第二屆“中華藝文獎”獲獎者評語

“終身成就獎”獲獎者 （藝術家以姓氏筆畫為序）

才旦卓瑪

獲獎評語：才旦卓瑪是人民的歌唱家，也是藏族人民的好女兒。多年來，她扎根西藏，堅持不懈地向民間藝人學習，不斷挖掘藏族民歌的神韻和魅力，培養藏族音樂人才，使淵源流長的藏族聲樂藝術不斷煥發出新的生機和光彩。才旦卓瑪始終把為人民歌唱作為自己的神圣使命，將扎實的藏族民歌演唱功底與西洋發聲方法相結合，形成了高亢嘹亮、質樸自然、明快流暢的演唱風格。她用飽含深情的演唱勾勒出雪域高原寬廣悠遠的意境，表達出西藏人民對新中國的無限熱愛。

朱琳

獲獎評語：烽火歲月里，她輾轉祖國各地，以話劇為武器鼓舞民眾抵御外侮，驅逐黑暗，追求光明；和平年代里，她醉心話劇舞臺，將個性鮮明、詩意濃厚、光彩照人的角色奉獻給觀眾。臺上每一分鐘的表演都凝聚著她的心血和情感，朱琳華貴大氣的舞臺風度，獨具特色的話劇表演風格和韻味，感染了無數的觀眾。她對話劇藝術鐘愛一生，將生命融入了北京人藝乃至中國話劇發展的輝煌歷程之中。

吳良鏞

獲獎評語：吳良鏞是中國建筑學與城市規劃學的領軍人物。他視城市為生命的有機體，倡導通過“新陳代謝”延續城市的文脈和精神。他主持的菊兒胡同改造工程是北京老城區改造的典范之作。作為中國 “人居環境科學”研究的創始人，他提出的“廣義建筑學”思想已被全球建筑師普遍接受和推崇，扭轉了長期以來西方建筑理論占主導地位的局面。吳良鏞畢生的目標是創造和諧的人居環境，讓人們詩意地棲居在美麗的大地上。

沈鵬

獲獎評語：沈鵬是中國當代書壇最具代表性的書法家之一。數十年來，他在書法創作、書法研究、書法活動等方面卓有成就。沈鵬的書法，兼善諸體，以行草最為突出。其行草氣象正大，神采飛揚，筆精墨妙，自成一體，充分體現了時代精神。作為中國當代書壇具有代表性、標志性的著名藝術家，沈鵬以自己的理論建樹和實踐探索為書法事業的發展做出了突出貢獻。

歐陽中石

獲獎評語：歐陽中石是中國當代書壇最具代表性的書法家之一，也是高等書法教育的重要奠基者、開拓者。他對書法各體兼通，以東晉書風為宗，博采周金漢石、碑刻法帖之長，其書法瀟灑剛健，秀美俊逸，碑帖并重，博涉約取，自成風格。數十年來，歐陽中石將教學與研究結合，理論與實踐并重，強調書法教育必須立足于中國文化之根，為書法教育的正規化、學科化做出了杰出貢獻。

尚長榮

獲獎評語：在戲曲藝術舞臺上，他用濃郁的情感賦予歷史人物鮮活的面容與生命，用深厚的人文情懷呈現斑斕的社會與人生，用堅實的傳統積淀和精心的藝術創造錘煉出鮮明的藝術個性與表演風格。尚長榮以豐碩的藝術成果推動了京劇花臉藝術的發展。長期以來，他對京劇藝術的思索與實踐，體現了當代戲曲人對舞臺的堅守，對傳統藝術命運的關注，對現實社會文化使命的擔當。

周小燕

獲獎評語：周小燕是中國現代美聲藝術的奠基者和開拓者。她曾以清脆甜潤的嗓音和高超嫻熟的演唱技巧享譽歐洲，成為中國對外音樂交流的藝術使者；舊時代，她曾為聲援進步學生四處奔走，舉辦義演，用歌聲鼓舞人們的愛國熱情；她為中國聲樂教育事業傾注了自己的心血，春風化雨，桃李成蹊。從昔日的“中國之鶯”到今日的聲樂教育泰斗，周小燕用她的藝德與師德譜寫出輝煌的藝術篇章，為中國聲樂界和教育界樹立了典范。

侯一民

獲獎評語：侯一民是新中國第一代杰出的油畫家、壁畫家、美術教育家。他在藝術創作上涉獵廣泛，融匯中西，追求史詩般的宏大氣勢。他是第三套和第四套人民幣人物與風景繪畫的創作者，是高溫彩釉技法的發明者，也是中國壁畫教育的奠基人和新壁畫運動的開拓者。他長期從事美術教育工作，培養了大批優秀的藝術人才。侯一民熱愛時代和人民，通達大度、淡泊超脫，體現出一位真誠的藝術家的高尚情懷。

賀敬之

獲獎評語：賀敬之是現當代著名的詩人和劇作家，也是馳騁文壇的“戰士”。延安時期的生活滋養了他的革命精神和文學情懷，他善于以“大我”的激情書寫波瀾壯闊的時代，將革命性與文學性高度統一，用可知可感、具體生動的藝術形象創造出雄渾壯闊的詩歌意境。他的詩歌格調高昂奔放，發出了時代的最強音，感染了千千萬萬的讀者。

秦怡

獲獎評語：秦怡將她對祖國深沉執著的熱愛，對人生積極樂觀的態度，對藝術永無止境的追求，共同熔鑄于她的表演之中，塑造出眾多鮮活豐滿、感人至深的藝術形象。她杰出的藝術創造和高尚的人格魅力深深地感染了一代又一代的中國觀眾。她從藝 70多年，始終保持著旺盛的藝術創造力，讓我們看到了中國杰出表演藝術家的堅強與善良、無私與博愛。

