理查德·漢密爾頓：超越波普藝術(shù)的波普藝術(shù)之父

昆龍

談到波普藝術(shù)，人們立刻會(huì)想到安迪·沃霍爾、羅伯特·勞申伯格、大衛(wèi)·霍克尼這些玩轉(zhuǎn)當(dāng)代藝術(shù)圈的響當(dāng)當(dāng)?shù)拿帧＠聿榈隆h密爾頓的名字似乎顯得有點(diǎn)陌生，但他是名副其實(shí)的波普藝術(shù)之父。

1956年，漢密爾頓創(chuàng)作了著名的拼貼畫《什么使今天的家庭變得如此不同，那么迷人》。這件拼貼作品的大部分元素來(lái)自美國(guó)各種雜志，其中堆砌了吸塵器、沙發(fā)、林肯像、火腿罐頭等代表20世紀(jì)50年代時(shí)髦家庭生活的元素，沙發(fā)上坐著一位頭戴燈罩的裸女，豐滿的雙乳、明顯的乳暈和纖細(xì)的腰肢等部位被夸張強(qiáng)調(diào)。畫面中心是一位裸體的男性，身材健壯，肌肉線條明顯，表情嚴(yán)肅，據(jù)考證，這一形象原型來(lái)自1954年獲得“洛杉磯先生”稱號(hào)的Irvin Koszewski。這一系列象征陽(yáng)剛的元素組成的男性形象，手中卻拿著一只碩大的棒棒糖遮住私處，上書碩大的“POP”—這既是英文單詞“棒棒糖”（lollipop）的末尾3個(gè)字母，又是“流行、時(shí)髦”的意思。

這件作品開(kāi)創(chuàng)了當(dāng)代藝術(shù)史上可能是最為大眾熟知的流派“波普藝術(shù)”（Pop Art）之先河，漢密爾頓也因此被稱為“波普藝術(shù)之父”。1957年，漢密爾頓在給朋友的信件中對(duì)波普藝術(shù)作出解讀—“流行的（為大眾設(shè)計(jì)）、瞬時(shí)的（短期解決方案）、易耗的（容易被忘記）、低成本、批量生產(chǎn)、年輕的（以年輕人為目標(biāo)）、頑皮的、性感的、手法巧妙的、引人入勝的、大生意。”

然而，若僅僅將漢密爾頓等同于波普藝術(shù)，卻有失偏頗。作為后現(xiàn)代主義藝術(shù)重要開(kāi)創(chuàng)者馬塞爾·杜尚的追隨者，漢密爾頓從未將自己局限于波普藝術(shù)中。1922年，漢密爾頓生于英國(guó)皮姆利科，家庭中完全沒(méi)有任何藝術(shù)背景。但漢密爾頓覺(jué)得自己好像被“安排錯(cuò)了”，從10歲起就決定將繪畫作為自己的主要興趣。長(zhǎng)大后，曾先后在皇家藝術(shù)學(xué)院和斯萊德美術(shù)學(xué)院接受教育，其間跟隨后現(xiàn)代藝術(shù)之父杜尚學(xué)習(xí)，并深受杜尚的影響。

1960年，他將杜尚的作品《綠匣子》出版成抄本，1965年，他重建了杜尚的作品《大玻璃》—這件作品于1926年被砸成碎片。他的好友Edvavd Thovden曾說(shuō)過(guò)：“事實(shí)上，1965年之后，漢密爾頓很少創(chuàng)作波普繪畫。”20世紀(jì)六七十年代，他創(chuàng)作了“動(dòng)蕩的倫敦”系列，其中最著名的一幅作品源自真實(shí)事件，搖滾巨星米克·賈格爾和漢密爾頓的畫商“帥鮑勃”（Robert fraser）因毒品事件坐在警車后座，用戴著手銬的手遮擋面部。20世紀(jì)80年代初，他創(chuàng)作了“公民”系列，表現(xiàn)愛(ài)爾蘭共和軍絕食的場(chǎng)景。2007年，他又創(chuàng)作了著名的《震驚并敬畏（Shock and Awe）》，將英國(guó)時(shí)任首相布萊爾塑造成表情猙獰的牛仔形象，諷刺英國(guó)對(duì)美國(guó)的亦步亦趨。

除了純藝術(shù)作品，漢密爾頓在設(shè)計(jì)等方面也成就頗高。他為披頭士樂(lè)隊(duì)的專輯《White Album》設(shè)計(jì)的封面，沒(méi)有一點(diǎn)圖像，僅是一片純白和兩行不起眼的字，標(biāo)注出唱片名和披頭士樂(lè)隊(duì)名，異常簡(jiǎn)約，堪稱封面設(shè)計(jì)的經(jīng)典之作。他為喬伊斯的《尤利西斯》繪制的插圖令人印象深刻，據(jù)《衛(wèi)報(bào)》報(bào)道稱，這些插畫的精美程度可以和《愛(ài)麗絲漫游仙境》的插畫媲美。他甚至曾經(jīng)設(shè)計(jì)桌子，為了突出其藝術(shù)性而在展覽時(shí)加上一只煙灰缸，變成“有煙灰缸的桌子”。他說(shuō)：“我就做我喜歡的東西。人們好像并不明白，一個(gè)藝術(shù)家有權(quán)做他想做的東西，而且我一直都很享受這些可能性。”

盡管早就功成名就，耄耋之齡的漢密爾頓一直堅(jiān)持藝術(shù)創(chuàng)作，絲毫沒(méi)有要放筆的意思，始終實(shí)現(xiàn)著對(duì)自我的跨越。他每天工作后上網(wǎng)，并學(xué)會(huì)用電腦創(chuàng)作。他說(shuō)：“對(duì)于我來(lái)說(shuō)，作為造型藝術(shù)家一個(gè)很不利的條件就是，因?yàn)槲沂褂玫钠促N素材大多來(lái)自雜志，所以一切都被限制在一個(gè)較小的尺寸內(nèi)。但是，現(xiàn)在有了電腦，畫面掃描進(jìn)電腦以后，你可以任意決定每一個(gè)元素的尺寸。在電腦上簡(jiǎn)直可以做任何事：改變尺寸、顏色，翻轉(zhuǎn)、切割、粘貼。”當(dāng)被問(wèn)到新媒介對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作這一行為的沖擊時(shí)，他評(píng)價(jià)說(shuō)：“以哪種手段創(chuàng)造圖片并不重要，你最后做出什么來(lái)才是關(guān)鍵點(diǎn)。怎么做出來(lái)是帶有偶然性的，最終結(jié)果要是不能被人記住的話，誰(shuí)管這個(gè)？”

2011年9月14日，漢密爾頓與世長(zhǎng)辭，享年89歲。代理其作品的高古軒畫廊如此評(píng)價(jià)他：“漢密爾頓智力過(guò)人，富于創(chuàng)新精神。作為一位先鋒藝術(shù)家，他有無(wú)與倫比的技巧、創(chuàng)造力和持久的權(quán)威性。漢密爾頓一直對(duì)當(dāng)代社會(huì)的真實(shí)性著迷—無(wú)論是在政治還是道德層面，都讓他成為一個(gè)走在現(xiàn)代藝術(shù)之巔的人。他對(duì)后輩藝術(shù)家的影響也是不可估量的。”endprint