提高小學音樂教師歌曲教學能力的培訓策略

苗鳳君

（大連教育學院 遼寧 大連 116025）

學校音樂教育是美育教育最重要的內容，是培養學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的重要途徑。小學階段是兒童音樂能力發展的最佳期、關鍵期，是培養兒童心智、想象力、創造力的重要階段，歌曲教學對于美育與音樂能力的發展具有不可替代的作用。在職音樂教師的彈唱技能是歌曲教學的基礎，音樂理論、教育理論的合理運用是提高教學質量的重要條件，及時糾正教師在歌曲教學中存在的問題，有針對性地開展培訓，對于有效地提高教師歌曲教學的綜合能力，落實小學音樂課程目標具有十分重要的意義。

一、小學兒歌教學中的常見問題

（一）彈奏技術缺欠，音準流暢受限

鋼琴彈奏技術涉及面廣，包括音階、琶音、和弦、彈奏指法的合理運用，觸鍵方法即連奏、斷奏、跳音的基本技能；簡譜的各個調在鍵盤上的熟練運用；讀譜和視奏能力等問題，任何技術問題都會導致課堂教學中伴奏的音準、節奏、旋律出現偏差。目前，各小學都配有鋼琴，而音樂教師的鋼琴水平參差不齊，不同程度地存在這些問題，不僅影響對歌曲意境的準確表達，也一定程度地影響學生音樂學習興趣的調動。

（二）和聲理論不足，伴奏效果不佳

和聲運用是實現伴奏效果、表現歌曲意境的主要手段。對鍵盤和聲及曲式等理論掌握不足，調性知識不牢固，看到一首兒歌不能馬上配出合理的和聲，并且調性不夠熟練，會嚴重影響和弦序進的設計，使配出的和聲連接、伴奏音型與歌曲特點不協調，無法襯托出歌曲的旋律效果。在小學音樂教學中始終使用一種簡單和聲的情況比比皆是，不會使用和聲伴奏的也不乏其人，不能將和聲用于教學，或不能快速形成合適的彈唱伴奏音型，會嚴重影響學生對音樂美的感知和理解。

（三）內涵挖掘不深，教學功能單一

歌曲教學要通過聆聽音樂、表現音樂和音樂創造等活動，使學生充分體驗蘊含于音樂與音響形式中的美和豐富的情感，被音樂所表達的真善美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴。這要求教師在熟悉歌曲的基礎上深入挖掘歌詞的寓意、音樂的特點、不同伴奏的情感因素，并將其合理地融入教學設計中，這樣才能發揮培養審美感受力、想象力、判斷力、理解力的作用。而目前不少教師缺乏對歌曲內涵的深入分析，教學中不能很好地呈現兒童歌曲音樂形象，缺乏對兒歌豐富的藝術效果的表現，影響學生對歌曲的理解，對音樂美的感受，只是簡單學習唱歌，進而挫傷學生的學習興趣。

（四）教學設計簡單，目標達成受限

按照國家課程標準要求，教師在設計音樂課堂教學時都設有三維目標，但在具體教學過程設計時往往對知識技能目標關注較多，多數時間用于節奏與歌唱技能的學習與練習，簡單重復，會唱即可，缺乏對欣賞、想象、表現、創造等方面的教學設計，對教材歌曲的節奏、歌詞不做藝術處理，單純地教唱，偏離了小學階段音樂教學的主要方向，影響學生的欣賞能力、表現能力和創造能力的培養。

二、兒歌教學能力提高的培訓策略

針對上述問題，在小學音樂教師職后培訓中有針對性地選擇內容，強化基礎，聯系歌曲實際，開展專門培訓，可以有效地促進兒童歌曲教學能力提高。

（一）強化三升三降以內的鋼琴基礎訓練

鋼琴彈奏的基礎是歌曲伴奏的基本功，鋼琴基本彈奏技術涉及24個大小調的音階、琶音，和弦的原位及轉位等許多技能，要全面達到規范要求需要較長時間的練習，在職學習快速提高的難度較大。通過對小學階段兒童歌曲的特點分析我們發現，兒童歌曲中涉及的鋼琴彈奏技能主要都在三升三降范圍之內，即：C大調、D大調、F大調、G大調、降B大調，A大調、降E大調等比較適合兒童的音高、音域。只要加強三升三降以內的鋼琴基礎練習，掌握三升三降以內大小調的音階、琶音、和弦的原位、轉位及連接、八度等的正確彈奏方法，就可以較快地達到熟練彈奏兒歌的程度，使機械性的技巧練習時間大量減少。兒童歌曲的伴奏可高可低、可繁可簡，掌握了三升三降以內的鋼琴基礎，加上教師原有技能的運用，就可以滿足歌曲教學的需要。