“藝文獎”獲獎者 （藝術家以姓氏筆畫為序）

葉小鋼

獲獎評語：葉小鋼跨越音樂藝術的諸多領域，成就了多元共融的獨特藝術風格。他用音樂對中國的歷史和現實做出思考和闡釋，歌頌古老土地上生生不息的民族精神，表現當代中國如火如荼的時代變遷，譜寫了中國的“大地之歌”。他扎根本土，放眼世界，用音樂中蘊含的東方氣質與西方現代音樂展開對話，在探尋中西方文化藝術的交流與融合方面走出了一條獨特的道路。

田黎明

獲獎評語：田黎明是中國當代水墨畫的領軍人物。他始終在傳統文化的體驗中“澄懷道心 ”，追求平淡天真的審美理想。他的作品風格清新明快，達意傳神，使傳統水墨在今天依然洋溢著蓬勃的生命氣息。他是一位勇于創新的學者型藝術家，以自覺的文化思考和別開生面的藝術實踐，在水墨畫的變革中邁出了歷史性的一步，為探索中國畫的時代轉型做出了重要貢獻。

朱樂耕

獲獎評語：出身于景德鎮陶瓷世家的朱樂耕，從小成長、浸染于陶瓷藝術世界之中。他的陶瓷藝術既得自傳統，又不落窠臼，他吸收現代外來藝術的視覺方式和造型手法，賦予傳統陶藝以新的觀念內涵。朱樂耕的“五彩”瓷藝，筆力強勁挺拔，色彩華麗凝重，格調典雅古拙，構圖豐滿勻稱，集造型美、彩繪美、工藝美于一體。他的作品賦予傳統陶瓷藝術以濃郁的民族風味和鮮明的時代特征，裝飾語匯和表現技法獨特，為陶藝創作帶來了清新之風，開啟了傳統工藝尋求突破的新境界。

李雪健

獲獎評語：李雪健是我國當代杰出的戲劇影視表演藝術家，長期活躍在戲劇舞臺和影視劇領域，塑造了很多經典的藝術形象。他扮演的焦裕祿、楊善洲、宋大成、宋江等藝術形象，影響廣泛，流傳久遠。他的表演具有很強的藝術感染力，無論正面人物和反面人物、大人物和小人物，都能演繹得形神兼備。生活的磨難未能阻止他追求藝術的步伐，他以驚人的毅力和滿腔的熱情投身于摯愛的表演事業，創造了當代中國表演

藝術家的一代風范。

余隆

獲獎評語：余隆是一位馳騁于世界樂壇的優秀指揮家，也是一位杰出的音樂活動家。他以對古典音樂的深刻理解、敏銳的藝術感受力和浪漫細膩的指揮風格，詮釋了古典音樂的靈魂，激發出樂團在演奏過程中匯聚的藝術生機和文化能量。他以高度的藝術使命感、開放的藝術眼光和出色的組織能力，搭建起具有國際影響力的音樂文化交流平臺，書寫了中國音樂藝術活動的華彩樂章，為古典音樂的普及與復興做出了突出貢獻。

羅中立

獲獎評語：羅中立的油畫《父親》以史詩般的氣魄，飽含深情地刻畫出了中國農民的典型形象，震撼了無數人的心靈。他吸收四川民間藝術和歐洲傳統油畫特色，始終以農民為主要描繪對象：田間沉重勞作的苦，闔家圍坐爐膛的樂，夫妻相濡以沫的情，母子深沉相守的愛，堅韌淳樸的大巴山鄉親，都被羅中立演化為一種生動的藝術形象，一種真切的鄉土情懷。他大膽探索，勇于創新，為中國的美術藝術創作與教育事業做出了突出貢獻。

趙汝蘅

獲獎評語：趙汝蘅是一位芭蕾舞者，更是一位芭蕾藝術的耕耘者。嚴重的腳傷使她告別了舞臺，但她卻以舞者的優雅與堅毅為中國芭蕾舞事業默默奉獻。作為芭蕾舞團的組織者和管理者，她以開闊的藝術眼光和胸襟，準確詮釋西方芭蕾經典作品，同時在芭蕾中融入中國元素，敘述中國故事，抒發真誠的情懷。她作為中央芭蕾舞團原團長，為祖國培養了大批優秀的芭蕾人才，使“芭蕾”這朵高雅的藝術之花在中國大地盡情綻放，為芭蕾藝術的國際交流做出了杰出貢獻。

莫言

獲獎評語：莫言始終懷著一顆赤子之心，以悲天憫人的情懷感受著普通中國人的喜怒悲歡，關注著中國社會的歷史變遷。他扎根于深厚的中華文明和豐富的現實生活，吸取世界文學藝術的優長，形成了自己深沉厚重、氣勢磅礴而又色彩斑斕、富于現代氣息的藝術風格。他的作品既具有歷史深度，又充滿現實關懷；既富有濃郁的民族文化風情，又閃爍著普通人性的光輝；既洋溢著對故土和同胞的深情關愛，又展現了對人類共同命運的思考與憂慮。他用文學之筆在歷史和當下、夢幻和現實、中國和世界之間架起了一道跨越時代的彩虹！

裴艷玲

獲獎評語：一個女子，卻在戲曲世界里盡情展示堂堂男兒的勃發英姿，剛柔相濟，聲情并茂，以行云流水的唱腔，高歌人性的不屈與善良，呼喚道德的光輝與社會的正義，傳播中國優秀傳統文化的精神與力量。數十年來，裴艷玲恪守“戲比天大”的信念，把觀眾放在心上，刻苦磨礪，探索創新，精益求精，在戲曲百花園中不懈耕耘，歷經苦寒，笑傲枝頭，香飄萬里。