藝風吹過，春花綻放——讀石晶博士《時風與藝風》

耿鐵華

（通化師范學院 高句麗文化研究院，吉林 通化 134002）

藝風吹過，春花綻放
——讀石晶博士《時風與藝風》

耿鐵華

（通化師范學院 高句麗文化研究院，吉林 通化 134002）

文章對《時風與藝風》一書從六個方面作了評價，一是填補了學界對《藝風》月刊研究的空白；二是以獨特的視角對《藝風》月刊作者群及其作品進行了綜合研究；三是體現了濃墨重彩的時風和藝風主題；四是給《藝風》月刊以準確的歷史定位；五是《藝風》月刊構建了民間美術和民俗學研究發展的理論平臺；六是研究方法科學、篇章結構嚴謹、運用資料翔實、語言簡練流暢。全書通過對藝風社同人和《藝風》月刊在上世紀30年代中國美術發展進程中所作出重要貢獻的探討，進而引發對中國美術現代化進程的思考。

時風與藝風；中國美術現代化；貢獻

時下的年輕人很少知道《藝風》是什么，那些美術專業的大學生對于《藝風》也是知之甚少，就連我們這些喜歡書畫的半老文化人，對于80多年前的《藝風》雜志也是所知不多。因此，應該感謝石晶博士《時風與藝風》一書對于 《藝風》月刊（1933.1—1937.3）的研究成果，以及對于我們出生之前刊行的《藝風》雜志的隆重推介。老實講，此前只是聽一些書畫界的朋友偶爾說起民國年間的美術刊物時，提及諸如 《美術》、《美術生活》、《故宮周刊》、《藝林》、《藝風》等等。后來承擔了研究好太王碑及其拓本流傳項目，在圖書館翻閱民國年間報刊雜志時，看到了一些殘缺不全的美術雜志，對《神州國光集》、《美術》、《故宮周刊》、《藝風》產生初步的印象。讀過了石晶博士的《時風與藝風》，使我對《藝風》的印象加深了，不僅僅是對20世紀30年代中國美術的發展狀況有了進一步了解，對于一些畫家及其作品印象也加深了，同時，對于《藝風》上刊登的考古文物和民族民俗研究成果和作品也頗感興趣。

石晶和我可以算是忘年之交，我到通化師范學院工作不久便與之相識。那時，我們歷史系和她們中文系同在文科樓，她們在一二樓，我們在四樓。當時老師和學生都不是很多，加之朋友的女兒在她班里讀書，見面的機會也就多些。她給我的印象是年輕、漂亮、有朝氣，愛讀書、肯鉆研、積極向上，聚會交談時，頗有見解。2008年，她考取了東北師范大學中文系博士研究生，師從美學專家王確教授。我和王確教授也算是老熟人了——我在東北師大歷史系讀先秦史時，他在中文系讀書。很巧的是，他的老師王中忱和我同住新三舍522室，他經常到我們宿舍，印象很深。2006年9月，東北師范大學60年校慶，時任文學院院長的王確告訴我王中忱同學聚會的地點，使我們分別25年后又一次相聚。后來，我和工作在清華大學文學院的王中忱教授分別被母校文學院和歷史文化學院聘為博士生導師，見面的機會就多了。石晶博士論文《〈藝風〉月刊（1933.1—1937.3）研究》答辯時，王中忱是答辯委員會主席，他們對這篇博士論文的評價很高。這也是我為《時風與藝風》一書寫作書評的主要緣由。

