老教材，新理念；明策略，育樂感

王備

偉大的音樂教育家柯達伊認為“文盲不僅指不能閱讀文字，也指不能閱讀音樂”，雖然不會識讀樂譜也能唱歌、欣賞音樂，但“具備識讀樂譜能力的人將比沒有這種能力的人掌握更多的音樂文化”。由此，我們可以認識到識讀樂譜在音樂學習中的重要性：它不僅是掃盲的基礎，也是學習音樂文化的重要工具，更是音樂素養的重要組成部分。因此，《音樂課程標準》（2011年版）修正了識讀樂譜的表述，不再是模糊的“鞏固、提高識讀和運用樂譜的能力”，而是提出明確的程度標準：“具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜。”不僅如此，還特別指出：要在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂實踐活動中運用樂譜；發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。一句話：通過識譜培養樂感。

以下就以蘇少版第七冊（2003版教材）為例，談談如何貫徹識譜教學的新理念，如何在識譜教學過程中選用合適的策略培養學生的樂感。為方便起見，本文采用簡譜。

一、聽、視、唱結合，在識譜教學中培養“唱名音程感”

識讀樂譜是一個復雜的、多種感官協同作用的過程，至少包含三個心理過程：一是視覺反應的過程，即用眼識別樂譜（音符、音位、節奏、記號等）的過程；二是聽覺反應的過程，即從聽覺的印象中“檢索”出相應的音高和節奏的過程；三是動作反應的過程，即指揮發聲器官或其他動作器官進行唱或動的過程。從“發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中”的理念出發，聽覺反應是最具音樂本體特征的，是識譜教學的關鍵，否則識譜就淪為沒有音準和節奏的“念譜”。如何培養學生的聽覺反應？“唱名音程感”的培養是有效途徑。何謂唱名音程感？通俗地講就是感知唱名上升或下降的精確距離的能力，它是樂感的重要組成部分。堅持聽、視、唱結合的策略，堅持大量的、長期的“唱名模唱”和“唱名背唱”，可以有效地培養學生的“唱名音程感”，從而培養學生的樂感。

比如在本冊第八單元《踏雪尋梅》的教學中，可以這樣培養學生的唱名音程感。

1.播放學生熟悉的《鈴兒響叮當》，關注“叮叮當”鈴聲部分音樂。

2.播放《踏雪尋梅》歌曲中的鈴聲部分，并出示樂譜，順勢跟琴視唱曲譜。

……

3.踏歌尋音，聽樂填空。

A.

B.

聆聽音樂、觀察譜面、哼唱旋律，視、聽、唱結合的策略，唱名音程感的有效培養，均在本設計中得到了較好的體現，并且顯得豐富多彩、趣味盎然。從聆聽熟悉的歌曲入手，喚起學生的音樂記憶，接著進一步聚焦到33 3 | 33 3 |這一鈴聲動機，再過渡到新歌的鈴聲動機35 50 | 25 50 | 35 50 | 1 i 10 |，同時出示曲譜，視譜哼唱，學生的視覺反應、聽覺反應、動作反應均得到了訓練，初步完成了聽、看、唱的結合。不僅如此，在接下來的“踏歌尋音，聽樂填空”環節中，聽、視、唱得到更高層次的結合。3（6）與35的對比聆聽、辨別，進一步指向了唱名音程感。（i）·7與的聆聽、辨別，把本曲的最高音與最低音進行有意識的提示，同時，6 i 三個音的音位也得到了過程性的復習與確認。可以說，這一組“組合拳”，調動了學生的聽覺、視覺、動覺，溫習、發展了學生的音位識別能力、唱名音程感、演唱發聲能力及對比辨別能力，看似平實，卻由于因勢利導，達到了聚焦音樂、培養樂感、推陳出新的效果。

二、動趣相伴，在識譜教學中強化節奏體驗

節奏反映了音樂聲音的時間屬性，是組成音樂的基本要素。認識、表現各種節奏符號，是識讀樂譜的主要內容之一。學生對于節奏的識記與反應即節奏感，它是樂感的又一重要組成部分。現代研究表明，音樂的節奏起源于身體的脈動，因此在識譜教學中，我們應該遵循節奏的這一本源性特點，采用動趣相伴的策略，培養學生的節奏感。

