淺析中國畫中的哲學方法

林潔蕾 （廣西大學藝術學院 530004）

何為哲學方法？這是我們首先要明白的。它是辯證唯物主義和歷史唯物主義的世界觀和方法論。是我們認識世界、改造世界、從事任何科學研究都必須遵循的最根本方法。那么，何為中國畫的哲學方法？早在先秦時期，中國的美學思想觀念就與風俗、宗教、各種文化表現融合在一起。最具代表性、最有影響力的就是儒家美學思想和道家美學思想。對古人而言，古人畫山水不是表達對山水的理解與把握，而是旨在追求親近自然山水的意愿，繪畫的功能就在于溝通天地人神，使人能夠與自然和諧相處，旨在表現詩意地棲居于大地之上的意境。在中國傳統的審美體驗所衍生的一切創作與欣賞的活動，可從中領略不少在中國畫中存在的哲學方法。

一、動靜結合：動中有靜、靜中有動

動，指形體外部和體內“氣息”（感覺）的運動，有“外動”，和“內動”之分。靜，指形體與精神的寧靜，也可分為“外靜”與“內靜”?！皠屿o結合”是畫者思想表達的一種方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，形成物象在意境中和諧統一的手法，是畫者將自然界的美加以發現、挖掘與濃縮，創造性地凝固在畫布上的藝術。它是靜止的，又是自然界運動美的體現?！皠屿o結合”在中國畫中的運用不可枚舉，齊白石的《蝦趣圖》可謂體現得淋漓盡致。

二、虛實相生：虛實結合

在中國畫的傳統技法中，虛，是指繪畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。一般來說，空疏、輕薄、淡漠、稀少、遙遠、浮動等為虛，它給人以想象的空間，讓人回味無窮。實，是指繪畫中勾畫出的實物、實景以及筆畫細致豐富的地方。如密集、凝重、濃厚、繁多、近景、穩定等為實。

虛與實是相輔相成的，既然二者能相生，則表明虛也是一種存在，虛絕不是無。這種存在，是靠實生發出來的，是在實的基礎上通過大腦的想象創造出來的。“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富畫中的意象，開拓畫中的意境。要表現“竹林橋外鎖酒家”的詩意，只需畫“旌幌”；要表現“深山藏古寺”的畫意，只需繪出打水的“和尚”。在這里，“旌幌”“和尚”是實，“酒家”“古寺”為虛。在虛與實之間有一座橋梁，那就是觀者的想象。

“情感”是相對畫者而言的，它是畫者藝術創造的靈魂，但情感是看不見摸不著的“虛”的東西，要將這種虛表現出來，就得化情思為景物、化虛為實。而觀者則須化實為虛、化景物為情思。因文識象，由象悟道。從意象出發，抓住景物特征，融入所營造的氣氛，體會其情感。談到景物和情思的關系，也是形象與抽象的關系，但抽象的東西不只有情感，一切難寫之景、之事均為抽象。聲音是抽象的，幾枚蝌蚪即能表現出“蛙聲十里出山泉”的境界；香味是抽象的，幾只蜜蜂或蝴蝶即能表現出“踏花歸去馬蹄香”的情景。

總之，實境乃是一種真境、事境、物境；虛境乃是在此基礎上給欣賞著創造的一種想象的空間、詩意的空間。不難發現，虛可生實，實可生虛，想象則是其橋梁，正是觀者想象的介入，才使畫面更為飽滿，充滿靈氣，充滿詩情畫意。

三、變化與統一

中國畫中任何物象形態總是由點、線、面、三維虛實空間、顏色和質感等元素有機的組合而成為一個整體的畫面。變化是尋找各部分之間的差異、區別，統一則是尋求他們之間的內在聯系、共同點或共有特征。

“變化”寓于“統一”之中，在“統一”中求“變化”。這在中國山水畫中的運用是極其豐富的。在中國山水畫中，畫面各物象的大小關系、聚散關系、多少對比關系等；畫面各不同物象之間、相同物象之間的相互連接，相互交融；事物的“重重疊疊”，畫面空間及前后左右的生趣關系等。縱觀歷代畫家山水作品，若沒有幾個商旅、幾座屋宇、一葉扁舟，那可謂大傷畫面之靈氣。若通過商旅、樵夫、扁舟、房屋等物象的刻畫，不僅可以烘托出各物象間的關系及微妙變化，而且可以使得畫面更加豐富，這也正是中國山水畫中不可或缺的部分。同時，也順應了人與自然和諧統一的哲學思想。

無論是在中國美術還是在西方美術中，變化與統一的觀念始終都是一個不變應萬變的繪畫哲學方法。變化與統一在中國畫的鑒賞與創作中是相輔相成的，不能單遵變化，也不能單求統一。也就是說，要保持畫面的均衡性，重疊性、連接性、協調性。沒有變化，則單調乏味、缺少生命力；沒有統一，則會顯得雜亂無章、缺乏和諧與秩序。只有變化才會有生趣，只有統一才會更和諧。

四、形神兼備：以形寫神、傳神寫照

顧愷之是中國繪畫史上赫赫有名的畫家，他畫裴楷“頰上益三毛”，充分展現了顧愷之作畫不只是以寫實為上，而是根據人物性格的分析，表現自己的理想要求，增添“新元素”于作品之上，這個“新元素”不是描寫對象的表象所固有的，卻有助于強調、凸顯、傳神的表達畫著本意及那看不見的抽象元素。

