淺析生活丑與藝術美的審美關系

林 楠

（江蘇師范大學 文學院，江蘇 徐州 221000）

淺析生活丑與藝術美的審美關系

林 楠

（江蘇師范大學 文學院，江蘇 徐州 221000）

現實中美丑雜處。一般說來，人們討厭作為審美活動中丑的事物，但是生活丑也有自己的藝術價值。藝術家把自己對現實生活的審美感悟與評價，借助審美意象的形式表現出來，生活中的丑也可以轉化為藝術美。人們在追求美的道路上認識丑、克服丑，揭示丑的本質，這是從反面肯定美。本文以兩件雕塑作品引出這一話題，探討生活丑的美學意義，分析美與丑的審美關系，得出二者是相反相成、不可或缺的結論。

生活丑 藝術美 審美關系 相反相成

羅丹的名作《歐米哀爾》，塑造了一個年老色衰的妓女形象。幾十年的風月場生活，使她如此衰老。她是這樣干枯、瘦弱：佝僂的脊背，枯癟的乳房，滿是皺褶的肚皮……如果在生活中，誰見到了這樣的形象，恐怕都不會說是美的。可是面對羅丹這件作品，觀賞者久久不忍離去，內心深處泛起層層漣漪。

阿格桑得羅斯所做的《拉奧孔群像》雕塑，拉奧孔的神情是恐怖和痛苦的，他努力掙扎，想讓自己和孩子擺脫蛇的纏繞。三個扭曲的身體，所有肌肉運動都達到了極限，表達出了在痛苦狀態下的力量和反抗狀態下的緊張，所有神經、血管和肌肉都被痛苦填滿了，氣氛緊張而慘烈。

以上兩件雕塑作品在視覺上顛覆了我們對藝術美的認識，單純塑造了“不美”的形象，但在這種塑造丑的形象的作品中，我們仍然可以看出作者美的理想。看到這些作品，沒有人會感到丑陋，有的只是贊嘆、激動。在這里生活丑巧妙地實現了向藝術美的轉化。

一、本是同根生，相“厭”何太急

“愛美之心，人皆有之”。在人類剛剛出現的時期，祖先們就開始了對美追求的漫漫歷程，無論現實生活里還是藝術家創作中，追求美都是一個不變的話題。藝術創作的目的不是為了展覽生活中的丑惡現象，而是歌頌美好的事物，表現美好的理想。“藝術家創作的作品不僅是生活的反映，而且是藝術家人格的反映，正是客觀的社會生活通過作家、藝術家主觀的熔鑄、改造，才變成了藝術作品，才創造了一種不同于社會生活美的新的美——藝術美”①。藝術美能夠提高人們的審美能力，使欣賞者的靈魂受到陶冶，征服人心，鼓舞人心，在人們心中燃起“要實現理想生活”的火焰，從而達到推動社會生活前進的目的。

伴隨著“美”一起出現的還有“丑”這位羞答答的小姑娘，二者都是由人的生產勞動實踐產生的，難解難分地糾纏在一起。然而，實乃一奶同胞的丑妹卻一直難登大雅之堂，甚至令人作嘔和嗤之以鼻。古希臘時代，哲人柏拉圖就在《理想國》中大力宣稱：“如果哪位詩人一定要表現丑，那我就會毫不留情地將他驅逐出去！”這一時期人們對丑的審美研究始終是一個薄弱環節，丑多是被當做美的反面或陪襯，學界在研究美的本質時也是一筆帶過。

直到近代，人類在關于歷史與人類自我的透視中有了革命性的突破，“丑”作為一種美學范疇，才真正撞入了藝術家的審美視野，尤其是1853年德國美學家羅森克蘭茨《丑的美學》的出版，標志著“丑”作為一個獨立的審美形態登上了美學發展的歷史舞臺，從此可以向世人展示其別樣的審美價值。一時間，現實生活中的丑如暴風雨般襲來：嘈雜響亮的噪音讓人不安，青年自殺、酒精中毒，恐怖活動和犯罪行為一樁接一樁……不僅如此，藝術界也為之沸騰：貝多芬的音樂中有了刺耳的不和諧音，莎士比亞在戲劇中開始注重“描寫純粹個性特征以及一切缺點和瑕疵”，波德萊爾的詩歌《惡之花》將“丑”與“惡”升華成了審美對象，阿Q和葛朗臺等丑惡形象也被文學搬上了生活表演的舞臺。人們開始給予“丑”一定的地位，以更成熟的心理機制包容“丑”、接納“丑”。

二、難舍難分——“丑”的重要性

描寫“丑”的作品相繼出現，可由“丑”引發的爭議還是不絕于耳。“丑”應不應該作為一種審美范疇在藝術中被表現？關于這一問題，德國戲劇家萊辛“主張不要表現丑，丑可以入詩，卻不可以入畫，繪畫把形象完全擺在面前，如果表現丑就只能引起驚駭，而不能引起快感。”筆者看來卻不盡然。

