淺談陶瓷山水畫創作

余金生

中國山水畫歷史悠久，光輝燦爛。隋唐以來歷朝畫家層出不窮，作品豐富多彩，豐富了我們歷史文化與現實生活。陶瓷山水畫它是頗具觀賞性的一種畫種，顯著的特點就是具有裝飾性。它依附在陶瓷形體上，與陶瓷造型取得協調，在充分顯示陶瓷的材質美時也顯示了山水的美感。陶瓷山水畫它博采了紙本中國畫之長，融會貫通，是先輩藝術工作者努力實踐的成果。

山水畫是自然山水美的一種反映，人們在欣賞山水畫，往往結合著生活的想象和聯想。隨著人們的物質生活和精神生活的提高，對山水畫的欣賞能力和要求也不斷提高，這就要求陶瓷藝術工作者必須不斷提高社會職責感與藝術修養，必須堅持深入實際，多寫生，勤速寫，苦練藝術眼力，做到身動、心動、手動，達到眼容心靈所感，手動隨心所欲，所畫景物形象使人觸目，獨成一格。要師法前人，取其精華，去其糟粕，旁采博取，外師造化，長期苦練，認真研究，博學修藝，才能創作出引人入勝，形神兼備的藝術精品。要以最少的筆墨，利用空白的處理來呈現瓷質之美感。在構圖上要與陶瓷造型取得和諧一致，一般來講畫大瓷板大都考慮橫向布勢或之字形布勢構圖，以平穩意遠為題材，著力表現山水的平夷之勢，畫瓷板條幅或花瓶時，大都考慮豎向布勢構圖。以峭拔險峻的題材，著力表現山水的峻峭之勢，畫圓形瓷盤時，大都考慮回環布勢構圖，以穩重空靈為題材，著力表現山水圓渾之勢，這樣可以達到陶瓷藝術作品器形與畫面內容統一的和諧之美。

陶瓷山水畫的構圖所涉及的問題十分廣泛，所以古人認為構圖為“畫之總要”有其一系列的義理和法則，如開合、爭讓、賓主、疏密、繁密、險夷、推位、黑白、縱橫、曲直、藏露、穿插、呼應等。因此作畫之前心中先應有一定的構圖形式，陶瓷山水畫的構圖一般有如下幾種：

①高遠構圖：使畫面的意境崇高壯大，高使人仰視之；遠，引人注目長空。高遠易生崇敬之心，高大整體，以逼人眼目為壯大，層峰疊翠，遠接云天為壯觀。

②深遠構圖：使畫面的意境幽谷深遠，深、多層次、層層遞進；遠，層出不窮，深遠曲折，洞明，神秘，多由深遠構圖而出。

③平遠構圖：使畫面的意境平遠悠遠，平，緩延，開闊，沉著，自然，疏遠。遠，曠，野，逸，古，平遠，生舒展之心，心無滯礙，可得“悠之天韻”。

④全景構圖：使畫面的意境廣闊博大。咫尺之圖寫千里之景，東西南北，春夏秋冬盡生于筆底，有“登泰山而小天下”之概。

⑤邊角構圖：使畫面的意境情志盎然，南宋，馬遠，夏奎變全景式構圖為邊角構圖，似乎追求“潤窺之妙”，意境也從博大壯觀轉為情志盎然。

⑥“之”字型構圖：使畫面的意境曲折逶迤，曲折迂回的“之”字型構圖，不慌不忙地揭示著空間的深度和廣度。山水層層推進，深遠之境漸出，顯示著優美的動感，因此有相當的抒情意味。

陶瓷山水畫以傳承國畫山水風格的居多，把線條作為對山水的主要表現語言。線的曲折與變化所形成的節奏和韻律與色料濃淡虛實之間的結合，把山石的質感。水的動感，用特有的藝術手法表現出來。其皴，擦。染等中國畫技法是對自然形態的高度概括和藝術提煉。要在潔白的瓷器上展現生動的藝術形象，就必須對真山真水進行深入的觀察和研究，春翠，夏綠，秋金，冬涼是真實自然的寫照，因此創作陶瓷山水畫要不斷學習和吸收傳統山水的繪畫技法，古為今用，洋為中用，大膽嘗試，學習西方寫實繪畫表現色彩和光影技術的手法，力求使畫面保持一種純凈的自然美和紛繁的詩意美。

自然山水是千變萬化的，一座山一天中也有不同的變化，一年四季其變化更不相同。欣賞山水，尋找山水的真諦，感受山水的真實靈魂，體味山水的“神”使陶瓷山水畫就是在“方寸之內”也要“神形皆具”。在創作陶瓷山水畫時，要注意造意審美，注意氣韻生動，注意賓主之位及遠近態勢，使畫面有靜有動，虛實對比，從而形成野曠山崖泉水的通暢和質感。在整個構圖定型后，將山崖、樹林、山脈、峰巒，云霧等主附景繪好，使整個圖稿達到意在筆先，同時還會不時加上“人”這個主觀性地物象，這樣精美一暼頓使畫面一下子“鮮活”起來，具有引人入勝，令人回味無窮的效果。在彩繪過程中還可利用水料具有的特性，繪制出既剛勁又柔美蒼樸的山峰，巖泉，樹梢枝丫。如我創作“湖上春來似圖畫”的瓷板畫，前景畫錯綜交叉的綠樹，樹根盤根纏繞在溪石之上，在平靜的湖上突出了樹木堅強的生存能力，呈現著充滿生機的態勢，也突出了湖上春天的主題。中景畫幾間茅屋，茂林修竹，遠山流水，后景色彩漸漸淺淡，用云煙山霧將層層疊疊的峰巒隱約遙現，呈現出山清水秀，群峰無際的景象，既體現雄偉壯觀的河山，又有嫵媚動人之秀色，使人觸目驚嘆，浮想聯翩，產生出韻味無窮之感覺，整個畫面前后呼應，主題突出，虛實相間，層次分明，云霧繚繞，隱約逍遙，達到“遠山與密云交接，遙天共水石爭光”的極美意境。

時代在變，不變的是我們對藝術的熱愛和追求，我們要珍惜和充分利用前人為我們創造的山水畫這門藝術，不斷探索，不懈努力，創作出更具有時代氣息的新作品。