兒童節奏感的培養，首先是進行恒拍的體驗。兒童恒拍的建立，是由外而內的，從大肌肉的、明顯的、鮮明的動作到小肌肉的、相對隱蔽的、內斂的動作，直到進入內心的感受。帶領兒童體驗恒拍時，重要的是不但要能夠讓兒童從動作上感覺到，而且能夠從聲音上聽得到，即使在歌謠或歌曲有休止、停頓時，穩定的節拍也不停止，使兒童體驗連續、均勻的節拍運動。不僅如此，恒拍的體驗與建立應貫穿于學習音樂的始終，整個中小學階段都要重視這個問題，所以學生在演唱、視唱、念打節奏之前，要給予恒拍的提示，平時要注意連續四分音符、八分音符的念打，這對培養學生的恒拍是很有效果的。比如這樣一條節奏譜：

教師首先要給出恒定的、完整的速度，要求學生按節奏譜，按老師的速度提示用手拍擊。這條節奏看似簡單，但是單一類型的節奏反而不容易穩定而準確地掌握，學生的拍擊速度容易越來越快。難怪江蘇省民樂團團長、著名指揮家王愛康先生在一次排練講座中由衷地感慨：從排練的經驗來看，連續的八分音符是最容易站不穩的。成人樂團尚且如此，何況是中小學生？怎么辦？楊立梅教授在柯達伊音樂教學法的理論與實踐研討會上專門為上述節奏設計了這樣一組練習。

1.學生按譜按給定速度拍擊。

2.給本節奏譜加上節拍重音，要求學生手拍節奏、口讀節拍重音，以此突出節拍重音，穩定和統一學生的節奏。

3.師生做節奏問答練習，老師拍、念兩小節作為問句，學生跟著拍、念兩小節作為答句，連續不斷地重復。

4.學生手拍節奏，口讀“砰替替替”，在重拍時改為手拍桌子，進一步強調、突出重拍。

5.變換節奏重音，賦予新的意義。

動趣相伴的節奏練習，方法還有很多，如節奏問答、節奏接龍、節奏回旋、節奏顛倒、節奏卡農、節奏聽覺分析、即興節奏練習等，我們可以視具體情況選擇使用。

三、變序學習，在識譜教學中保證歌唱的流暢性

中小學音樂的識譜分為三個階段，四年級處在第二階段，是由模唱樂譜向視唱樂譜過渡的階段，也是由樂句、樂段的識譜向較完整歌曲識譜過渡的階段。學生在九年級最終能否順暢地識讀樂譜，第二階段識譜教學非常重要。同時，流暢的識譜或演唱是樂感的第三個重要組成，我們如果在第二階段能夠幫助學生不斷獲得識譜的流暢性體驗，從而讓學生逐步養成順暢識譜的習慣，則學生最終達標的可能性就增大，學生的歌唱流暢性和樂感也會得到提升。

變序學習的策略就是根據實際情況（學生的識譜水平、樂譜的難易程度），靈活決定識譜的程序，可以是先學會歌曲再進行識譜教學，也可以是把難點前置解決，再進行識譜，還可以將樂句的排列次序打亂，隨機出現幾節樂譜，讓學生聽辨后排序。運用變序學習的策略，主要是為了先行整體感知音樂、分散突破難點，達到相對降低識譜難度的效果，從而幫助學生順暢地識讀樂譜。

如本冊第三單元歌曲《恰利利恰利》的學習，就可以采用變序學習的策略。

第一樂段的學習可以分為這樣幾個步驟：一是哼唱整段歌詞，整體感知音樂；二是尋找相同處，產生動力定型。學生會發現四個樂句的節奏完全相同，這時可以順勢進行的節奏型的律動，產生動力定型；三是發現不同處，形成差異性感知。聽辨四個樂句的旋律后，學生會發現第三樂句，結尾是上行的，與其他三句結尾下行不同，這時可以通過師生接唱的方式順勢識讀①43 2 |②32 1 |③23 4 |④32 1 |；四是發現相同中的不同，引發特別關注。即聽辨第二樂句與第四樂句，順勢識讀（24）與（54）；最后是整體視唱第一樂段的樂譜，并要求達到順暢的程度，由于學生已經熟悉整體旋律，形成相同節奏型的動力定型，再經過四個樂句的同異的辨別與學習，先行解決難點，學生識讀樂譜時犯錯的可能性明顯降低，順暢度就相對提升，樂感得到逐步提升。

