余華的“神曲”式想象
——解讀《第七天》

⊙楊 佳［寧波大學人文與傳媒學院， 浙江 寧波 315211］

余華的“神曲”式想象
——解讀《第七天》

⊙楊 佳［寧波大學人文與傳媒學院， 浙江 寧波 315211］

余華的《第七天》與但丁的《神曲》在敘事結構與現實意義上有一定的相似性。通過對兩個文本思想旨意的比較，發掘出《第七天》在處理批判現實與表達人性問題上的矛盾性，進而探討敘述者在處理歷史與人物關系中的真實意圖。

現實意義 大同之國 批判 《神曲》 人性解放

余華敘述故事的立場總是與苦難、鄉村、冷漠、暴力這類詞匯密不可分，他的每一個故事似乎都在詮釋著這些所謂的“標簽”，以此來定義自己的寫作風格。《兄弟》《在細雨中呼喊》《活著》《許三觀賣血記》中的人物在暴力與詰難中飽含著血與淚的控訴，這是余華敘述故事中最為平凡的一幕，他“袖手旁觀”，甚而“抱薪救火”的態度解構了生的種種美好想象，并潑出一個血淋淋、赤裸裸的悲慘世界。他的敘述“包袱”也正因為苦難的不斷升級而變得更加流暢。然而這些故事中處于水生火熱中的人們也僅僅是蒼茫歷史中一個個微不足道的人物，作者的敘述意圖并未去深入挖掘造成人物悲劇命運的原因，也沒有投向那個斑駁罪惡的社會。《第七天》的出現，是余華刺向社會的第一把鋒利的匕首，也正是因為這樣的“高調”，《第七天》的現實意義才更加突出。

《第七天》所采用的敘述結構及其嚴肅的現實意義，與但丁的《神曲》有著不容忽視的聯系。《神曲》中敘述者通過游歷地獄、煉獄、天堂三界，批判了野心、淫邪、貪欲與嫉妒等丑惡的情欲，揭露了人欲橫流、惡行遍地的社會現實，由此表達出人類精神獲救和懲罰的深邃主題。同樣，《第七天》則是講述了楊飛的七天死亡之旅，在這七天中敘述者對當下社會存在的問題做了一次較為全面的“體檢”，與人類的心靈進行了一次難能可貴的平等談話。很顯然，《第七天》有著與《神曲》相似的體驗。

一、溫情的諷刺，無力的烏托邦寄托

《第七天》打破了過去與現在的時間形態，破壞了完整的邏輯結構，將不同的敘述單元進行整合延伸，將看似零散的故事片段組成一個個完整的邏輯事件。敘述者時而快進時而后退的敘事節奏，使得故事張弛有度，耐人尋味。這場“精心策劃”的集體死亡事件，看似是小人物的悲歡離合，實則是一個個發人深省的社會問題。

楊飛一直孤獨地行走在“霧氣環繞”的“空虛混沌的城市”中，他“見到白色就會感到溫暖”。“霧氣環繞”與“空虛混沌的城市”都是隱喻性的表達，象征著整個社會面貌的病態與虛無。而“白色”無疑象征著一種純粹光明的理想。從殯儀館到死無葬身之地，那些與楊飛有著一面之緣的陌生人和情真意切的親人都成為了意外生亡者。殯儀館是由生向死的一個轉折點，這里關于死亡的各種話題中可以品出貧富差距的無奈，金錢與權力的較量。事實上，殯儀館是整個社會丑陋面貌的縮影，窮困潦倒者生得悲哀死得慘淡，擁有錢權者生得富貴死得輝煌。強拆事件引起群眾示威，直逼警民沖突。李月珍與嬰兒的“神秘失蹤”，伍超的黑市賣腎，披露出了卑劣的醫療黑幕、骯臟的醫療交易。“還我一雙睪丸”的李某男扮女裝從事賣淫活動，反映了其變態的人格及混亂的色情業。警察張剛至死都對烈士的稱號念念不忘，張剛的父母則利用上訪威脅官員，游山玩水，不亦樂乎，這都反映出了當下社會的不正常風氣。“鼠妹”劉梅在愛情里的沖動導致墜樓，她的女性朋友在其男友的支持下賣淫……這不正與《神曲》中地獄里的自私自利者、色鬼、貪食者、浪費者、忿怒者、強暴者、同類相殘者、自殺者、欺詐者一樣嗎？還有“造謠”與“辟謠”，官方話語的遮遮掩掩，網絡謠言的眾說紛紜、是非顛倒、虛實難分，都在暴露著社會與人性的罪惡與扭曲。