《藝風》月刊由藝風社主辦。1933年1月1日，藝風社在杭州成立，由孫福熙、徐悲鴻、張書旂、陳樹人、汪亞塵等人發起組織，孫福熙為第一任社長。藝風社是中國現代美術史上重要的美術團體，當時杭州、上海一帶的知名畫家如方君璧、陳抱一、常書鴻、鐘敬文、黃苗子、李寶泉、梁錫鴻、李東平、曾鳴、顧一塵、李金發、吳作人、滕白也、張大千、潘天壽、王一亭、關良、豐子愷、胡藻斌、俞劍華、沈邁士、倪貽德、方人定、俞寄凡、姜丹書等均為主要成員，會員最多時達六百余人。《藝風》月刊于同日創刊，杭州藝風雜志社編輯出版，上海嚶嚶書局發行，孫福熙任主編，刊名由廣東嶺南派畫家高劍父題寫。《藝風》自1933年1月1日創刊至1937年3月停刊，歷時四年零三個月，共出版了46期。雜志為16開本，內容豐富，圖文并茂，一開始就將“專業畫報”確定為出版方向，在圖片的選取上以藝術品圖片為主，刊登中外繪畫、雕塑作品，格調與品位較高，力圖區別于其他畫報大量采用美人、明星、交際花照片的庸俗化傾向。同時刊登有價值的理論文章和國內外繪畫、書法、雕塑等有關藝術活動，國內外書畫家及其作品，國內外藝術界及社團交流動態等。《藝風》月刊還開辟了多期理論專刊，設有藝風社舉辦的各屆全國美術展覽會專刊和批評專號，關于人類學、考古學、民族學、民俗學的特輯，民間文藝專號、超現實主義專號、現代藝術專號等。這些專號上發表的重要理論文章成為研究20世紀30年代中國美術史及民俗學、民間文藝學的重要史料。①《藝風》月刊不僅是美術家發表作品的園地，也是一些作家發表作品的平臺，其中不乏清新雋永的散文、游記。魯迅先生和他的朋友也在該刊上發表過作品。其中的書畫作品多用道林紙精印，在80多年前應該是較為豪華的刊物了。多年的戰火硝煙，風雨剝蝕，使得各大圖書館很難見到保存完整的《藝風》月刊了。《時風與藝風》書中的目錄就算很全的了。為了查找這些零散殘缺的刊物，石晶用了三年多的時間到各大圖書館查找、翻閱、閱讀、篩選、分類、整理，幾乎耗盡了所有的休息時間，無論是節日，還是寒暑假。假日里我幾次去學校，經過她的辦公室，她都在閱讀、整理、編寫，有時連吃飯都顧不上。這種廢寢忘食鉆研的勁頭，令我十分感動。

《時風與藝風》一書分為五章，另有前言、結語、附錄、參考文獻和后記，共計35萬字，全面地概括和總結了《藝風》月刊的成就、作用與影響。從刊物的創辦開始，通過對作者群的分析，彰顯其特色，進一步闡明在構建民間美術與民俗學理論過程中的推動作用，在中國美術發展社會背景下，助推了洶涌的大眾藝術的風潮。刊物上發表的一系列頗有價值的理論文章，圍繞著“中國美術道路前途”展開討論，對于中國美術發展方向、流派、前景的總結和評估，產生了深刻的影響。最后，根據大量的史料和深入的研究，對《藝風》月刊的學術價值、時代意義給予充分的肯定和歷史定位，這是目前見到的第一部對《藝風》月刊進行全面、系統、綜合研究的學術著作；是對20世紀30年代中國美術有影響的美術家及其作品的細致分析，重點介紹和深入研究的案內與引得；同時也是對20世紀30年代中國美術流派形成與發展趨勢的概括和總結。其風格特點主要表現在以下幾個方面。