無論是現實自然還是人文藝術，都不是絕對美的，而是美中有丑、丑中有美。尤其藝術中不可偏廢，倘偏廢一方，就會顯得不完整，甚至會導致藝術創作的失敗。就取材來說，無論什么藝術都不可能只表現美而完全摒棄丑，譬如雕塑藝術，以表現藝術美為要務，而一部吸引人的藝術作品離不開矛盾沖突。所謂沖突無非是真善美與假惡丑的沖突，如果只表現真善美，摒絕假惡丑，就構不成沖突，表現出的結果不那么有吸引力，對雕塑來說不能引起觀眾的共鳴。很多偉大的藝術作品里，藝術創作的美學價值都來源于現實生活的丑，正是這種丑造就了這些作品中不朽的藝術形象和永久的審美對象。《歐米哀爾》和《拉奧孔群雕》就是化丑為美，使觀者與藝術作品有精神上的交流。小說《三國演義》就貫穿著三國鼎立之間的矛盾，貫穿著忠與奸的斗爭，貫穿著智慧的較量。在托爾斯泰名著《復活》中，如果沒有聶赫留朵夫與瑪斯洛瓦的始亂終棄的關系，沒有瑪斯洛瓦與整個腐朽沒落的沙皇制度的矛盾，沒有農民與地主的沖突，這部小說就化為子虛烏有。

朱光潛先生曾說：“繪畫能不能用丑的問題實質上就是畫能不能表現反面形象的問題。如果真正不能，繪畫就不能作為揭露丑惡的工具。”②就藝術史所提供的例證來看，不但近代繪畫中一些杰作，例如英國的伯萊克以但丁的《地獄》篇為題材的作品，就連古希臘的關于林神、牧羊神、蛇神之類丑怪形象的描繪，也都證明造型藝術并不排除丑的材料。羅丹也有著類似的表述，認為藝術作品描寫丑更能顯露出它的性格，“在自然中越是丑的，在藝術中越是美。”“丑的本質就在于對象以其形式狀貌對主體實踐效果的否定，喚起主體情感對對象存在的否定。”③表現在藝術作品中的丑，是可以形成審美價值的。如果藝術作品中的形象都能達到“因為丑反而變得更美”的效果，那么這種美的價值就實現升華，達到善美與真美統一的境界。當然，如果藝術品的創作者審美理想低下、審美趣味猥瑣，或者創作技巧拙劣、表現手段貧乏，就只能形成藝術丑，只具有消極意義，不會實現美的轉化。因此，對藝術創作者來說要區分這二者的界限。

丑在這里發揮了十分重要的作用：只有美和丑糾結在一起才能構成矛盾沖突，才能產生一部好的藝術作品。人們通過觀看這些作品，會更加愛美惡丑，更加促進美的事物不斷成長，從而使丑的事物日漸消亡。

三、相反相成，韻味無窮——美與丑的“親密”關系

古人云：“金無足赤，人無完人；美丑共存，瑕不掩瑜。”先輩早在幾千年前就已經看到了美與丑不可分割的審美關系。到了現代，魯迅《阿Q正傳》中的“阿Q”可謂生活丑，但這部作品卻反映了典型人物的社會思想價值。在西方社會，19世紀法國偉大的現實主義作家雨果看到了 “丑就在美的旁邊”，他在作品《巴黎圣母院》中將這條原則運用得淋漓盡致。例如卡西莫多有著丑到極點的相貌，但是作者賦予了卡西莫多一種“美麗”，一種隱含的內在美，一顆美麗、純潔、善良的心靈。我們在欣賞《巴黎圣母院》時，更在意卡西莫多的“美”，而不是“丑”。車爾尼雪夫斯基在著作《藝術與現實的審美關系》中雖然嚴格區分了生活中的美和丑，但對藝術中“丑”的描寫卻格外寬容。他認為藝術品可以幫助人們了解“丑之所以為丑”，“丑”經過了藝術家的再創造，暴露了其本來面目。古今中外藝術家對美與丑共生辯證關系的創作不勝枚舉。

生活丑轉化為藝術美，是藝術家通過“化丑為美”、“以丑襯美”的方式讓丑真正找到適合自己的呈現方式，從而實現審美價值。藝術家描寫、揭示了生活丑，就從本質上否定了它——唯有如此，生活丑才轉化為藝術美。生活丑和藝術美在審美的終極意義上是內在統一的，二者是相反相成、缺一不可的辯證關系；“否定生活丑，從而表現藝術美”，這是生活丑與藝術美的內在契合，也是生活丑向藝術美轉化的實質所在。丑在藝術中不僅可以強化美，還可以給人帶來美所不能帶來的快樂。人們在對丑的欣賞中，以笑來揶揄丑、嘲笑丑、戰勝丑，從而鑄造更加美好的靈魂。

化丑為美的轉變過程，表現了人的審美能力的完善和發展，展現了豐富多彩的感性世界，我們可以從中領悟到歷史和人生的深層底蘊。只有經歷了二者的轉化，才能真切體會到審丑的深刻內涵和全部力量。每個藝術工作者都應該體察時代脈搏，充分認識生活丑向藝術美轉化的意義，創作出更滿足現代人審美需要的文藝作品，從而拓寬人們的審美視野，提高審美趣味。

注釋：

①陳望衡.化丑為美的點金術.美學文摘.第一輯.重慶：重慶出版社，1982.

②朱光潛.西方美學史.北京：人民文學出版社，1979.5，第2版：307.

③克羅齊.美學原理.上海：上海人民出版社，2007.4.

［1］李興武.丑陋論——美學問題的逆向探索［M］.沈陽：遼寧人民出版社，1994.

［2］朱存明.美丑［M］.上海：上海文化出版社，2000.

［3］王洪岳主編.美學審丑讀本［M］.北京：北京大學出版社，2011.