在《神曲》中罪惡者是要在凈界山將靈魂洗滌后才能被原諒的，而《第七天》中死者只要能到了死無葬身之地便會被寬恕，他們被凈身后便可去往安息地。《神曲》中地上樂園，花團簇擁、小溪潺潺、曲徑通幽、陽光和煦、叢林茂密，這一切美好的景象在《第七天》中也得以呈現，“水在流淌，青草遍地，樹木茂盛，樹枝上結滿有核的果子，樹葉都是心臟的模樣，它們抖動時也是心臟跳動的節奏。”同時這些形形色色的人在死無葬身之地成為了善男信女，而且都能夠其樂融融，如一家人一般的相處。這與尚在人間的相處方式形成了巨大的反差，其中是暗含著敘述者深刻的諷刺意味，還是美好的烏托邦想象呢？

正如一些批評家所認為的《第七天》只是對社會熱點問題新聞報道式的呈現。敘述者通過死無葬身之地所建立的這個和諧、平等、博愛的大同之國，“與其說是弱勢群體的一種發現與創造，不如說是源自特權者漫不經心的恩賜或放逐，因為面對這些被剝奪得只剩一副骨骼的生命，他們已經無利可圖。”①從側面可反映出，敘述者根本無力再去深入探討人性和解剖現實，他也僅僅是做了一名記者，而沒有成為一名審判員。

汪暉曾說過：“余華的所有努力最終抵達的并不是憤怒或詛咒、感傷或抒情，他要求的是在關心內在時讓內心敞開，在敵視現實時用同情的眼光看待世界，因為他深信活著的世界遠比我們的態度寬廣。我們現在還不知道這是由于無力持久地承受緊張而采取的犬儒姿態，還是由于洞察了內心的柔弱而忽略發現了宇宙的無限和藝術的深邃。”②既然《第七天》已經“大張旗鼓”地舉起了“敵視”的旗幟，敘述者又為何還要怯怯懦懦地敢怒不敢言呢？

二、“神曲”世界里的遁逃

《神曲》中象征著理性的羅馬詩人維吉爾，帶領著但丁走到了象征著信仰與愛的貝雅特麗采身邊。但丁把理性與信仰作為人類獲得解放的良藥。然而對于《第七天》而言，它在追求理性與信仰的道路上走得磕磕絆絆，最終解放也只是一個可笑的白日夢。

楊飛與楊金彪之間相濡以沫的父子情感人至深。他死后便踏上了尋找父親的旅程，然而即便如此，父親楊金彪的等待與他的尋找也是一次次面對面地錯過，直到第七天才能得以相認。楊飛與李青的露水姻緣，可以稱得上是一個美麗的意外。酒場中左右逢源的李青高傲漂亮，身邊不乏追求者與崇拜者，但卻偏偏愛上了楊飛的“老實”“可靠”。在這段婚姻中，楊飛順水推舟的態度，李青的出軌，直接導致了婚姻的失敗。然而在楊飛的心中，李青是“除卻巫山不是云”。他對于愛情隨便而又偏執的態度，讓人著實費解。“鼠妹”劉梅與伍超捉襟見肘的愛情，在敘述者看來是那么神圣。善于嫉妒的劉梅無法忍受其他女人與伍超接觸，伍超則不愿劉梅受一點點委屈，這種過度的愛使得他們成為地下室的“鼠族”，靠乞討度日。劉梅自殺后，伍超則通過賣腎為她買了一塊墓地。這種忘我而又自私的愛情觀，在敘述者的筆下變得如此神圣。當劉梅決定前往殯儀館時，眾人為她凈身的畫面中，那主持“蒼老的骨骼”分明就是希臘神話中長老的形象，穿著男子長褲改成的長裙的劉梅則像穿了婚紗一般，她接受著眾人虔誠的洗禮。“身上長滿青草和野花的鼠妹，聽到夜鶯般的歌聲在四周盤旋，她在不知不覺里也哼唱起了嬰兒們的歌聲。鼠妹成為一個領唱者。她唱上一句，嬰兒們跟上一句，她再唱上一句，嬰兒們再跟上一句，領唱與合唱周而復始，仿佛事先排練好的，鼠妹和嬰兒們的歌聲此起彼伏。”劉梅就如同希臘神話中的圣女，而那些嬰孩便是圣子，這種田園牧歌式的畫面總讓人聯想起希臘美麗的傳說。