（二）熟練掌握正三和弦連接與準確的伴奏織體

和聲基礎知識是兒童歌曲伴奏能力的前提，伴奏屬多聲部范疇，在歌唱效果伴奏中具有“靈魂”地位，和聲選配是否恰當直接影響到整個歌曲處理的目的性、合理性和完美性。和聲的設計比較復雜，包括正三和弦（主和弦、屬和弦、下屬和弦）原位及轉位，副三和弦（二級、三級、六級、七級）原位及轉位，屬和弦原位及轉位，屬七和弦原位及轉位等和聲的正確連接原則。由于兒童歌曲的和聲節奏較為規則，和聲進行的脈絡較為清晰，和聲的應用可以簡潔處理。大多數兒童歌曲都可以用正三和弦連接為基礎，配合相應的伴奏織體，就可以實現不同的和聲效果，表現不同的音樂形象，滿足兒童歌曲伴奏效果的需要。正三和弦練習的關鍵要掌握正三和弦和聲功能的進行原則，并能做到在C大調、降B大調、F大調、G大調、D大調、A大調、降E大調的熟練連接原位及轉位，練習時要注意在頭腦中形成各個調性和聲的音響效果，從而提高對各個調式調性歌曲的應變能力。

要能夠準確地表現歌曲的意境，還需要選擇恰當的伴奏織體，這是歌曲教學重要的表現手段，需要在大量的設計練習與長期的伴奏體驗中積累經驗。我們在對三種類型兒童歌曲的風格特點進行分析的基礎上，結合不同類型兒歌的特點為教師推薦了不同類型歌曲常用的伴奏音型，如：進行曲風格歌曲的伴奏一般用柱式和弦及快速半分解伴奏音型；舞蹈類歌曲的伴奏用短促的柱式和弦、全分解和半分解伴奏音型；抒情類歌曲的伴奏用琶音及全分解伴奏音型。只要在推薦的伴奏音型中選擇，適當練習，做到靈活使用，簡潔流暢，就可以基本保證歌曲意境的準確表達，增加歌曲旋律效果，使伴奏織體的編配變簡單化。

（三）多種途徑探索歌曲的不同表現特點，尋找歌曲中的教育元素

1.一首兒歌至少要在常用調2—3個調上進行彈奏，感受不同調性（音高、音程）上歌曲意境的不同。如：《洋娃娃和小熊跳舞》（小學音樂一年級下冊）原調為D大調，也可以在C大調、F大調和G大調上分別彈奏。在C大調彈奏可以讓學生有老熊在跳舞時比較笨重的形象感，在F大調、G大調彈奏，由于調性向上發生變化，音樂形象也發生變化，給人以更加歡快、活潑的感覺，可以感受到小熊在跳舞時靈巧的音樂形象。用不同調性彈奏歌唱，可以讓學生們感知不同音高對音樂想象的影響，有效增加了學生體驗、感受和想象的角度。

2.一首兒歌嘗試用不同的伴奏音型伴奏歌唱，體會不同伴奏音型表現出的不同音樂形象和音樂效果。如：《小毛驢爬山坡》（小學二年級音樂下冊），采用柱式和弦伴奏可以表現出小毛驢走路慢吞吞的形象，采用半分解及流動低音伴奏就會表現出小毛驢走路蹦蹦跳跳，調皮又搗亂的音樂形象。用不同的伴奏音型伴奏歌唱，可以豐富學生對歌曲的理解，利于拓展學生的想象空間，培養學生的想象力和創造力。

3.一首兒歌用不同速度進行歌唱練習，體會不同的速度表現出的不同音樂風格。如：《小雨沙沙沙》（小學一年級下冊），慢速和中速歌唱表現出來的是春天慢慢地向我們走來，好像春風輕輕拂面、花兒慢慢地開放；采用中速稍快歌唱就會表現出春天輕盈的舞步，春雨沙沙落下的音樂形象。用不同速度歌唱可以讓學生感受到不同速度下情感表達的不同，有利于理解歌曲的含義，準確地把握情感表達的不同音樂形式。

（四）加強過程設計，關注體驗、想象和表現目標

1.通過多樣化的游戲，促進節奏的感知與表達

歌曲的節奏是認識和理解歌曲的基礎，對節奏的感知與表達是歌曲教學的重點之一，在教學中占有較大的比例。簡單、重復的學唱和節奏練習中，學生容易失去興趣，注意力分散，影響學習效果，可以通過變化的游戲活動吸引學生持續關注，同時達到感知和掌握節奏的目的。在節奏練習時，可以配合歌曲節奏設計拍手、拍頭、拍肩、同學間互拍等不同的動作順序，讓學生在關注動作變化的過程中掌握歌曲節奏的變化，同時學會用身體的不同動作形式表達節奏；可以通過按節拍說歌詞來感知和掌握歌曲中的節奏，用接上下句的形式來調動學生的積極性；為保持學生對練習的新鮮感，還可以在保持節奏不變的同時，適當改編歌詞，如將《其多列》（小學音樂一年級下冊）的歌詞改為：大汽車、小汽車、大車小車、自行車，等等。通過游戲變化是實現歌曲節奏感知與表達的有效途徑。

