陳銀元
江蘇宜興 宜興 214221
紫砂壺是人們在日常生活中用來沏茶和飲茶的一種實用器具,由于制作歷史悠久,藝術造型精美,從明代中期開始,紫砂壺逐漸集壺藝、詩詞、書法與篆刻于一體,成為一種極具觀賞和收藏價值的藝術品。
宜興紫砂陶刻歷史源遠流長,名家輩出,已演變成博大精深的東方文化載體,紫砂陶刻發展到今天已成為一門融金石、書畫、詩詞、文賦等多種傳統文化為一體的綜合藝術。由于紫砂壺的泥質砂而不澀,光而不亮,粗而不糙,細而不膩,易于鐫刻裝飾。并且紫砂壺突出的特點是素面素心,它的風格古樸凝重,渾厚敦實,與傳統文人的審美趣味十分吻合,因此當紫砂一出現,許多文人就積極參與設計制作,或吟詩作畫,或填詞和賦,刻在紫砂壺上,成為文人飲茶把玩的用品。
早期陶刻藝人有明代的時大彬、陳鳴遠、陳曼生等人,他們不僅精通書法、詩、書、畫,而且還親自用竹刀刻劃,留下了眾多的紫砂陶刻精品,為紫砂壺增添了文化色彩,提高了其藝術品位。而如今書畫家參與紫砂茶壺的刻劃已成為時尚,其作品也廣受收藏家們的追捧。有許多人總誤認為陶刻藝術只是一門技術,只需稍加訓練,人人都會刻。其實陶刻藝術并非只是單純的技術,而是藝術、匠心、材質、技術的集中體現。陶刻的執刀方法與執毛筆大體相似:“指實,掌虛,腕靈”,執刀不能執死不動,中指、無名指及小指牢固地執住刀管,不同的是大拇指與食指需前后轉動刀管,這就是刻繪的主要基本技法“捻管法”,使刀游走于360°中,上下左右運動自如,這也是陶刻中難度最大的基本操作技法。
紫砂壺的繪畫陶刻裝飾藝術是中國傳統藝術的一部分,它具有中國傳統藝術“詩、書、畫、印”四位一體的顯著特點。一把紫砂壺可看的地方除泥色、造型、制作工藝外,還有文學、書法、繪畫、篆刻、金石等諸多方面。筆者癡迷書畫與陶刻,緣于他對藝術的孜孜追求。他說,要通過陶刻,為自己的書畫技藝找到一個藝術載體。同時,他也指出,陶刻藝術并非書畫、繪畫、金石等在紫砂器上的簡單搬移或復制,即使再成功的臨摹也會缺少原有的味道,因此,每件紫砂裝飾都要“因壺而制”,要獨一無二。
紫砂陶刻是在紫砂陶坯凹凸不平、多角線條等復雜的造型上進行刻畫。他說,陶刻是許多紫砂工藝過程中最后的一道工序,作為陶刻藝術創作者,必須要有高超的技巧,因為技巧是實現藝術美的必然條件。具有高超的技巧才能使創作達到一定的高度,才能使作品巧奪天工,妙超自然。技巧雖然重要,但也不能過于強調表現技巧,而影響了一件陶藝作品的完整性。從事陶刻藝術,要具有深厚而全面的藝術修養,篆刻、繪畫、雕塑、詩詞等等,這些因素對陶刻藝術的創作都會產生重要的影響。
繪畫并陶刻的紫砂壺,以點、線、面構成紫砂壺形體的基本元素,在紫砂壺成型過程中,猶如工筆繪畫一樣,起筆落筆、轉彎曲折、抑揚頓挫,都交待得清清楚楚。面,須光則光,須毛則毛;線,須直則直,須曲則曲;點,須方則方,須圓則圓,毫無半點含糊。紫砂陶刻常見刀法有:雙刀直入法,單刀加刀法,三刀法等等。以點、線、面的表現形式刻出娟秀飄逸的神韻。深厚蒼勁的金石味內涵裝點于紫砂陶上,讓人賞心悅目,倍受青睞。
紫砂之美是中國傳統之造型美、線條美,甚至可以說優秀的紫砂器已經簡約、凝練到不可增減絲毫,可謂增一分則肥,減一分則瘦,而這一點也是紫砂制作過程中重要的審美標準,所以,紫砂裝飾更應慎之又慎。
紫砂陶刻藝術不但注重形式、內容及手法上的技巧,最重要的是作者的文學素養、書畫功力以及人格氣質整體的表現。因為表現形式的筆法、技法、章法只是手段,而寫神才是藝術的本質,也是藝術表現水平的重要標準。所以一把茗壺配上得體的陶刻裝飾,便成為好的藝術作品。
[1]《紫砂珍品集》