只要我們真正理解本次課程標準修訂在識譜教學領域的理念變化和內容變化，制訂合適的策略，老教材也是可以達成新目標的。

偉大的音樂教育家柯達伊認為“文盲不僅指不能閱讀文字，也指不能閱讀音樂”，雖然不會識讀樂譜也能唱歌、欣賞音樂，但“具備識讀樂譜能力的人將比沒有這種能力的人掌握更多的音樂文化”。由此，我們可以認識到識讀樂譜在音樂學習中的重要性：它不僅是掃盲的基礎，也是學習音樂文化的重要工具，更是音樂素養的重要組成部分。因此，《音樂課程標準》（2011年版）修正了識讀樂譜的表述，不再是模糊的“鞏固、提高識讀和運用樂譜的能力”，而是提出明確的程度標準：“具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜。”不僅如此，還特別指出：要在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂實踐活動中運用樂譜；發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。一句話：通過識譜培養樂感。

以下就以蘇少版第七冊（2003版教材）為例，談談如何貫徹識譜教學的新理念，如何在識譜教學過程中選用合適的策略培養學生的樂感。為方便起見，本文采用簡譜。

一、聽、視、唱結合，在識譜教學中培養“唱名音程感”

識讀樂譜是一個復雜的、多種感官協同作用的過程，至少包含三個心理過程：一是視覺反應的過程，即用眼識別樂譜（音符、音位、節奏、記號等）的過程；二是聽覺反應的過程，即從聽覺的印象中“檢索”出相應的音高和節奏的過程；三是動作反應的過程，即指揮發聲器官或其他動作器官進行唱或動的過程。從“發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中”的理念出發，聽覺反應是最具音樂本體特征的，是識譜教學的關鍵，否則識譜就淪為沒有音準和節奏的“念譜”。如何培養學生的聽覺反應？“唱名音程感”的培養是有效途徑。何謂唱名音程感？通俗地講就是感知唱名上升或下降的精確距離的能力，它是樂感的重要組成部分。堅持聽、視、唱結合的策略，堅持大量的、長期的“唱名模唱”和“唱名背唱”，可以有效地培養學生的“唱名音程感”，從而培養學生的樂感。

比如在本冊第八單元《踏雪尋梅》的教學中，可以這樣培養學生的唱名音程感。

1.播放學生熟悉的《鈴兒響叮當》，關注“叮叮當”鈴聲部分音樂。

2.播放《踏雪尋梅》歌曲中的鈴聲部分，并出示樂譜，順勢跟琴視唱曲譜。

……

3.踏歌尋音，聽樂填空。

A.

B.

聆聽音樂、觀察譜面、哼唱旋律，視、聽、唱結合的策略，唱名音程感的有效培養，均在本設計中得到了較好的體現，并且顯得豐富多彩、趣味盎然。從聆聽熟悉的歌曲入手，喚起學生的音樂記憶，接著進一步聚焦到33 3 | 33 3 |這一鈴聲動機，再過渡到新歌的鈴聲動機35 50 | 25 50 | 35 50 | 1 i 10 |，同時出示曲譜，視譜哼唱，學生的視覺反應、聽覺反應、動作反應均得到了訓練，初步完成了聽、看、唱的結合。不僅如此，在接下來的“踏歌尋音，聽樂填空”環節中，聽、視、唱得到更高層次的結合。3（6）與35的對比聆聽、辨別，進一步指向了唱名音程感。（i）·7與的聆聽、辨別，把本曲的最高音與最低音進行有意識的提示，同時，6 i 三個音的音位也得到了過程性的復習與確認。可以說，這一組“組合拳”，調動了學生的聽覺、視覺、動覺，溫習、發展了學生的音位識別能力、唱名音程感、演唱發聲能力及對比辨別能力，看似平實，卻由于因勢利導，達到了聚焦音樂、培養樂感、推陳出新的效果。

二、動趣相伴，在識譜教學中強化節奏體驗

節奏反映了音樂聲音的時間屬性，是組成音樂的基本要素。認識、表現各種節奏符號，是識讀樂譜的主要內容之一。學生對于節奏的識記與反應即節奏感，它是樂感的又一重要組成部分。現代研究表明，音樂的節奏起源于身體的脈動，因此在識譜教學中，我們應該遵循節奏的這一本源性特點，采用動趣相伴的策略，培養學生的節奏感。

