淺析吳冠中繪畫藝術中的形式美

姜蘭玉 （北華大學美術學院吉林吉林 132001）

一、吳冠中的藝術生平及其成就

吳冠中在20世紀的中國繪畫史上可謂是一個極其特殊的人物，主要表現在他的藝術思想和藝術實踐對中國畫家產生了廣泛和深刻的影響。追溯到他從巴黎高等美術學校畢業回國任教，歷時超過半個世紀。眾所周知，吳冠中在美術創作上有很高造詣而且在美術教育上也有顯著的成就，始終不放棄油畫民族化的探索，無論在國內還是國外都有很高的聲譽。個人作品展覽在中國美術館和全國十余座大城市得以多次舉辦，而且先后在世界著名博物館舉辦個人畫展，例如新加坡國家博物館、伯明翰博物館、美國舊金山中華文化中心、巴黎市塞約奇博物館、紐約州圣約翰博物館及底特律博物館、大英博物館等。吳冠中已出版的個人文集有《吳冠中談藝集》《美丑緣》《吳冠中散文選》等十余種，另外個人畫集50余種。

二、吳冠中在風景中表現出來的藝術特點

（一）人民性?！帮L箏不斷線”的繪畫思想是吳冠中人民性思想的集中體現。他認為”無形象”的作品是失去與人民聯系的，是“斷線的風箏”。藝術作品會與廣大人民失去感情交流。

（二）民族性。吳冠中作品中的的抽象語言，是將中國畫中抽離的線、墨、色等，所以作品既有形式美又有意境美，與西方抽象派和寫實派截然不同，對比中國傳統寫意派，將更加具有現代、形式意義，是具有形式感與現代感，也顯示著中國民族特色的現代藝術。

（三）藝術性。吳冠中作品中意象的美都是從自然感受中獲得的，是將現實生活美提煉成藝術的永恒美，他的作品中無處不缺少現實生活和大自然中的美。例如在《江南屋》《雙燕》《都市之戀》《玉龍山下古麗屋》等作品中，都是將他親身的生活體驗和對大自然的細膩感悟抽離成個人藝術語言合理的安排在作品中的。構成極具視覺美感并具有民族性的意象美，與其恩師林風眠共同在上海朱家角寫生時創作的作品得以看出。

（四）創作性。吳冠中淡化處理了中國傳統繪畫筆墨，主要表現在將西方當代藝術的形式結構與中國傳統審美的意境巧妙的進行結合，這意味著在拓展中國傳統畫表現形式的同時，也使得油畫帶有中華民族的特色，締造出嶄新的藝術形式。

三、吳冠中的藝術表現形式及審美取向

（一）形式美

研究吳冠中的“抽象美”和“形式美”，要追溯到吳冠中提出的最根本的理論，“風箏不斷線”是吳冠中的主張，所以形象時“形式美”和“抽象美”的“根”，但吳冠中說要“形式美”與“抽象美”但不要抽象畫，以下是他的相關言論：

1.搜盡奇峰打草稿，石濤的創作道路是寬廣的。收盡奇峰后，我總想在“奇峰”中抽出構成其美感之精靈，你說是大寫意，他說是抽象，抽象與大寫意之間，默契存焉！如作品中絕無抽象，不寫意，那便成了放不上天空的風箏。但當作品完全斷絕了物象與人情的聯系，風箏便斷了線。我探索不斷線的風箏?。ā端谐淌辍罚?。

2.“無形象”是斷線風箏，那條與生活聯系的生命攸關之線斷了，聯系人民感情的千里姻緣之線斷了。作為探索與研究，蒙德里安是有貢獻的，但藝術作品應不失與廣大人民的感情交流，我更喜愛不斷線的風箏。（《風箏不斷線—創作筆記》）。