第一，石晶博士極具慧眼，在20世紀30年代上百種美術期刊中選擇了《藝風》月刊進行研究，深入探索20世紀30年代中國美術現代化的足跡，從全新的視角建立對20世紀前期美術文化的認識，體現了美術作為一種特殊的社會意識形態，參與那個時代的精神創造，與社會政治、經濟、思想、文化相互影響、相互作用之關系，完成了對 《藝風》月刊（1933.1—1937.3）的研究，出版了專著《時風與藝風》一書。在近現代美術史及其資料研究的一些著作中，對于《藝風》月刊的介紹和評價大都是概括性的、簡潔的白描。如阮榮春、胡光華的《中國近現代美術史》一書，談到了《藝風》月刊通過開辟藝術專號，發表文章和美術作品，向國內外宣傳介紹西方現代美術的情況。劉寬之的《中國美術的現代化：美術期刊與美展活動的分析（1911—1937）》一書中，對藝風社舉辦的美術展覽進行了重點介紹。許志浩的《中國美術期刊過眼錄（1911—1949）》對《藝風》月刊進行了介紹和評價：認為“該刊具有質量高、歷史長兩大特點，成為中國美術期刊出版史上最重要的一份期刊。”許志浩在《中國美術社團漫錄》中將藝風社作為最重要的團體進行介紹和評價：“成立于1933年的‘藝風社’，它是由孫福熙、徐悲鴻、張書旂、陳樹人、汪亞塵等人所發起，社長孫福熙（1898—1962），該社并出版《藝風》月刊（上海嚶嚶書局發行），1933年到1936年12月為止，共出版了4卷，該社成員主要來自杭州、上海和南京，當時知名畫家幾乎都加入，并在上海、杭州、蘇州等地舉辦過畫展。”這些著作的某些章節只是將《藝風》月刊作為重要歷史資料進行介紹，或以為佐證，還缺乏全面、深入、綜合地研究，其引用、介紹和評價往往缺少深度而流于淺顯和片面。從這一點上說，《時風與藝風》一書無論是研究的深度和廣度，還是內容的定量和定性分析上，都超出許多。另外，從對民國年間美術期刊雜志的個案研究情況看，研究成果也不多。只有徐翎的博士學位論文《〈藝林〉雜志研究》，孫明媚的碩士學位論文《上海美專校刊〈美術〉雜志研究》，湯靜的碩士學位論文《〈良友〉畫報與美術傳播》三種。②很明顯，徐翎的博士學位論文《〈藝林〉雜志研究》可以稱得上是專門研究《藝林》雜志的著作。從篇幅上、內容上、結構上，或從視角上、研究深度上都遠遠超過另兩位的碩士學位論文。石晶的博士學位論文《時風與藝風》與徐翎的博士學位論文《〈藝林〉雜志研究》相伯仲，都是民國年間美術期刊雜志個案研究的代表性著作，也可以稱之為《藝風》、《藝林》綜合研究的第一部著作。因此，石晶博士論文《時風與藝風》的出版，應該是對民國年間美術期刊雜志個案研究的重要成果，也是對《藝風》月刊研究的填補空白之作。

第二，以獨特的視角對《藝風》月刊作者群及其作品進行綜合研究。《時風與藝風》書中的第二章專門對《藝風》的作者群進行剖析，進而探索刊物的特色。據作者統計，《藝風》月刊共有1245位作者，其中發表文章累計在10篇以上的主要撰稿人有45位。運用數理統計的方法對于作家、學者 、畫家的學術論文和作品進行計量學分析研究時，一般將發表同類題材的論文或作品5篇（幅）以上的稱為重點作者，將發表同類題材的論文或作品10篇（幅）以上的稱為核心作者。那么，在同一期刊雜志上發表10篇（幅）以上作品的可以肯定是該期刊雜志的核心作者。因此，石晶博士通過歸納、列表對《藝風》月刊的45位作者的年齡結構、教育背景、職業背景的分析，具有典型性和代表性。可以看出，在《藝風》月刊上發表文章的核心作者中，82.5﹪年齡在40～50歲之間，正是他們藝術積淀走向成熟的時期，作品的水平較高。在45位作者中，有23人曾接受過國內的高等教育，占核心作者的51.1﹪。畢業學校以上海美專、復旦大學、杭州藝專、北京藝專、浙江省立師范居多。有27人曾在國外留學，接受西方科學體系下較嚴格的教育和訓練。較高學歷的作者群代表著當時中國美術發展的趨勢和水平。在45位核心作者中，任職于學術界 （包括一些高等學校教授及各大報刊主編、編輯等）的有32人，占核心作者的71.1﹪。供職政界的占13.3﹪。大多數人從事美術教育和美術研究，他們以《藝風》月刊為基地，搭建起中國美術普及與提高的平臺，對于中國藝術的發展和傳承起到了重要的作用。根據作者和他們的作品，進一步揭示出刊物的方向和特色。正如書中總結的那樣：《藝風》月刊在1933年1月至1937年3月發行期間，分別就美術界有影響事件及具有先鋒意義的美術團體、民間文藝開辟專刊，影響深遠，值得肯定。這是超現實主義的專刊，現代藝術的專刊，藝風社展覽會的專刊，民俗學的專刊。其特色為：主旨鮮明——使我們體味人生的藝術風趣。利用春的專號，激發人生的力量，“有了力量，要抗日，要什么，都可以應付了”。內容豐富，每期都刊登大量國內外藝術作品，還刊發理論文章、藝術評論、作品介紹、通訊消息、各類常識等。在眾多刊物中，形成并保持著自己的風格——繪畫、照片精美，插圖較多，文章精短，材料豐富，圖文并茂，受到讀者的好評。值得稱道的是，《藝風》月刊鮮明的愛國主義主題思想，在內憂外患的艱難時期，堅持抗日主張，聲討日本侵略者的滔天罪行，號召藝術界同仁積極行動起來促進和平，反對侵略戰爭。以主編孫福熙為首的藝術家、作家旗幟鮮明地反對日本侵略罪行，聲援全國抗戰，這種精神是難能可貴的。