兒童節奏感的培養，首先是進行恒拍的體驗。兒童恒拍的建立，是由外而內的，從大肌肉的、明顯的、鮮明的動作到小肌肉的、相對隱蔽的、內斂的動作，直到進入內心的感受。帶領兒童體驗恒拍時，重要的是不但要能夠讓兒童從動作上感覺到，而且能夠從聲音上聽得到，即使在歌謠或歌曲有休止、停頓時，穩定的節拍也不停止，使兒童體驗連續、均勻的節拍運動。不僅如此，恒拍的體驗與建立應貫穿于學習音樂的始終，整個中小學階段都要重視這個問題，所以學生在演唱、視唱、念打節奏之前，要給予恒拍的提示，平時要注意連續四分音符、八分音符的念打，這對培養學生的恒拍是很有效果的。比如這樣一條節奏譜：

教師首先要給出恒定的、完整的速度，要求學生按節奏譜，按老師的速度提示用手拍擊。這條節奏看似簡單，但是單一類型的節奏反而不容易穩定而準確地掌握，學生的拍擊速度容易越來越快。難怪江蘇省民樂團團長、著名指揮家王愛康先生在一次排練講座中由衷地感慨：從排練的經驗來看，連續的八分音符是最容易站不穩的。成人樂團尚且如此，何況是中小學生？怎么辦？楊立梅教授在柯達伊音樂教學法的理論與實踐研討會上專門為上述節奏設計了這樣一組練習。

1.學生按譜按給定速度拍擊。

2.給本節奏譜加上節拍重音，要求學生手拍節奏、口讀節拍重音，以此突出節拍重音，穩定和統一學生的節奏。

3.師生做節奏問答練習，老師拍、念兩小節作為問句，學生跟著拍、念兩小節作為答句，連續不斷地重復。

4.學生手拍節奏，口讀“砰替替替”，在重拍時改為手拍桌子，進一步強調、突出重拍。

5.變換節奏重音，賦予新的意義。

動趣相伴的節奏練習，方法還有很多，如節奏問答、節奏接龍、節奏回旋、節奏顛倒、節奏卡農、節奏聽覺分析、即興節奏練習等，我們可以視具體情況選擇使用。

三、變序學習，在識譜教學中保證歌唱的流暢性

中小學音樂的識譜分為三個階段，四年級處在第二階段，是由模唱樂譜向視唱樂譜過渡的階段，也是由樂句、樂段的識譜向較完整歌曲識譜過渡的階段。學生在九年級最終能否順暢地識讀樂譜，第二階段識譜教學非常重要。同時，流暢的識譜或演唱是樂感的第三個重要組成，我們如果在第二階段能夠幫助學生不斷獲得識譜的流暢性體驗，從而讓學生逐步養成順暢識譜的習慣，則學生最終達標的可能性就增大，學生的歌唱流暢性和樂感也會得到提升。

變序學習的策略就是根據實際情況（學生的識譜水平、樂譜的難易程度），靈活決定識譜的程序，可以是先學會歌曲再進行識譜教學，也可以是把難點前置解決，再進行識譜，還可以將樂句的排列次序打亂，隨機出現幾節樂譜，讓學生聽辨后排序。運用變序學習的策略，主要是為了先行整體感知音樂、分散突破難點，達到相對降低識譜難度的效果，從而幫助學生順暢地識讀樂譜。

如本冊第三單元歌曲《恰利利恰利》的學習，就可以采用變序學習的策略。

第一樂段的學習可以分為這樣幾個步驟：一是哼唱整段歌詞，整體感知音樂；二是尋找相同處，產生動力定型。學生會發現四個樂句的節奏完全相同，這時可以順勢進行的節奏型的律動，產生動力定型；三是發現不同處，形成差異性感知。聽辨四個樂句的旋律后，學生會發現第三樂句，結尾是上行的，與其他三句結尾下行不同，這時可以通過師生接唱的方式順勢識讀①43 2 |②32 1 |③23 4 |④32 1 |；四是發現相同中的不同，引發特別關注。即聽辨第二樂句與第四樂句，順勢識讀（24）與（54）；最后是整體視唱第一樂段的樂譜，并要求達到順暢的程度，由于學生已經熟悉整體旋律，形成相同節奏型的動力定型，再經過四個樂句的同異的辨別與學習，先行解決難點，學生識讀樂譜時犯錯的可能性明顯降低，順暢度就相對提升，樂感得到逐步提升。

