裝幀風格的實驗

潘英偉

2000年初的《粵海風》，其封面底圖的粗糙還是讓我驚訝，因為那個時候出版物已經全部使用DTP（桌面排版）制作彩頁了，效果非常易于控制。不記得從什么時候開始，我成了《粵海風》的 “制作總監”，但從2000年開始，雜志的封面設計和版式設計，就讓我毛遂自薦以至一力包攬了。

對于圖書裝幀設計，我怎么都算是“撈過界”。1980年代，當時文字編輯“一腳踢”直接做書籍封面裝幀，在廣東恐怕由我創了首例，要不是效果就擺在那里，差點釀成了與裝幀部門的糾紛。以前的封面設計，過程是先用顏料、彩筆畫效果圖，然后手工描畫、粘貼精確圖文分色版，再由印刷廠電子分色、曬版打樣。而今天很多人都去做設計，當與計算機平面設計制作應用工具的普及有很大關系。

《粵海風》由我理所當然地接管了封面裝幀制作，也是因為我曾經主持過廣東教育出版社的彩色印前設計制作公司（基信公司，后來改名同文公司，是廣州第一家同時兼容承接蘋果和PC制作成品的輸出公司）。那時候，由于對電腦的“發高燒”，我由一個文科生基本可以說轉型從事了IT行業。電腦設計制作，不僅是我的愛好，似乎也是我的本行了。

現在說起來，《粵海風》是開放的，因而就被我搞成了利用電腦進行書刊裝幀設計的實驗“場地”。

2000年的封面，第5-6期起我只是提高了出片的精度，并變化一下色澤，其他沒有調整什么。從2001年開始，封面、裝幀就全面全新制作統籌了。

《粵海風》雜志的裝幀風格，曾經追求的是一種別致新奇，慢慢再演化為淡雅歸整，再定型為寧靜簡樸。

圖片的特效處理，這在PS不熟練的年代，曾經很是標新立異。2001年，封面開始加入了圖片元素，當時的效果是在單色的景物構圖中突出彩色的中心對象。

但這種效果，總是顯得花巧，更不要說品位。2002年和2003年，不再使用圖片，而極大地放大“粵海風”三個字到1/3的位置，使雜志的名稱醒目耀眼。

2004年，打算有些大的轉變，想法是，能不能絢麗一些？由于封底放攝影作品，這一年，封面“粵海風”幾個字改成彩色的，并配上色彩特效、構圖別致的風景照片。

我總覺得，絢麗不是《粵海風》的格調，2005年又一次回歸樸素。

我比較滿意的效果是2006年，封面空間感非常好，在留白中突顯雅致高曲，而灰色的不事張揚的陶塑圖像又有鮮明的嶺南文化印記。圖像采用的是萬兆泉的“廣州民間風情雕塑”，別有趣味。

2007年開始采用廣東古村落的畫面，以素描的方式入構，仍顯雅致。

雜志也不是沒有追求過更大眾化、更符合時尚口味的做法。《粵海風》畢竟不是生活類雜志，不好采用明星美女做封面，但2009年就用了古村落全幅的大圖，充滿整個封面。

近兩年沒有太大的變化，保持大幅面的空白外，突出廣東古村落作為主調。不過這個封面的用圖并不好選擇，一處村莊，有時并不一定能拍到標志性的畫面。常常反復遴選，也不得要領。比如2012年，所選對象都是民居或者里巷的大門，倒有一定的連續性，但效果有點兒參差。

說起來，圖書的字體應用，并不起眼，很多雜志也不講究。比如有些雜志大段的正文采用粗黑體，閱讀起來眼澀目滯，令人閉塞生厭。其實每種字體，都有其應用場合，適應不同的裝飾風格，但更要考察視覺效果和閱讀感受。傳統的東西，總是多年總結的成果，字體的應用也是這樣。大小標題相襯，中英字形適配，正文引文區分，都有一個規范。由于我本身從事出版行業，我認為《粵海風》這方面還是比較得體的。

《粵海風》的內頁正文統一使用方正博雅宋，字形寬廣外拓，筆畫精巧，配合適當留白粗黑的標題，也比較大氣舒適。

最初的雜志內文，有一些文圖無關的插圖或者題飾。這個做法，總覺得費力不討好，而已不是原創插圖，還有版權風險。于是從2004年開始，基本不插圖，版本倒顯得簡潔干凈。

現在很多的書刊裝幀設計，以美工的制作為主，只追求視覺效果或特定風格，并不一定切合圖書的內容主體。而內容編輯又常常沒有豐富的藝術表達能力或技術表現能力，眼高手低，力不從心。內容和形式，當真還是需要那樣哲理的思辨。

技術正引領著傳統媒體發生變革，但技術永遠只是一種工具和手段，核心還是內容本身。我自認為我恰恰不是學美術的，才有了更大的想象空間，也有了更多的對傳統特質的把握。

感謝《粵海風》主編徐南鐵先生的信任，讓我在這塊“場地”實驗了10多年。