第三，濃墨重彩的時風與藝風主題。作者在第四章用“時風喚起藝風潮”作為標題，以較大的篇幅，大量的美術作品，闡述藝風社和《藝風》月刊助推風起云涌的美術展覽，引領一個時期的美術潮流，這正是本書的中心所在。因此，作者傾注的熱情和筆墨，伴著大量的優美畫作，將人們帶入80年前的一次又一次熱烈的美展，一波又一波的藝術大潮之中。《藝風》月刊作為藝風社主辦的刊物，宣傳報道各種美術展覽會是其重要工作之一，特別是對藝風社主辦的四屆全國性大型展覽會更是投入了極大的精力，效果也是非常顯著的。《藝風》月刊通過對展覽會的宣傳報道和討論，不僅擴大了自身的影響，而且更為重要的是對美術展覽會主辦理念的宣揚。可以說，藝風社舉辦的四屆大型展覽會之所以產生巨大影響，與《藝風》月刊的努力是密切相關的。1934年6月3日至10日，藝風社在上海中華學藝社舉辦第一屆美展，收到美術作品747件，參觀者達2萬人。本屆展覽會的展品因兼收并蓄，水平不一，有年輕人不是很成熟的畫作，也有不少名人的佳作。徐悲鴻、方君璧、潘玉良、孫多慈、孫福熙、滕白也、張書旂、汪亞塵、容大塊等名家名作，令人大開眼界。1935年5月19日至22日，藝風社第二屆美展在南京中央大學舉行。收入目錄的作品822件，加上沒來得及編號入目的總數在850件。本屆展覽會有兩個特點，其一是兒童畫作首次參加成人美術展。其二是將純粹美術與實用美術相提并論，頗有創新。徐悲鴻不僅有參展作品《謝壽康先生像》，而且還為展覽會獻詞。1936年6月3日至10日，藝風社第三屆美展在廣州中山圖書館舉辦。南京中國美術會、上海中國畫會、南京中央大學、杭州藝專、北平藝專、上海美專、新華藝專、蘇州美專等團體參加，諸多畫壇前輩、名人均有重要作品參展。登記編目的作品931件，參觀者達到5萬人。1937年5月，藝風社第四屆美展在北京太廟舉行。時值抗戰爆發前夕，形勢危迫，而且《藝風》已于3月停刊，因此沒能記錄美展的作品和情況。通過四次美展，加之《藝風》月刊推出的展覽專號，展出了各種風格流派的美術作品；匯集了各家各派的理論和評論文章；深化了美術理論，提高了創作能力和水平；扶植和培養了一批年輕的畫家、藝術家，為中國美術事業的發展奠定了基礎。