3.風箏不斷線。從生活升華了的作品比之風箏，高入云天，但不宜斷線，那與人民感情千里姻緣一線牽之線，聯系了啟示作品靈感的生活中的母體之線。（《香山思緒》）?！帮L箏不斷線”與“筆墨等于零”都是吳冠中先生的至理名言，但他也曾說過“筆墨等于零”，這其實是吳冠中反對筆墨的獨立化發展的重要表現，即繪畫要堅持形象并且不能全方位的抽象。因此“筆墨等于零”在吳冠中的言論中為“風箏不斷線”起到了承上啟下的作用。其實大家對他的“筆墨等于零”的提議產生了誤解，可以從當初他在《筆墨等于零》一文看出：“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。正如未塑造形象的泥巴，其價值等于零。”。吳冠中的這個論述并非獨創，因為在近代的藝術理論中這樣的錯誤一直存在，吳冠中只不過是保持著原本的錯誤理論，像這樣錯誤思維的人還很多，例如吳冠中先生在美術教學中曾經明確闡述出“四僧”的“形式美”和抽象美“并得以成功。

（二）東西融匯

藝術創作上，吳冠中即借鑒西方繪畫又融合東方文化。不用在地域和民族的差別上做過多的強調這是他一個基本的觀念，首先從事藝術要美，要服務于人的精神和心靈，他強調的是這方面。我們看他的繪畫作品可以看出，形式美貫穿其中，用他自己的藝術創作觀念及非傳統又不脫離本質的去表達中國特有的情調和韻味是他的獨特所在。他總是開門見山地指出當今藝術界的關鍵問題。這些問題有時候是人們模棱兩可又不知如何改正，有些問題使讀者讀不懂看不清，是因為沒有解決問題本質，依然按照習慣思想寫文章的緣故。吳冠中分析問題的實質提出個人觀點是用“快刀斬亂麻”的方法。他不光博得了贊賞而且使那些舊思想守舊的一批人感到愕然。在吳冠中繪畫作品中，詩意的白墻黛瓦、老墻、南方集鎮、荷花、水田、風箏等無處不在。作者的內在情感也是通過主觀形式上的游戲畫面，用韻律之美與形式的節奏來表達，或是點、線、面之間的自由組合，或是濃淡不一的墨點排列。他作品中意境與西方筆觸、色彩相結合都是他不停的在大自然中寫生所體會美的感悟。他的作品情感是用簡潔的視覺元素—形、色、點、線和面相結合來傳達的。成功的在油畫畫面中傳達出中國式的筆法韻味和意境，與此同時充滿濃郁斑斕的色彩得以實現，將他的形式美加以強化。

（三）意象性

吳冠中創作的作品不僅要靠視覺，而且更側重于用心靈去認知對象，并且富有極其強烈的情感色彩。浪漫主義的表現手法體現在畫家從“心眼”著手，抓住對象的神態特征與氣勢去創作，強調的是“意象性”—“應目會心”，主張“動觀”，注重“寫意”?！讹L箏不斷線》一文中曾提到：“一切形式及形象都無例外地源于生活，包括理想的和怪誕的只不過淵源有遠有近，有直接和間接而已?！睆闹锌梢钥闯鰠枪谥械娘L景油畫作品的藝術意義是當畫家在自然面前不斷被移動觀察點的過程，著重強調的是主觀情感一“人”，并且表現出空間并不是斤斤計較的客觀物象，其中一局部是主觀的“對”與“錯”，而是藝術的再創作，是宏觀把握獲取對象的精神。

結語

吳冠中的作品都來源于生活，他曾說：“上山打老虎，不一定打到老虎，沒有打到老虎也沒關系，也積累了你的感受”。這種感受是在沉淀對藝術的積累、藝術的發現、藝術的表現。他的畫是有東方情感的，與我們的血液、骨髓連親的，人格是獨立知識分子、獨立藝術家，讓我們受到觸動、讓我們不自覺的去想，做藝術就要做吳冠中這樣的做藝術！做人要做吳冠中這樣的人！