拍空難電影，火候難把握

本報駐美國、法國特約記者 程崗 董銘 ●田琳圖片說明：從左至右為《痞子英雄》、《迫降航班》、《乘客》的電影海報。 目前依然失聯的馬航客機牽動著億萬國人的心。與4年前突然失蹤的法航飛機一樣，馬航客機種種匪夷所思的跡象不禁讓人聯想到以空難為題材的外國影視作品。鮮明的現實色彩和強烈的生存意識一直是東西方空難電影共有的文化特征。同時，隨著國際航空業的發展以及反恐形勢的變化，特別是“9·11”事件之后，空難電影不再單純地追求聳動情節，而被賦予更多的人文關懷內涵。 空難由于具有突然性、震撼性和高傷亡率，在西方影片中常常被套上恐怖襲擊和政治陰謀的色彩，甚至在《死神來了》這樣的恐怖片中蒙上宿命論的迷信成分。拍攝空難片對創作者來說挑戰性更大，既要烘托出英雄主義和人道主義，又要尊重基本事實和觀影人的感受，不能天馬行空地夸大其詞。 2009年法航447航班空難事件至今留有眾多謎團，但由于空難發生時間并不遙遠，遇難者家屬仍沉浸在悲痛中，至今沒有一部改編自這一事件的電影上映，只有美國廣播公司、英國廣播公司、國家地理頻道等機構推出紀錄片，試圖還原事件中的細節和緣由。在紀錄片《空中浩劫》、《法航447之謎》、《447的最后幾分鐘》里，編導有意回避了災難片中的戲劇元素，而是通過專家采訪、現場勘查和場景重現等手段，讓觀眾對事件有了整體了解。 全球首部空難電影可以追溯到1970年美國的《國際機場》，這部改編自阿瑟·希利原著暢銷小說的電影被視為空難電影的始祖。該片以一宗空難事件為由頭，將機組成員、乘客及機場安保人員牽引到一起，成功塑造出生死關頭的人性眾生相。《國際機場》影響了其后多年的空難片基調。上世紀八九十年代，好萊塢大量運用特效技術炮制空難片，《國際機場1975》、《空軍一號》、《航爆死亡角》等紛紛出爐。不過在80年代之后，特效科幻片的極度興盛讓空難片略顯邊緣化。 2001年“9·11”事件之前，好萊塢講述空中災難的影片或幾近驚險，或戲謔搞笑，其中不乏經典的票房力作，但“9·11”事件卻令整個空難電影風格發生轉折性改變。此后幾年間，美國政府不允許在其領空內航拍飛行戲，同時禁止大規模的空中爆破戲，電影人不再期望以極端的空難鏡頭刺激人心。在長達5年的時間里，好萊塢幾乎沒有與飛機有關的災難片，而只是推出《世貿中心》、《93號航班》等真實反映“9·11”事件的電影作品。其中主旋律影片《93號航班》講述的是機組人員和乘客用自己的犧牲換來國家和同胞的最小傷亡。 可以說，“9·11”之后的好萊塢空難片洗脫了原本的驚險刺激性，轉而更講求真實感和紀錄性，向觀眾傳達悲憫、傷懷的感覺。這一變化被視為政治事件對美國電影工業的一次重大影響。直到近幾年，好萊塢電影才逐漸恢復空難題材多樣化的創作方向，《紅眼航班》、《航班》以及《乘客》等片都選擇了另類角度解讀空難，讓這種類型片不再局限于災難片范疇，而是聚焦到人性和生命的探討上，散發出更多的人文關懷氣質。例如影片《迫降航班》在描述丹澤爾·華盛頓飾演的機長奇跡般拯救航班和乘客的同時，也從心理層面挖掘了這位“英雄”不為人知的另一面。中國的民航業起步遠遠晚于歐美，與此相關的災難片又需要財力和技術支持，因而國產空難片幾乎是一片處女地。不過近幾年來，中國的商業片導演已經開始涉及這一領域。2000年由徐帆等明星主演的《緊急迫降》算是較早的嘗試，相比國外在劇情和特效上雖有差距，但在精神層面能夠滿足中國觀眾的需求。2012年由趙又廷和黃渤主演的電影《痞子英雄》也算比較成功的作品。該片以恐怖分子劫機做故事主線，空中打斗、飛機故障、驚險迫降等好萊塢常用的元素運用較為得當，營造出華語商業動作大片的感覺。▲