第四，經過比較研究，給《藝風》月刊以準確的歷史定位。通過將《藝風》與早于其創辦的《美術》雜志（1918.10—1922.5）作縱向比較，發現其間有一定的的歷史淵源，尤其是創刊人員和核心撰稿人及在中西藝術交流上可謂一脈相承。如果說，20世紀20年代的《美術》雜志已經有意識地打破中西藝術交流之間的壁壘，嘗試走中西結合之路，那么，到了20世紀30年代，中西合流的藝術時代，《藝風》月刊同人則對國外現代繪畫藝術做了詳細而又全面的介紹引入。相比較而言，《藝風》在中西藝術交流的范圍上更廣，領域更寬泛，對被介紹對象的藝術精神思考和體悟更透徹，對中國藝術道路和前途的探討更臻于成熟。再通過將《藝風》與其同時期創辦的《美術生活》雜志（1934.4—1937.8）作橫向比較，《美術生活》所倡導的“藝術大眾化”和藝術實用的態度，與《藝風》月刊的辦刊宗旨不謀而合，這與當時的文化背景下產生的藝術大眾化思潮密切相關。20世紀30年代，正是左翼美術興起，美術大眾化思潮進一步深化的重要時期。同時也受到了國內政治時局的影響，日本帝國主義侵華行動加劇，發動“九一八”事變，在國家民族生死存亡之際，《美術生活》與《藝風》都發揮了藝術改造社會的功能，激發國民的愛國熱忱，凸顯救亡圖存的辦刊思想，都具有積極的進步意義。但在堅持學術性和理論深度方面，《美術生活》雜志則不及《藝風》月刊，因此，《藝風》月刊更具有重要的史料價值和學術價值。《藝風》月刊與民國時期其他美術刊物相比，不僅在時間跨度和發行期數上領先，而且在藝術問題的探討、理論性建設方面的貢獻也是其他刊物所不及的。可以說，《藝風》月刊是20世紀30年代中國美術刊物中，理論最新穎全面、專業性最強、思想最活躍的刊物，學術價值是巨大的。

第五，書中明確提出，《藝風》月刊是構建民間美術與民俗學研究發展的理論平臺。《藝風》月刊以傳播中國民間美術為己任，重視人民大眾在生產生活的實踐中獲得的藝術靈感，完成美術作品。這些作品來自民間，為人民大眾喜聞樂見，也是中國繪畫的源泉。鐘敬文、趙循伯等發表文章，闡明什么是民間美術，民間美術的產生及其價值；倡導藝術家要重視民間美術及其作品，探索民間美術的題材和內在特征，總結民間美術的發展及其成果，向民間美術學習，向民間藝人學習，反映人民大眾的喜怒哀樂，創作出更多更好更受人民大眾歡迎的藝術作品。在調查、整理、研究民間美術的基礎上，《藝風》月刊的學者開始了民俗學研究的歷程，《藝風》也成為中國民俗學產生和發展的重要平臺。中國民俗學的著名學者鐘敬文先生就是以《藝風》月刊為陣地，開始了中國民俗學的探索之路。早在1918年，劉半農、沈尹默等學者在北京大學建立歌謠征集處，發表《北京大學征集全國近世歌謠簡章》，是為中國民俗學的濫觴。在歌謠運動風起云涌的形勢下，鐘敬文開始關注全國各地的歌謠、傳說、故事及風俗習慣，進行搜集、記錄、整理，發表了多篇隨感。1926年出版了第一部《民間故事》。之后陸續出版了《客音情歌集》、《馬來情歌》等，引起當時著名學者胡適的注意。1930年夏，在杭州發起成立了中國民俗學會，提倡收集、研究民俗，同時從民族學、文化史和社會學等多角度進行考察、搜集、研究民俗及民間藝術，從而再次掀起了繼北京大學、中山大學之后民俗學運動的第三次高潮，也使杭州成為中國民俗學研究的重鎮。《藝風》創刊以后，鐘敬文以此為重要陣地，對民間文學、民俗學理論進行深入探討研究，先后在《藝風》月刊上編輯了三期民俗學專號——《民間專號》（1933.11.15）、《人類學考古學民族學民俗學專號》（1934.12.1）、《民間文藝專號》（1936.1.1）。還在刊物上開辟了《民俗園地》，發表一批民俗學的文章，使《藝風》月刊成為當時民間藝術、民俗學理論探討交流的重要宣傳陣地。時至今日，這些研究成果依然具有重要的史料價值、學術價值和啟迪意義。