只要我們真正理解本次課程標準修訂在識譜教學領域的理念變化和內容變化，制訂合適的策略，老教材也是可以達成新目標的。

偉大的音樂教育家柯達伊認為“文盲不僅指不能閱讀文字，也指不能閱讀音樂”，雖然不會識讀樂譜也能唱歌、欣賞音樂，但“具備識讀樂譜能力的人將比沒有這種能力的人掌握更多的音樂文化”。由此，我們可以認識到識讀樂譜在音樂學習中的重要性：它不僅是掃盲的基礎，也是學習音樂文化的重要工具，更是音樂素養的重要組成部分。因此，《音樂課程標準》（2011年版）修正了識讀樂譜的表述，不再是模糊的“鞏固、提高識讀和運用樂譜的能力”，而是提出明確的程度標準：“具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜。”不僅如此，還特別指出：要在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂實踐活動中運用樂譜；發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。一句話：通過識譜培養樂感。

以下就以蘇少版第七冊（2003版教材）為例，談談如何貫徹識譜教學的新理念，如何在識譜教學過程中選用合適的策略培養學生的樂感。為方便起見，本文采用簡譜。

一、聽、視、唱結合，在識譜教學中培養“唱名音程感”

識讀樂譜是一個復雜的、多種感官協同作用的過程，至少包含三個心理過程：一是視覺反應的過程，即用眼識別樂譜（音符、音位、節奏、記號等）的過程；二是聽覺反應的過程，即從聽覺的印象中“檢索”出相應的音高和節奏的過程；三是動作反應的過程，即指揮發聲器官或其他動作器官進行唱或動的過程。從“發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中”的理念出發，聽覺反應是最具音樂本體特征的，是識譜教學的關鍵，否則識譜就淪為沒有音準和節奏的“念譜”。如何培養學生的聽覺反應？“唱名音程感”的培養是有效途徑。何謂唱名音程感？通俗地講就是感知唱名上升或下降的精確距離的能力，它是樂感的重要組成部分。堅持聽、視、唱結合的策略，堅持大量的、長期的“唱名模唱”和“唱名背唱”，可以有效地培養學生的“唱名音程感”，從而培養學生的樂感。

比如在本冊第八單元《踏雪尋梅》的教學中，可以這樣培養學生的唱名音程感。

1.播放學生熟悉的《鈴兒響叮當》，關注“叮叮當”鈴聲部分音樂。

2.播放《踏雪尋梅》歌曲中的鈴聲部分，并出示樂譜，順勢跟琴視唱曲譜。

……

3.踏歌尋音，聽樂填空。

A.

B.

聆聽音樂、觀察譜面、哼唱旋律，視、聽、唱結合的策略，唱名音程感的有效培養，均在本設計中得到了較好的體現，并且顯得豐富多彩、趣味盎然。從聆聽熟悉的歌曲入手，喚起學生的音樂記憶，接著進一步聚焦到33 3 | 33 3 |這一鈴聲動機，再過渡到新歌的鈴聲動機35 50 | 25 50 | 35 50 | 1 i 10 |，同時出示曲譜，視譜哼唱，學生的視覺反應、聽覺反應、動作反應均得到了訓練，初步完成了聽、看、唱的結合。不僅如此，在接下來的“踏歌尋音，聽樂填空”環節中，聽、視、唱得到更高層次的結合。3（6）與35的對比聆聽、辨別，進一步指向了唱名音程感。（i）·7與的聆聽、辨別，把本曲的最高音與最低音進行有意識的提示，同時，6 i 三個音的音位也得到了過程性的復習與確認。可以說，這一組“組合拳”，調動了學生的聽覺、視覺、動覺，溫習、發展了學生的音位識別能力、唱名音程感、演唱發聲能力及對比辨別能力，看似平實，卻由于因勢利導，達到了聚焦音樂、培養樂感、推陳出新的效果。

二、動趣相伴，在識譜教學中強化節奏體驗

節奏反映了音樂聲音的時間屬性，是組成音樂的基本要素。認識、表現各種節奏符號，是識讀樂譜的主要內容之一。學生對于節奏的識記與反應即節奏感，它是樂感的又一重要組成部分。現代研究表明，音樂的節奏起源于身體的脈動，因此在識譜教學中，我們應該遵循節奏的這一本源性特點，采用動趣相伴的策略，培養學生的節奏感。

