如何在幼師音樂課程中滲透民族傳統文化

張 萍

（南京幼兒高等師范學校，江蘇 南京 210004）

如何在幼師音樂課程中滲透民族傳統文化

張 萍

（南京幼兒高等師范學校，江蘇 南京 210004）

本文從幼師課程的角度出發，結合相關理論知識與自身教學實踐，從音樂欣賞、聲樂、鋼琴等相關課程中分別論述課堂上民族文化的滲透方式，旨在讓學生在接受音樂知識與技能的同時，提高審美要求。

音樂教學 幼師課程 民族傳統文化

作為一名幼兒師范學校的音樂教師，我經常對于孩子們在音樂文化常識，尤其是中國傳統民族文化的認識上感到擔憂，每當我提及相關問題時，她們總表現出一種迷惘或事不關己的狀態。那么，如何將傳統民族文化滲透到音樂課堂中呢？我開始嘗試在我所承擔的三門課中進行民族傳統文化的滲透。

一、音樂欣賞課中的民族民間音樂作品欣賞

在欣賞課上，只要學習民族民間作品，很多學生想到的就是“土”、“侉”這樣的字眼，認為民族器樂的演奏方式和民歌的演唱內容讓他們難以接受，產生抵觸情緒，不能真實地感受作品的內涵情感，從而無法把握作品內蘊的深刻含義，更談不上對祖國音樂文化的共鳴。為了使學生熟悉各民族的音樂，培養學生的民族自豪感，在欣賞課的內容選擇上，重點突出了民族樂器的介紹、民歌的欣賞、戲曲知識的普及。但是，對于這些從小就對爺爺奶奶們聽戲或演唱民歌嗤之以鼻的“90后”學生，教學方式方法的更新是我目前研究的重要課題，針對這一問題，我從課的引入、課堂的互動等方面，讓學生從看、聽、唱、做這幾個方面立體地認知所要欣賞的作品，通過循循善誘，提高學生對音樂的理解、鑒賞水平，激發學生對民族文化音樂作品的情感。

1.民族器樂作品的欣賞

如今有很多的學生，若不是很小的時候研習過民族器樂，那么對民族器樂的了解將少之又少。所以在給他們欣賞之前，我收集了大量的樂器實物，從樂器的起源、構造、發聲原理、音色特點及代表作品對學生進行講解，讓學生對每樣樂器有立體的概念，從認知因素調動情感因素，激發對民族器樂的興趣。例如在學生欣賞二胡曲《二泉映月》，課的引入時我運用自己的特長，在課堂上現場演奏了一段，由于現場的氣氛、音效大大超過多媒體的音效，一下子就把學生的注意力吸引過來，從而為后面的課程開展做好了鋪墊。利用學生剛剛萌發的興趣，我趁熱打鐵，給學生介紹了二胡的起源、構造及我國二胡界著名的大師華彥鈞、劉天華等，讓學生進一步直觀地了解該樂器。為了讓學生深刻地體會作品的內涵，我讓學生帶著問題欣賞，讓他們講述該作品體現了怎樣的情景。很多學生都從作品的名字入手，認為是描寫美好月色的情境。于是，我又把該作品的創作背景對學生做了詳細的介紹，講解了華彥均困厄的人生及與命運的抗爭。把這些情感因素與作品欣賞結合起來，提升了學生的欣賞層次，感受到音樂給他們帶來的精神上的享受。另外，我不僅僅停留在傳統器樂作品上，為了讓民族器樂更貼近他們的生活，我在課的內容選擇上加入了一些現代因素，選擇了一些具有流行元素的民族器樂改編曲讓他們欣賞，比如女子十二樂坊的《青花瓷》、《茉莉花開》等，讓他們感受民族文化和現代時尚元素相碰撞所形成的富有沖擊力的視聽效果。這個環節深受學生的喜愛。

2.民歌的欣賞

在民歌欣賞中，為了讓學生感受民族文化的博大精深，我的切入點從一張地圖開始，讓學生先了解地域文化，再進行作品欣賞，而且我選擇的音樂作品都是采風得來的原生態作品，沒有伴奏，把各地的音樂風格、作品的旋律線講解到極致，讓學生欣賞到原汁原味的民族音樂作品，通過音樂了解各地的風土人情、習慣風俗，帶領學生通過音樂欣賞開啟音樂之旅。例如，在學生欣賞江蘇蘇州民歌《姑蘇風光》和陜北民歌《跑旱船》時，我針對兩首作品不同的旋律線進行引申，《姑蘇風光》這首作品旋律的走向是圍繞宮音上下不超過三度進行旋轉，結構細膩，作品委婉動聽，好似蘇州語言一樣，吳儂軟語，綿軟動聽。而陜北的《跑旱船》在第一小節時就出現八度的跳躍，旋律走向高亢、大膽，和陜北的語言特點不謀而合，學生通過他們易于接受的方式欣賞，不但提高了審美鑒賞水平，還通過主動調查收集，深入了解民族民間音樂的社會功能，從對中華民族的音樂文化了解開始，進一步讓音樂的美感慢慢滋潤幼小的心靈，從而達到喜愛民族傳統文化的目的。