第六，《時風與藝風》一書在研究方法、篇章結構和寫作語言方面也不乏可圈可點之處，還有一些精彩的句子和段落，令人感悟。關于研究方法，作者在《引言》中提到主要采用了定性與定量相結合，考據與闡釋相結合的研究方法。定性與定量相結合，對于研究社會科學雜志的作品與文章是十分重要的。定量分析是從數量的多少研究作品和文章的選題、內容、方向，進一步揭示研究成果的積累以及發展趨勢。而定性分析則是從思想的高度、理論的深度和廣度，展示作品和文章的水平，評價刊物的質量。兩者結合，使得研究結果更具有合理性、科學性。至于考據與闡釋相結合的方法，對80多年前的刊物進行綜合研究是必不可少的。比如《藝風》月刊的停刊時間的問題。孫福熙在1957年《美術》（5月號）上發表的《深切體會了新時代的幸福》一文中談到：“《藝風》于1933年1月創刊；從1937年起，鐵路廣告費停止了，但還用歷年積余，多維持了三期，1937年3月停刊，離抗日戰爭還有三個月。”可是，在許志浩《中國美術期刊過眼錄（1911～1949）》和《中國美術社團漫錄》，亦或其他學術論文中，均認定《藝風》月刊于1936年12月停刊。國家圖書館對《藝風》月刊的出版時間也認定為1933年～1936年。這就需要對當事人的回憶、記錄進行考證，還要尋找完整的《藝風》月刊。查遍全國各大圖書館，目前尚未見到1937年的刊物。對于一些作者和作品的相關細節，也需要考證和研究之后，方能進行闡釋。此外，作者還熟練地運用數理統計方法，對于《藝風》作者群統計、分類，并以列表的方式，進行分析研究，得出的結論更加令人信服。這種方法在20世紀50年代被用于歷史研究，稱之為計量史學方法，多用于經濟史、人口史、家庭史、婦女史等方面。在為《藝風》月刊進行歷史定位時，還運用了比較研究的方法。將《藝風》與早于其創辦的《美術》雜志（1918.10～1922.5）作縱向比較，再將 《藝風》與其同時期創辦的 《美術生活》雜志（1934.4～1937.8）作橫向比較，進一步凸顯出《藝風》的特點、風格，從而給予恰當科學的定位。

《時風與藝風》一書的結構、章節安排合理，資料翔實，語言簡練、清新、流暢，反映出作者經過幾年的努力探索和研究，信心更加充足，心態更加平和。作者在每個章節的開頭或結尾，都會有一些經典的總結，這是經過反復推敲、研究的結果。在《引言》一開始，作者寫道：“歷史是無情的，某些曾經煊赫一時、影響矚目的出版物，經過歲月的沖洗，早已淡出人們的視野。歷史又是有情的，一些曾經受到忽略、受到淹沒的書刊，拂去時間的塵土，又重現它的價值。”深情而富有哲理的開頭語，把人們引入《藝風》創刊的時代。