2.通過伴奏形式的變化，發展想象力和音樂理解力

小學階段是兒童音想象力和樂理解力發展的重要階段，不同的音樂形象要通過伴奏形式變化才能表達出來。在教學設計中，要針對具體的歌曲設計不同的伴奏形式，通過調性、伴奏音型和速度變化的合理組合啟發學生想象，幫助學生理解歌曲意境。例如：《小毛驢爬山坡》（小學音樂二年級下冊）可以分別用半分解、低音與柱式、全分解伴奏音型演奏，讓學生感受不同伴奏的音樂變化，想象小毛驢在干什么，如：小毛驢在慢吞吞地走路、小毛驢在調皮、小毛驢在玩耍等，然后通過不同學生對個人感受和想象的表達，配合教師的形象化語言，促進學生的想象力發展，增強對樂曲含義的理解。許多歌曲都可以通過伴奏形式的不同變化，改變音樂形象，在讓學生感受到變化無窮的音樂美的同時，啟發想象，促進理解。

3.通過調動兒童有表情地歌唱、表演，促進表達與創造能力的提高

兒童歌曲歌詞比較簡單，學生理解不難，但要讓小學生將這些理解轉化成恰當情感與動作表達就需要教師的啟發與指導，這是培養學生表達與創造能力的重要環節。教師在歌唱教學中，在讓學生用語言對歌詞含義進行描述的同時，應啟發學生用表情和肢體動作輔助表達歌詞的含義與歌曲的意境，并通過不同學生的不同表達，豐富表達形式，促進表達創新。這個過程不僅能夠加深學生對歌曲內涵的理解，培養表演能力，還能有效地激發學生的歌唱欲望和創新興趣，提高歌唱與表演的表現力。如：《猜謎謠》（小學音樂教材二年級上冊）在學唱一段歌曲后，教師啟發學生猜測是什么動物，要求學生根據音樂變化，做出該動物的1—2個典型的動作，然后選擇幾個多數同學認可的動作按照一定的順序連接起來作為歌曲的配舞，邊唱歌邊跳舞，學生在愉悅的活動中不僅提高了表達能力和創造力，更激發了學生表現欲和創新意識，增強了對音樂的喜愛。

小學音樂歌唱教學對于學生的全面發展具有重要的作用。只有教師充分掌握了兒童歌曲彈奏技能、和聲知識，充分理解歌曲內涵，才能更好地把幼兒歌曲的內容與情感表現準確；只有教師不斷拓寬思路，做到多彈、多配、多聽、多想，大膽實踐，創新教學設計，并在教學實踐中不斷完善，才能最大限度地發掘學生的音樂潛質，培養學生的想象力、表現力和創造力，這才是我們每個音樂教師歌唱教學的真正目的所在。▲

教師反思錄

★什么是素質教育？人們可能有各種各樣的解釋，但這樣的解釋更有說服力：給予學生的東西能夠使之終身受益的教育就是素質教育。教育是探索、是啟蒙，而不是宣傳和灌輸；教育是平等對話和自由交流，而不是指示和命令；教育是豐富知識，而不是統一思想；教育是尊重和信任，而不是消極防范。

★當前的課程改革就是要達到這樣的目的：把課堂還給學生，讓課堂煥發出生命的活力；把班級還給學生，讓班級充滿成長的氣息；把創造還給教師，讓教育成為智能的事業；把精神生命發展的主動權還給師生，讓學校顯現勃勃生機。

★這是一個很有見解的觀點：犯錯誤是學校教育學生的好時機，一個從不犯錯誤的學生將來可能會犯大錯誤。教育是為問題而生的，沒有問題，就意味著教育本身出了問題。所以，靠滴水不漏的制度、殘酷的強權管理來杜絕學生犯錯誤的學校，不是真正教育人的地方。

★我們過去認為教育評價主要包括“為什么要評價”、“誰來評價”、“評價什么”和“怎么評價”這四個要素，其實，這樣的理解還是不全面的，還必須包括“評價結果如何利用”這個最重要的要素！▲

（廈門市教育科學研究院 章立早供稿）

[1]教育部基礎教育課程教材專家工作委員會.義務教育音樂課程標準（2011年版）[S].北京：北京師范大學出版社，2011.

[2]潘如儀.鋼琴即興彈唱教程[M].上海：復旦大學出版社，2008.

[3]孫維權.鋼琴即興伴奏入門基礎[M].上海：上海音樂學院出版社，2005.

[4]鄒承瑞.和聲學[M].重慶：西南師范大學出版社，2009.