界；那么，青花瓷以青藍顏色為主所形成的藍花白底，則構成了另一個藍白體系的世界，它追求的藝術境界與水墨畫有著異曲同工之美。青花瓷是用毛筆蘸鈷料直接在瓷胎上作畫，施透明釉后一次燒成，其效果是潔白光潤的瓷體上透出青色的藝術形象，青白相映，幽靚蒼翠，猶如水墨畫般富有藝術魅力。

其次，“墨分五色”與“料分五色”。

水墨畫以墨代色，以單色為中心構成了一個獨具東方美感的藝術世界。然而，以墨色為中心并不等于無色或只有黑色，水墨藝術中還有“墨分五色”的說法。

“墨分五色”是水墨畫的技法，主要指作水墨畫時用水調節墨色多層次的濃淡干濕。所謂“五色”實際上指墨色運用上的豐富變化，墨并不只是黑色，用水調節它可以是濃、淡、干、濕、焦等，再加上宣紙的白，就是“六彩”。水與墨的結合，五色與六彩的效果，使得單色勝似多色，單色中含有物象更豐富的色相變化、色階變化和光影變化等。清代畫家李鱓在題牡丹詩中云：“開在蘭花最深處，墨濃如漆是深紅?！边@句詩形象地道出了墨即是色，墨中含有豐富的色彩感覺。其實早在唐代，畫家張彥遠就已認識到用墨的優點，他在《歷代名畫記》中曰：“運墨而五色具”，墨雖一色，但畫家運墨恰當就能創造出豐富的色調色彩效果，某種意義上它比單純用顏色來表現真實而豐富的自然界更勝一籌。

無獨有偶，在青花瓷器的裝飾藝術中也有“料分五色”的說法。在水墨的世界里，畫家通過水墨的渲染在宣紙上實現墨分五色的效果；同樣，在青花的世界里，明晚期景德鎮民間青花畫工也掌握了青花“分水”的技法。青花“分水”主要是對料性和水性的掌握。畫工對分水料的深淺濃淡的把握主要由其中含水量的多少決定，含水少則濃，含水多則淡。由此，景德鎮民間還專門發明了大肚分水筆。分水的方法，是在瓷胎紋樣的勾勒線內，用不同深淺濃淡的料水將青色分為頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡等五種顏色，以形成青花畫面明、暗、濃、淡不同的色調，也即是通過“料分五色” 創造了五色青花的效果。比如“同是藍色，就有湖藍、孔雀藍、鈷藍、深藍、群青、普藍等等之分，給人的美感也各不相同?！盵3]雖然青花瓷的裝飾只采用藍青色為主的單色繪畫，但由于調料的深淺濃淡的變化，藍色的層次極其豐富，再加上瓷體白色的映襯而能呈現出藍白一體的藝術效果。所以，從某種意義上說，青花藝術的“料分五色”正是對于水墨藝術的“墨分五色”的一種借鑒和學習，是將紙上二維的水墨色彩效果創新性轉移到瓷器三維的藍白世界里。

再次，虛實結合。

宗白華在《美學散步》中講到：“中國畫很重視空白。如馬遠就因常常只畫一個角落而得名‘馬一角’，剩下的空白并不填實，是海，是天空，卻并不感到空。空白處更有意味?！盵4]這道出了中國藝術的一個特點，即虛實結合的思想。水墨畫是中國藝術中的典范，這種以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結合的思想在水墨畫中運用得最為普遍。與此相同，青花瓷彩繪中對這種虛實結合的運用也極為常見。青花瓷在潔白光潤的瓷面上，以藍為花，藍是人物、是花草，是物象；以白為地，白是天空，是遠方，是氛圍。兩者藍白相次，青白相映，自成一體。

三、青花瓷與水墨畫的精神共鳴

正因為青花瓷在形式上發揚了中國水墨畫的各種特色，兩者在精神品質上更有著相通處。如果說中國水墨畫是中國藝術精神的最佳體現者，那么青花瓷同樣流露著中國藝術精神。

一般認為，中國畫是以丹青賦彩與水墨寫意兩大體系構筑起來的。中國早期的繪畫形式上以丹青賦彩為主，內容上以人物畫為多，在人物畫中不論是山水還是人物均勾線添色。這從歷代畫論和繪畫作品中均可看出唐代及其之前的中國繪畫以丹青賦彩為主的特色，如張彥遠在《歷代名畫記》中記述南齊謝赫論畫人物有“應物象形”、“隨類賦彩”，宗炳在《畫山水序》中寫到畫山水要“以形寫形，以色貌色”，另外隋代展子虔所畫的《游春圖》，唐代李思訓、李昭道父子所畫的《江帆樓閣圖》、《明皇幸蜀圖》等，皆用線條勾輪廓，內填色彩，金碧為紋，丹青為質。唐中期始特別是宋代隨著社會審美趣味的變化，水墨畫逐漸興起并且后來居上，五代畫家荊浩在其山水畫理論著作《筆記法》中寫到：“夫隨類賦彩，自古有能。如水暈墨章，興吾唐代?！边@表明水墨畫肇始于唐代，水墨畫是在唐代興起的。自此，水墨畫因為契合了文人群體的寫意訴求而逐漸成為中國畫的主流，而自古以丹青取勝的中國畫體系則退居到了第二位；中國畫也逐漸突破自身形式規范，由人物而山水，由工筆而寫意，并開始由重視外在靈動活潑的形式轉向注重內在的真實生命感受。