不管是楊金彪犧牲個人幸福對楊飛不離不棄的父子情，還是楊飛與李青不合時宜而又深情刻骨的婚姻，以及劉梅與伍超有著強烈占有欲與奉獻精神的愛情，這些看似難以理解的矛盾的愛的方式，不正是《神曲》中所要追求的一種愛的終極信仰嗎？愛情不是罪惡，反而是靈魂得以解救的良藥。劉梅在愛情的幫助下最終走向了靈魂解放之路，是第一個從死無葬身之地走向安息地的人。然而，其中的矛盾與困惑便是敘述者對人性的肯定，對權威的抨擊與反抗，卻最后逃遁到了一個“知親知疏”的安息地了。而所謂的安息地便是又一個真真切切骯臟不堪的現實世界，那些死無葬身之地的自我悼念者有哪一個不希望回到人的世界，而不是像似人似鬼平等地活著。敘述者也只能在死無葬身之地獲取一些精神慰藉。他最大的輕松便是：因為沒有差距，所以才能平等。對于這個問題重重的現實社會，敘述者沒有指出一條理性合理的方案，也沒有喊出義正詞嚴的不滿，而只有“走過去吧，那里樹葉會向你招手，石頭會向你微笑，河水會向你問候。那里沒有貧賤也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有恨……那里人人死而平等”。

敘述者用七天時間攤開了這個社會的倫理顛覆、浮躁縱欲，也描繪出了他關于人性的種種美好表達。他批判的焦點沒有對準任何一個卑微的死者，而是指向了造成這一切悲劇的社會問題，更為直接的便是問題重重的社會制度，這是在以往的故事中所沒有的寫作姿態。“余華賦予人物死亡以更多的命運色彩，使他們的死亡成為對命運、對現實秩序、甚至對歷史本質的一種反抗和傾訴，是生命與歷史對峙之后的一種悲劇性表達。”③余華在《第七天》中的批判話語過于謹慎，但是這并不能否定他那來自“鐵屋中的吶喊”，那些自我哀悼者終究還是用死亡掀開了殺手的猙獰面目，帶著一絲憤恨，帶著一絲無奈。

余華用《第七天》成全了《神曲》的中國式想象。

① 王冰冰:《表象時代的寫作困境——評余華的〈第七天〉》，《小說評論》2013年第5期。

② 余華：《我能否相信自己》，明天出版社2007年版。

③ 洪治綱：《悲憫的力量——論余華的三部長篇及其精神走向》，《當代作家評論》2004年第6期。

[1] 余華.第七天[M].北京：新星出版社，2013.

[2][意]但丁.神曲[M].田德望譯.合肥：安徽人民出版社，2013.

[3]洪治綱.尋找，是為了見證——論余華的長篇小說《第七天》[J].中國現代文學研究叢刊，2013（11）.

作 者：楊佳，寧波大學人文與傳媒學院在讀碩士研究生，研究方向：20世紀中國文學思潮與文化批評。

編 輯：康慧 E-mail：kanghuixx@sina.com