兒童節奏感的培養，首先是進行恒拍的體驗。兒童恒拍的建立，是由外而內的，從大肌肉的、明顯的、鮮明的動作到小肌肉的、相對隱蔽的、內斂的動作，直到進入內心的感受。帶領兒童體驗恒拍時，重要的是不但要能夠讓兒童從動作上感覺到，而且能夠從聲音上聽得到，即使在歌謠或歌曲有休止、停頓時，穩定的節拍也不停止，使兒童體驗連續、均勻的節拍運動。不僅如此，恒拍的體驗與建立應貫穿于學習音樂的始終，整個中小學階段都要重視這個問題，所以學生在演唱、視唱、念打節奏之前，要給予恒拍的提示，平時要注意連續四分音符、八分音符的念打，這對培養學生的恒拍是很有效果的。比如這樣一條節奏譜：

教師首先要給出恒定的、完整的速度，要求學生按節奏譜，按老師的速度提示用手拍擊。這條節奏看似簡單，但是單一類型的節奏反而不容易穩定而準確地掌握，學生的拍擊速度容易越來越快。難怪江蘇省民樂團團長、著名指揮家王愛康先生在一次排練講座中由衷地感慨：從排練的經驗來看，連續的八分音符是最容易站不穩的。成人樂團尚且如此，何況是中小學生？怎么辦？楊立梅教授在柯達伊音樂教學法的理論與實踐研討會上專門為上述節奏設計了這樣一組練習。

1.學生按譜按給定速度拍擊。

2.給本節奏譜加上節拍重音，要求學生手拍節奏、口讀節拍重音，以此突出節拍重音，穩定和統一學生的節奏。

3.師生做節奏問答練習，老師拍、念兩小節作為問句，學生跟著拍、念兩小節作為答句，連續不斷地重復。

4.學生手拍節奏，口讀“砰替替替”，在重拍時改為手拍桌子，進一步強調、突出重拍。

5.變換節奏重音，賦予新的意義。

動趣相伴的節奏練習，方法還有很多，如節奏問答、節奏接龍、節奏回旋、節奏顛倒、節奏卡農、節奏聽覺分析、即興節奏練習等，我們可以視具體情況選擇使用。

三、變序學習，在識譜教學中保證歌唱的流暢性

中小學音樂的識譜分為三個階段，四年級處在第二階段，是由模唱樂譜向視唱樂譜過渡的階段，也是由樂句、樂段的識譜向較完整歌曲識譜過渡的階段。學生在九年級最終能否順暢地識讀樂譜，第二階段識譜教學非常重要。同時，流暢的識譜或演唱是樂感的第三個重要組成，我們如果在第二階段能夠幫助學生不斷獲得識譜的流暢性體驗，從而讓學生逐步養成順暢識譜的習慣，則學生最終達標的可能性就增大，學生的歌唱流暢性和樂感也會得到提升。

變序學習的策略就是根據實際情況（學生的識譜水平、樂譜的難易程度），靈活決定識譜的程序，可以是先學會歌曲再進行識譜教學，也可以是把難點前置解決，再進行識譜，還可以將樂句的排列次序打亂，隨機出現幾節樂譜，讓學生聽辨后排序。運用變序學習的策略，主要是為了先行整體感知音樂、分散突破難點，達到相對降低識譜難度的效果，從而幫助學生順暢地識讀樂譜。

如本冊第三單元歌曲《恰利利恰利》的學習，就可以采用變序學習的策略。

第一樂段的學習可以分為這樣幾個步驟：一是哼唱整段歌詞，整體感知音樂；二是尋找相同處，產生動力定型。學生會發現四個樂句的節奏完全相同，這時可以順勢進行的節奏型的律動，產生動力定型；三是發現不同處，形成差異性感知。聽辨四個樂句的旋律后，學生會發現第三樂句，結尾是上行的，與其他三句結尾下行不同，這時可以通過師生接唱的方式順勢識讀①43 2 |②32 1 |③23 4 |④32 1 |；四是發現相同中的不同，引發特別關注。即聽辨第二樂句與第四樂句，順勢識讀（24）與（54）；最后是整體視唱第一樂段的樂譜，并要求達到順暢的程度，由于學生已經熟悉整體旋律，形成相同節奏型的動力定型，再經過四個樂句的同異的辨別與學習，先行解決難點，學生識讀樂譜時犯錯的可能性明顯降低，順暢度就相對提升，樂感得到逐步提升。

只要我們真正理解本次課程標準修訂在識譜教學領域的理念變化和內容變化，制訂合適的策略，老教材也是可以達成新目標的。