《時風與藝風》附錄的《藝風》月刊目錄（1933.1～1937.3）和藝風社三屆美展作品、作者目錄頗有價值。它為只見過零散刊物或難以見到刊物的讀者和學人，提供了解和研究的重要參考資料。不僅僅對美術界，對于民俗學界、考古學界的研究者也是難得的參考。我曾在博物館工作多年，對于古代文物、佛教造像、石窟壁畫等很感興趣。1934年12月1日出刊的《人類學考古學民族學民俗學專號》，既有國外的考古發現，也有國內的文物遺跡。其中秋子的《朝鮮民間傳說》、《高麗俗謎》是較早涉及半島文化的文章，與我研究的高句麗歷史與考古有一定的聯系。在翻閱兩個目錄時，無論是月刊目錄，還是三次美展目錄，都沒有發現當時很有影響的著名畫家劉海粟的作品。眾所周知，徐悲鴻和劉海粟兩位美術大師之間有過分歧和恩怨。前一段曾經讀過 《徐悲鴻一生》、《蔣碧薇回憶錄》、《滄海》、《海粟大傳》、《世紀恩怨》③等書，對于徐悲鴻與劉海粟之間的恩恩怨怨有所了解。兩位都是為中國美術教育做出杰出貢獻的大家，代表性的作品及在各自繪畫領域內的影響都是巨大的，這也是有目共睹的。他們的分歧既有人生旨趣、處世態度、從藝道路、繪畫流派、風格等方面的因素，也有外界有意無意撥弄、夸大的成分。然而，從《藝風》月刊發表的作品，藝風社三次美展的作品目錄看，缺少劉海粟的作品，不能不是一大缺憾。《藝風》月刊創刊于1933年1月，藝風社第一屆美展在1933年6月，正是在徐劉交惡之后不久。1932年11月3日《申報》刊登了《徐悲鴻啟事》，徐劉恩怨就此肇始。11月5日《申報》刊登了《劉海粟啟事》，徐劉之爭勢同水火。11月9日《申報》再次刊登《徐悲鴻啟事》，徐劉恩怨進一步升級。劉海粟準備反擊時，竟然忍住了。也許如其回憶，收到了蔡元培和梁宗岱的信，到此為止，這無論如何，也是難能可貴的。算起來，距離《藝風》創刊不足兩個月，距離藝風社第一屆美展也只有半年多，徐悲鴻積極參與的刊物和活動，劉海粟是不會參加的——當時雙方的火氣還都沒有消。想不到《藝風》月刊的目錄和三屆美展的目錄，成了徐悲鴻與劉海粟之間恩怨的又一佐證，這也是閱讀石晶博士《時風與藝風》意想不到的另一重要收獲。

注釋：

①關于《藝風》月刊內容的介紹及有關評價均摘引自石晶博士的《時風與藝風》一書。以下不另注明。

②《藝林》1928年1月《藝林旬刊》創刊，1929年1月《藝林旬刊》改版為《藝林月刊》，1942年10月《藝林月刊》停刊。雜志主辦者為中國畫學研究會，研究會創建于1920年5月。是20世紀前半葉最大的中國畫社團。《美術》雜志創刊于1918年10月，至1922年5月停刊，是上海美專編輯發行的第一本校刊。《良友》畫報1926年創刊于上海，目前公司總部設立于香港，分別在上海、北京及深圳設立辦事處。

③ 廖靜文：《徐悲鴻一生》，山東畫報出版社、中國青年出版社，2001年3月版。蔣碧薇：《蔣碧薇回憶錄》，學林出版社，2002年6月版。簡繁：《滄海》，人民文學出版社，2002年8月版。石楠：《海粟大傳》，上海遠東出版社，2007年1月版。榮宏君：《世紀恩怨》，北京日報報業集團同心出版社，2009年6月版。

Artistic Wind Blowing,Spring Flowers Blooming-Reading Dr.Shi Jing's Shi Feng and Yi Feng

GENG Tie-hua
（Research Center of Gaogouli and Northeast Nation,Tonghua Normal University,Tonghua,Jilin 134002,China）

The article evaluates a book Shi Feng and Yi Feng from six aspects.First,filling the academic blankness on studying the Yi Feng monthly magazine;Second,a comprehensive study of the authors and their works of Yi Feng monthly magazine by a unique perspective;Third,reflecting era atmosphere and artistic theme;Fourth,accurate historical positioning the Yi Feng monthly;Fifth,the Yi Feng monthly constructed a theoretical platform for research and development of folk art and folklore;Sixth,research methods were scientific,chapters structure were rigorous,the materials were informative,languages were concise and fluent.The book discussed the important contributions of Yifeng mass organization and the Yi Feng monthly in the Chinese art development process in the 1930s,triggering the reflections on Chinese art modernization process.

Shi Feng and Yi Feng;the modernization of Chinese fine arts;contribution

I206.7

A

1008—7974（2014）04—0139—06

2014-06-08

耿鐵華（1945－）吉林集安人，教授。

（責任編輯：章永林）