黃元培：舞臺背后亦有風光

麻雯

藝海蘭心 桃李芳華（十三）

對于北京戲曲藝術職業學院來說，舞美系和影視表演系是兩個新興專業，但后起之秀同樣開辦得有聲有色。本期向讀者介紹舞美系主任黃元培和影視表演系楊瑞霞，一起來分享他們的故事。

自從1975年學習舞美開始，黃元培一直“沒動過窩”，無論是化妝、服裝、繪景、設計，還是燈光、音響、裝置……可謂無所不通。30余年的幕后生涯雖然不及臺前光彩奪目，但黃元培始終無怨無悔，對他而言，一臺節目的成功便是最佳褒獎。

身為北京戲曲藝術職業學院（以下簡稱“北戲”）舞美系主任，黃元培一年到頭忙個不休。除了日常教學管理工作、學生的思想教育工作，還要負責北戲少兒戲劇場各項演出的舞美事宜。舞臺美術在現代科技的推動下，以不可思議的速度發展著，黃元培是見證者，一路緊隨時代的同時，難能可貴地保留了獨立思考的精神。在他心中，舞美是一項偉大的藝術，他真心熱愛這份事業。

見證舞美發展變遷

1975年考上北戲中專時，黃元培最初學的是化妝專業。班里7個學生，只有他一個是男生，盡管當時擔任主教的北京人民藝術劇院的李秀雯老師對他無比關照，但他還是感覺在班里怪別扭的。畢業之后，他又系統地學習了繪景和舞臺燈光，對舞臺美術的了解越來越全面。畢業后，留校任教，1996～2006年，又擔任了10年舞美科科長。在帶隊演出的過程中，他積累了豐富的實踐經驗。

2006年，黃元培深感舞美人才的匱乏。在學校教職工代表大會上，他提出議案，建議學校成立舞美系，大力培養新人。2007年，北戲舞美系開始招生；2008年，舞美系正式成立。如今，北戲的舞美系分為兩個專業方向——“戲劇影視人物造型”和“戲劇影視燈光與音響”，目前在校生有三個年級將近100名學生。

就化妝專業而言，課程設置非常豐富。除了各項基礎課，還安排了舞臺化妝、影視化妝、時尚化妝、毛發制作、古代發式、現代發型、舞臺美術史、中西方人物造型史等課程。燈光音響專業則開設了燈光基礎、燈光技術、燈光設計、電工基礎、音響基礎、音響技術、數字音頻工作站等課程。在硬件方面，北戲投入了大量財力，建立了設備先進的燈光實訓室，甚至擁有MA調光臺，這讓許多專業院團的人士贊不絕口。

隨著科技的發展，舞美的變化可以說是翻天覆地的。雖然高科技讓舞臺呈現出令人眩目的效果，但也帶來了一些不可回避的問題。黃元培的心情挺復雜的，“其實，我最鐘愛的專業就是繪景，但現在已經敗落了，只是偶爾有些演出還需要做繪景。繪景的場地特別大，得把布鋪在地上畫，繪景人對大形象的把握必須到位。如今，繪景幾乎被現代科技取代了，過渡階段是電腦噴繪，再發展便是LED，不但有景還可以有動態畫面。但在有些劇目的舞臺呈現上，比如老舍的《駱駝祥子》《茶館》等，如果用現代設備做出來效果反而不好。我認為，舞臺美術體現出肌理的效果特別重要，繪畫的質感和肌理帶給人的視覺沖擊力是LED所達不到的。”

另一個例子是“電腦燈”。從前要調整光位，工作人員必須爬梯子上去把燈扭過來對光。如今則非常方便，“電腦燈是可以搖頭的，并且可以自動換色”。但也有一個缺點，電腦燈色溫高，色彩還原不真實。因此，黃元培還是更青睞傳統燈具。

談到如何對傳統戲曲的舞美進行提升和創新，黃元培也有自己的見解：“說到京劇，傳統戲講究景在身上，掛守舊、龍套演員就是景。現代人的審美在改變，為了讓老百姓走近京劇、欣賞京劇，把抽象的東西具象一些，京劇舞臺逐漸加入了一些布景，比如裝飾性的山片、房片等。”

培養京劇舞美人才迫在眉睫

盡管北戲是一所京劇傳統學校，但在舞美系現有學生中，真正喜歡學習京劇化妝、服裝等專業的學生屈指可數，這也是不可回避的事實。黃元培對此不無擔憂，“畢竟是戲校，舞美應當與學校的根兒有所結合。去年，劉侗院長提出要開辦一個舞美技師班，我非常認同。目前的定位是，為北京市乃至全國的專業院團培養戲曲服裝、化妝、盔箱方面的專門人才。不應當光去迎合就業、迎合影視，更應當重視傳統藝術。”

眾所周知，京劇的服裝、盔箱、道具和化妝有著非常嚴格的規定，戲班講究“寧穿破不穿錯”。現在，很多年輕的京劇舞美是從演員改行過來的，沒有接受過專業的美術訓練，造型方面的基礎知識相對較弱，難免在演出中會出現誤差。

