中國畫空間觀念變之思

萬紅

中國繪畫歷經歲月持續發生著或多或少、或隱或顯的變化，現如今作為視覺藝術的一部分，在西方的時空觀念的影響下，傳統時空觀念的維度開始變化，從而產生了新的面貌和更多的可能性。中國畫的圖式隨著時代的進程而改變，而繪畫空間的營造已明顯區別于傳統繪畫的呈現方式并形成新的發展趨勢。傳統中國畫空間是對虛幻空間或靈境空間創造的追求，是為了創造“超以象外 ，得其環中”的空間意象，注重營造詩意的空間和感受。受傳統“天人合一”時空觀的影響，人們想象的真實大于感覺的真實的同時自由的處理時空成為可能，而在這個時空中無論是繪畫主體還是作為欣賞的客體就擁有了最大限度的自由，這種情理化的時空也成為中國藝術里普遍所追求和向往的，同時體現著中國繪畫的精神。

傳統中國畫所展示的是流動的空間，其布局結構不同于西方繪畫的“透視”，而是主在表現具有層次變化的自由空間，宗白華說：“中國的透視法是提神太虛，從世外鳥瞰的立場觀照全整的律動的大自然，他的空間立場是在時間中徘徊移動、游目周覽，集合數層與多方的視點譜成一幅超象虛靈的詩情畫境”，其深層的文化基礎則是“天人合一”的宇宙觀，是以含蓄、簡約、沖談、疏朗為其美學標準，集中體現了以內涵、靈境、神韻、意趣為審美趣向。中國的傳統繪畫體現著“有限中見無限”、“瞬間即永恒”，其哲學依據是老莊之道，富有詩意的審美意境，唐代王昌齡《詩格》中稱“詩有三境”：“物境”、“情境”、“意境”，文學之境同樣在繪畫藝術中體現出來，“詩中有畫，畫中有詩”便是這其中的重要依據。……