徐復觀在《中國藝術精神》一書中，提到藝術反映時代、社會的兩種分類：一種是順承性的反映，藝術對于它所反映的現實，會發生推動助成的作用；一種是反省性的反映，藝術對于它所反映的現實會起到反省啟迪的作用。“中國的山水畫，則是在長期專制政治的壓迫，及一般士大夫的利欲薰心的現實之下，想超越社會，向自然中去，以獲得精神的自由，保持精神的純潔，恢復生命的疲困而成立的，這是反省性的反映。順承性的反映，對現實猶如火上加油。反省性的反映，則猶如在炎暑中喝下一杯清涼的飲料。”[5]中國水墨畫作為一種反省性的藝術，正是以莊學、玄學為基底的中國藝術精神的體現者，它玄遠淡泊，樸素古雅的韻味契合了宋元以來中國文人士大夫的心境：向外從社會政治中求不得，一變轉向為向內去關照自己的內心世界，而水墨山水畫正是他們最好的心靈寄托。傳為唐代王維的《山水決》寫到：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。”這道出了水墨畫自宋元興盛的緣由，之所以水墨畫被稱為畫道之上品，是因為它體現著自然之性，而自然之性正是老莊哲學“道”的所指。老子說：“道之尊，德之貴，夫莫之命常自然”，道即自然，自然而然的本性，這才是人應該遵循的最尊貴的道德，而中國水墨畫從山水中走向自然走向心靈，正遵循了道的這種自然之屬性?！白匀弧笔侵袊鴤鹘y美學的核心范疇，它一方面指大自然，另一方面更是自然而然。水墨畫通過對墨色的變化運用，既表現了豐富多彩的自然界，如山水、花草、鳥魚等，更重要的是通過黑白體系的世界表達了真、拙、淡的自然本色。

同中國水墨畫一樣，青花瓷作為中國古代瓷器中最卓越的品種，在器物的層面同樣顯現出中國藝術精神的韻味。這在于青花瓷不僅借鑒了傳統水墨畫的技法，更是吸收了水墨畫的精髓。青花瓷的裝飾吸收了水墨畫的“單色繪畫”、“墨分五色”等表現技法，還使用與水墨畫同樣的繪畫工具。在“單色繪畫”方面，青花瓷以“白里泛青”的釉色和幽靚典雅的料色表現一切對象，構造出一個藍白相映的世界，正體現了道家“無色勝有色”的精神。在“墨分五色”方面，青花瓷采用“料分五色”技法，雖只用一種色彩，但由于調料的濃淡變化和用色的輕重差別，而能創造出五色青花的效果，有如水墨畫在宣紙上所呈現的世界一樣，滋潤素雅，別具韻味。在使用繪畫工具方面，青花瓷運用毛筆，畫工在彩繪中可以做到剛柔相濟、虛實結合、輕重有別、濃淡各異，采用勾、拓、涂、點多種筆法，從而創造出縱橫交錯和變幻無窮的藍白世界。可以說，青花瓷是瓷器上的水墨畫藝術，從它身上流露出的玄遠淡泊，樸素古雅的韻味正是中國藝術精神在器物層面的生成和綿延。

[1] 朱裕平．古瓷鑒定入門[M]．濟南：山東美術出版社，2005．18.

[2] 胡東放．中國畫黑白體系論[M]．北京：人民美術出版社，1991．7.

[3] 高豐．中國器物藝術論[M]．太原：山西教育出版社，2001．256.

[4] 宗白華．美學散步[M]．上海：上海人民出版社，1981．39.

[5] 徐復觀．中國藝術精神[M]．上海：華東師范大學出版社，2001．5．

Discussion on the Relations Between blue-and-white Porcelain and Ink Painting

FEI Li-jun

(School of Arts, Anhui Polytechnic University, Wuhu Anhui 241000, China)

As the best type of Chinese traditional artifacts, blue-and-white porcelain has a deep connection with ink painting. Formally, the blue-and-white porcelain fuses its own characteristics, and draws on ink single color painting, sub-colored ink and other artistic techniques combined with the actual situation. Mentally, blue-and-white porcelain absorbs the essence of ink painting, showing simple elegance of the old Chinese artistic spirit.

Blue-and-White Porcelain; Ink Painting; Stretch Spirit of Art

費利君（1981-），男，講師，碩士，研究方向：創意思維與設計文化.

J527

A

2095－414X(2014)04－0037－03