3.戲曲知識的普及

相比較民族器樂及民歌的賞析，學生對戲曲方面知識可謂知之甚少。在對京劇片段《貴妃醉酒》的欣賞中，為了讓學生了解國粹的起源，戲曲里行當、念白、唱腔、伴奏樂器、身段表演等，我采用多種教學輔助設施，讓學生認識各種臉譜的含義，實際操作水袖，聽辨唱腔所屬的派別。讓學生通過自身的實踐體驗激發他們欣賞戲曲的興趣，提高學生欣賞戲曲的審美能力，加深學生熱愛民族藝術的感情。對國家的戲曲藝術有深層次的了解，從自身的感受體會民族文化的博大精深，并在其中感受民族文化的美感，從內心深刻體會戲曲藝術的情感特征。

二、聲樂課上的中外民族歌曲演唱

在這幾年的聲樂教學中，很多學都有這樣的現象，不愛唱民歌，認為民歌土，特別是帶有地方腔調的作品，在演唱時居然能笑起來，本來一首優美的中國元素的作品，給他們演繹成幽默曲。為了讓學生擺脫對中國民歌“土”的觀念，我從他們喜歡的“洋”作品入手。

例如我讓學生演唱匈牙利民歌 《森林》，歌詞大意是：“森林，到處都有馬羅切克在生長，各種各樣的鳥兒在綠林間飛梭。雖然我不能派一只鳥兒飛去告訴你，是你給了我快樂，溫暖和幸福，我的朋友，我將永遠珍惜，你最珍貴。”在演唱時，我讓學生注意其中重復出現的節奏，這些都是匈牙利民間音樂的典型特征。還讓學生用這個節奏跳了一段匈牙利國家民間舞蹈。學生沉浸在美妙的歌聲中，學生都很喜歡這種異域風格的作品。于是，我告訴學生，對于我們來說，國外的民族音樂是新奇的，我們從內心樂于接受它們，我們那么喜歡別國的民歌，為什么不了解和熟悉本國的民族歌曲呢？于是我在聲樂課上常常是這樣的中西同步和對比，讓他們知道只有民族的才是世界的。

在對比中，我講解了東北民歌《看秧歌》。首先，我講解作品的創作背景，把學生的思路帶到東北農村過年扭秧歌的氣氛中，并且讓學生演唱時強調咱們民族特有的五聲調式，加入的二聲部聲部色彩比較明亮，讓學生重點突出新年歡快愉悅的演唱風格，尾聲處的三小節長音表達的是期待和情郎相見的情感特征，加重作品的喜劇色彩。在課堂上，我沒有采取先練聲再唱譜的基本教學方式，而是以情帶聲，引導學生用什么樣的音色和情感歌唱，從而讓學生感受到我國民族音樂的特點。在教學中，我加入了秧歌舞的欣賞，讓學生對比中外民族音樂旋律、節奏的不同點，進一步了解本國民族文化，喚起學生對祖國的熱愛。學生從一開始“看熱鬧”的最低層次的演唱，慢慢轉化為能感受作品內涵的情感，進一步升華到在演唱中能把握作品內蘊的深刻含義，實現對民族文化的進一步了解。

三、琴法課上的民族音樂作品演奏

在鋼琴課上，我讓學生學習漢族歌劇插曲《北風吹》、藏族民歌《弦子舞》、新疆民歌《葡萄熟了》等各民族的鋼琴曲，每個民族音樂都有其特點，讓學生感嘆我國文化的博大精深。我校有一部分藏族學生，學生也有不少藏族好朋友，對這個民族有一定的親切感，我就從藏族音樂作品上進行引入，如在學習演奏藏族民歌《弦子舞》時，為了讓學生感受熱烈、歡快的節奏和充滿豐收的喜悅之情，我特意請來藏族班的學生為漢族學生現場表演弦子舞，并講解該作品的創作背景。藏族學生表現對自己民族的喜愛和自豪，這種情感深深觸動了學生，在學習民族音樂作品時更用心和努力。

另外，我還充分利用自己的專長，通過自己邊演奏邊講解的形式向學生介紹二胡曲改編的鋼琴曲 《二泉映月》、古曲《春江花月夜》等。這些經典樂曲深深地打動了學生，讓學生體會到中國文化的精深。

讓學生從民族音樂里感受到中華民族文化的風采和精髓，從而把民族的音樂通過各種方式傳輸給不了解它的人，激發民族自豪感，真正理解“只有民族的，才是世界的”這句話的含義，在音樂的教育中，潛移默化地滲透民族傳統文化。在教學中，將理論和實踐相結合，在繼承、弘揚、發展民族文化的同時，開闊學生的視野，增長學生的知識，從而培養學生熱愛中華民族優秀的音樂文化，形成音樂學習中欣賞美、創造美的審美能力。

［1］藝術欣賞.人民教育出版社.ISBN：9787107201530.

［2］這樣教學生才肯學.華東師范大學出版社.ISBN:9787 561772201.