針對京劇舞美人才匱乏的現象，2013年下半年，北戲召開了一次研討會，邀請全國10所戲曲院、團的領導參加。與會者一致認為，開設戲曲舞美技師班是一件功在當代、利在千秋的大事。最終決定，舞美技師班設在京劇系之下，免收學費以吸納更多人才，教學則由舞美系提供師資。

黃元培深知，培養戲曲舞美人才任重道遠，“劉侗院長曾在北京京劇院擔任副院長，能深切體會到京劇太需要舞美的專門人才了。舞美技師班的成長，需要眾多專家的鼎力支持。我們要教就教最規范的，扎靠誰都能扎，但扎得特別‘邊式（老北京話，規矩的意思）的寥寥無幾。我曾經親眼看見從前戲班過來的老先生王春泰，他負責管理京劇服裝，疊服裝時都帶著聲響，太利索了，跟變戲法似的，讓人眼花繚亂。”

職業學院的教育重在實踐

北戲有一個其他院校無法比擬的優勢——北戲少兒戲劇場，這個舞臺為學生提供了可貴的實踐機會。就拿備受矚目的新編少兒京劇《白雪公主》來說，從布景、燈光主控、追光、裝置、服裝管理、化妝等幾乎全部由11級學生獨立完成。看著孩子們快速地成長起來，能夠獨當一面，黃元培備感欣慰。“從學校直接走向社會，很多孩子常常感到茫然無措。但我們的學生在少兒戲劇場里已經練得游刃有余，對舞臺上的節奏也有感覺了，可以快速適應工作，走向社會很容易。我們舞美系大三的兩個學生已經被國外劇組請走了，都是燈光主控。”

目前，少兒戲劇場的重頭戲是三臺《中華美德故事》，每臺戲分為4個故事。第一臺戲是“綜藝專場”，由舞蹈系、影視表演系和音樂系共同完成。前三個故事的主人公分別是拯救丹頂鶴的女孩徐秀娟、東直門義務指路員謝亮和捐獻骨髓的房山女法官厲莉，最后一個由舞蹈系表演《八女投江》。第二臺戲是“京劇專場”，上演《荀灌娘》《蘇武牧羊》《赤桑鎮》《草原英雄小姐妹》。第三臺戲則是“評劇專場”，劇目為《雷鋒》《一杯茶》《任長霞》《孔融讓梨》。

三臺戲各有千秋，但在總體設計上必須有一個貫穿始終的主線，就像穿起珍珠的金線。作為舞臺設計總監，黃元培將開場設計為一幀書卷，采用LED動態影像效果，卷軸緩緩展開，用毛筆書寫中華美德故事的主題。“這些基本上都是我們老師輔導學生去做的。做LED動態影像特別貴，2011年我們制作《紅色經典》的演出前，中央電視臺的下屬公司曾給我們報過價，一秒鐘就需要300～600元。我們舞美系的學生有這個能力，我要做的就是從審美、藝術表現等方面進行宏觀把握。總而言之，舞美系全體師生一起努力、各顯其能，不但省了不少錢，還鍛煉了學生，一舉多得。”黃元培笑著說。

拋開專業技術，黃元培還面臨著一個不容忽視的問題，那就是學生對專業的認同度。“我做了一輩子舞美，風光的、出頭露面的事情跟我沒關系，永遠在幕后。當一出戲圓滿成功，我為這出戲作貢獻了，這就夠了。但現在的孩子特別喜歡顯山露水，渴望展示自我，總在幕后待著多少也會有些沮喪。這就需要老師幫助學生建立信心，提升他們對舞美的認同度。”黃元培懇切地說。

畢業季，很多專業畢業匯報的戲都來找舞美系的學生幫忙，有學生跟黃元培開玩笑說：“黃老師，原來咱們的畢業匯報就是為別人做匯報啊！”黃元培笑笑，舞美就是幕后英雄，但沉淀下去、鉆研下去，一樣會發現更美的風光。

“對北戲來說，舞美系還是一個新興的專業，將來我們完全可以做大、做深。其實還有很多方向可以開拓，比如舞臺美術設計、舞臺技術管理、服裝設計、動態影像等。”舞美系的前景廣闊、就業率高，黃元培相信會有更多的人才加入到這支隊伍當中。相對于“成才”，他更看重“做人”，“做事先做人，作為一名舞美系學生，舞臺上的粗活重活不能逃避，裝燈、走線、搬運……都要做，目的是培養勞動態度。然后在專業中加強訓練。首先要樹立良好的工作態度，踏實肯干，成才是第二位的。只有成為一個好人，才能在社會上立足。”

采訪接近尾聲，黃元培繪聲繪色地向記者介紹了化妝專業“搓胡茬”的方法，頗為有趣。“比如《雷雨》中魯大海這個角色，有胡茬。我當學生的時候，胡茬有兩種表現方法：一種是畫出來的，先在需要的部位涂一層青色，然后用干絲瓜瓤子蘸上比較重的青藍色，一層一層點，最后加上一點黑。有繪畫基礎點出來才好看。第二種方法是，先鋪一層顏色，然后再抹上一層胡子膠，將事先染黑、曬干的鋸末，對著演員的臉一吹，就自然而然地粘在臉上應該有胡茬的部位了，特別均勻。如今，多采用鉸碎的毛發粘，更真實了，影視劇中經常用到。”