《佛手壺》的禪學情愫 應 龍

江蘇宜興 宜興 214221

《佛手壺》的禪學情愫 應 龍

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“佛手壺”一橫空出世，便驚嘆四座，蜚聲中外。紫砂壺最美莫過于似象與非象之間，任其想象馳騁，在各家其說中，豐富內涵，融匯貫通。

佛手壺、藝術、欣賞性

在中國陶瓷藝術中，紫砂壺是一種特殊的品種，它具有與眾不同的性能、用途和藝術風格，是一種實用與審美高度和諧而又妙不可思的手工藝術品。用以盛茶，“外類紫玉，內如碧云”，賞其風采，“溫潤如君子，豪邁如丈夫，麗嫻如佳人，瀟灑如少年，飄逸如仙子。”紫砂壺以其素面素心的特征稱著于世，古往今來，愛壺的人不一定嗜茶，但嗜茶者十之八九必鐘情于紫砂壺。

佛教自東漢末年傳入我國之后，經過與道教藝術、玄學思想、儒家教義的幾次融合，逐步完成了它的中國化過程，形成了具有中國思想特征的佛教派別——禪宗。禪宗對中國文化尤其是茶文化的影響最大。自紫砂壺創始以來，逐步與茶文化融合互動。禪茶一味，壺為茶生，壺藝勃興。廟宇中的“釋迦牟尼”、“如來”、“觀音”等塑像中的佛手，如來佛神通廣大，佛手能指點江山，化險除惡。制壺人在花塑器制作中選用“佛手”作壺型，從形似到神似，成為花塑器創作的題材之一。徐秀棠先生早有壺銘，“一砂一茗皆佛陀，目之所及，心之為道!”可見壺緣中早有佛緣。

紫砂壺與眾不同的就是它既有很高的欣賞性，又有很強的實用性，既有實用的美，有視覺的美，還有把玩的美。這種具有“三合一”功能和作用的藝術品，恐怕世界上其他藝術品都很難兼而有之。每把精品紫砂壺都是一件藝術珍品，一個濃縮了藝術大師對藝術的解讀和表達的藝術結晶，一個通過“泥和火”的過程來體現的藝術奇跡。在我的眼中，精美的紫砂壺是一首瑯瑯上口的詩、是一幅生動傳神的畫、是一首優美動聽的旋律，并且還是不離不棄的紅顏知己。

自清代嘉慶年間的陳曼生參與紫砂造型設計以來，“曼生十八式”中與佛家有關的壺型或銘文中，有“汲直”、“卻月”、“橫云”、“百衲”、“合斗”、“斗笠”等傳世經典，都闡述了一種宗教信仰與因果輪回的禪學教義。

“佛手”在舊時民間象征男子多子多福，是吉祥宜子的標志，故倍受人們的喜愛。《佛手壺》壺蓋上的鈕是一個小佛手的形狀，與壺身諧調統一。壺嘴最為精彩，根根手指形式俊俏，緊簇壺嘴，極具動感。紫砂壺的神韻便如同這佛手造型線條優美，流暢舒展自然，造型惟妙惟肖。壺把加深彎曲度，美觀與實用并存。選用本山綠泥精制而成，色澤淡雅，泥質細膩，壺身光滑如玉，完美無瑕，惹人愛不釋手，折射出光彩，折射出佛教意蘊。泡養后光澤乍現。作品點睛之處即是流暢的線條構成，，筆者的線條運用水平達到了爐火純青的程度。佛手之間的線條運用極其豐富，立體感強，無論從怎樣的一個角度欣賞，都足以震撼人心。壺把好似如來的耳朵。《佛手壺》一橫空出世，便驚嘆四座，蜚聲中外。紫砂壺最美莫過于似象與非象之間，任其想象馳騁，內涵豐富，融匯貫通。

藝術能給人們賞心悅目的美的享受，給人借某一物體、繪畫、音樂等載體激發對藝術和情感的共鳴，把欣賞它的人帶到一個用語言都無法表達的藝術世界里 紫砂壺創作應繼承傳統而又不囿于傳統，從優秀傳統作品中吸取精華，打破習慣思維定式，創作出具有個性化風格的作品，這是對傳承創新應抱的積極態度。紫砂數百年來傳播過程的一大規律是“凡是名作，后人必仿之，后人也必創之。”同一壺名，同一品種，藝人們都可以從審美情趣、實用價值出發，在技藝審慎地加以變化造型，使之有別于傳統的形制。

[1] 《紫砂之謎》福建美術出版社

10.13212/j.cnki.csa.2014.08.056