顧愷之所畫裴楷肖像，臉頰上本無“三毛”，但他為人俊朗、精明、有膽識。所以，顧愷之在他臉上加上“三毛”，借此來強調裴楷的人物特征。他再現的不是其實然的樣子，而是其應然的樣子。這個應然的樣子代表模仿對象的本質或理想狀態。因此，在繪畫實踐中所要傳達的絕不是如照相機般的寫實，而是帶有精神性理想色彩的表現。畫者應該運用想象力，激起觀賞者的聯想，達到“以形寫神”的最高境界。藝術作品所表現的“神”就是一些看不見的抽象精神品質，如：俊朗、清秀、縱情山水等等。能夠表現出這些看不見的抽象精神，就可以說達到了“傳神寫照”的境界了。那么，既能展現出“形”又能把握住“神”就達到“形神兼備”的境界了。

五、意境：“景外意”與“意外妙”

意境是指繪畫作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動、韻味無窮的詩意空間?！熬巴庖狻迸c“意外妙”這兩個觀念是中國美術、特別是中國繪畫中極為重要的特質，謂之類似“弦外之音”的境界。任何一個藝術作品之所以能夠雋永，令人回味再三，關鍵在于它能否不斷表現出新的意境、新的詮釋方式、新的鑒賞角度。所以，藝術作品不能將所要表達的“情”與“意”一五一十的和盤托出，否則就“言語道斷”了。

“景外意”與“意外妙”就是能讓觀者在正面的觀賞畫面所傳達的意象之余，還能看出沒有寫入景中的意思，并能獲得期待之外的妙解或新的意象。用郭熙的話說便是“看此畫令人生此意，如真在此山中，此畫之景外意也?！保ü酢读秩咧隆罚?/p>

六、人與自然和諧統一

中國傳統思想中人與自然和諧統一，也可以說是“天人合一”的思想處處可見，無論是道家思想還是儒家思想均有一致的想法。例如《道德經》中描述“人法地，地法天，道法自然。”《莊子.齊物論》中“天地與我并生，而萬物與我唯一”的觀點。

在中國的山水畫作當中，所有的自然都是與人相關的部分，縱覽歷代名家山水畫，山與水一般是主體，而有關人以及人的活動，如：商旅、樵夫、垂釣者、房屋、小徑、扁舟等等，都只是畫作中一個和諧的小部分，但卻起到了畫龍點睛的作用。這些有關人以及人的活動的畫面與原有的山川、河流和諧融洽的組合形式，使得畫面更加生意黯然。

“外師造化，中得心源” 這一審美創造原則，以中國“天人合一”思想為哲學基礎，是中國畫創作不可或缺的生態審美智慧。要求畫者向自然學習，讓作品從心源中流出，如自然生物般創造作品。它體現了人與自然至密的情感關系，提倡畫者抱著平等、親和的態度，在自然中優游，在本真的境域中與自然照面，最終與自然萬物融為一體。

七、氣韻生動

“氣韻生動”，是畫之魂也，也是當今品評畫作的最高指導原則，指畫面的總體感覺生動與否，力求刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，彰顯生命力。其哲學基礎是中國文化的生命精神與元氣本根論思想。

所謂“氣”充塞宇宙，無所不在，它與宇宙的生命相結合。透過“氣”的表現，人與自然的界限消失，達到天人合一境界。“氣韻生動”是生命的自然節奏，是宇宙生命的禮贊。它關注的是畫者是否表現了自然活潑的生命，是否表現出了宇宙生命的整體。“氣韻生動”之美不是把表象與主體聯接后產生的快感，而是人與自然生命交融后的共通感、和諧感。在對自然之美的觀照中，人的生命得到了超越。作為審美創造原則，它要求畫者要有一顆化育萬物的仁心，繪畫題材要充分體現宇宙生命精神，構圖要氣脈不斷，用筆要意在筆先。

八、直覺捕捉與靈感觸發

靈感，其古代的意思是“神的靈氣”，即畫者借助于神秘的靈氣來進行藝術創作的能力。直覺是認識過程中的一個環節，我國哲學界對傳統道家、儒家、佛家在認識上的“頓悟”歸為直覺思維。沒有直覺與靈感難成美妙的詩歌、畫卷，缺少直覺與靈感難造藝術高就。大凡是藝術創造，尤其是杰出的藝術創造，都離不開直覺思維。藝術即直覺，直覺即表現。主要依靠各種表現來洞察和領悟客觀世界，依靠形象思維來表現出事物的本質特征。

直覺的捕捉和靈感的觸發對于中國畫學習與創作都是相當重要的，我們需要用直覺捕捉藝術原型，用靈感觸發藝術構思，創造出獨具一格的作品。

九、小結

對于中國畫中哲學方法的論述和歸納，我在這里只淺述了幾方面。主要包括：動靜結合、虛實相生、形神兼備、氣韻生動、變化與統一、“景外意”與“意外妙”、人與自然和諧統一、直覺捕捉與靈感觸發。

中國美術、中國畫中的哲學方法仍有諸多有待發現、研究與總結。理解、運用這些哲學方法能更好的指導繪畫學習與實踐，體味其中的真諦與奧秘，用心領會，在實踐中反復推敲，為繼承和發揚中國畫藝術，創作符合時代審美要求的繪畫作品打下良好基礎，把中國畫語言表述得更加到位。

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