論師范院校學前教育專業學生音樂素養培養的重要性

畢冬梅 （濟南幼兒師范高等專科學校 250207）

音樂是幼兒園教育中不可或缺的內容，它可以陶冶人的性格與情感。幼兒園開展的每一項活動，均是以音樂教育活動貫穿始終，目的在于萌發幼兒感受美、表現美的情趣，激發幼兒潛能，促進幼兒身心全面發展。作為未來的幼兒教師，師范院校學前教育專業的學生在校期間所接受的音樂素質與能力的培養，將直接影響到今后從事幼教工作的質量。

一、當前師范院校學前教育專業的學生在音樂素養方面存在的突出問題

學前教育專業是教育學的一個重要分支，專門研究從出生到6歲的兒童教育，是研究教育規律的一門學科。幼兒教育是我國基礎教育的重要組成部分，這對于提高國民素質、促進社會和經濟的持續發展有著重要意義。師范院校作為培養幼小師資的重要陣地，在學前教育專業的學科建設中，也經歷著一輪又一輪的變革。結合當前師范院校學前教育專業學生的培養過程，立足該專業學生的就業要求，筆者認為該專業的學生在音樂能力方面依然存在著較為突出的問題：一是學前專業培養規模“高大上”，培養的人才滯后于學前教育教學的真正需要。學前教育專業的培養目標是培養德、智、體、美等全面發展的、系統掌握學前教育基本理論、具有一定的鋼琴、舞蹈、聲樂、美術等學前教育專業基本技能、具有較強的教育管理能力以及科研能力，能夠勝任幼兒園、學前教育機構從事教育、科研、宣傳等工作的應用性人才。當前我國師范院校的學前專業，招生規模大，致使生源質量很難保證，學生文化水平低，音樂技能基礎薄弱，導致了學生音樂能力培養難度大，影響了學前教育中音樂教育功能的發揮，培養的師資不能滿足當前教育教學的真正需要。二是課程設置走“專業化路子”，拔苗助長學生苦不堪言。為了迎合培養目標的需要，很多師范院校學前專業在課程設置上，存在急于求成的心態，一味的向音樂專業的標準看齊，忽視了學生普遍基礎薄弱的現實，尤其在音樂能力培養方面存在重技術輕理論的現象，造成學生對于某些音樂技能的掌握難以實現，學習興趣低壓力大，音樂能力的基礎性與示范性得不到提高。三是音樂理論教學“走過場”，學生真正內化的音樂知識與能力差。由于學前教育專業的學生考前沒有經歷過專業的音樂理論學習，因此在入學后的理論學習中，應側重于音樂素養與能力的學習廣度而非深度，將枯燥的理論密切聯系實際，及時應用于音樂技能的學習中，加大內化吸收與理解的力度，培養學生濃厚的藝術興趣與藝術表現力。

二、對學前教育專業學生音樂素養培養的再認識

音樂素養是一門獨立的專業學科，是音樂基礎課程，包括讀譜、視唱、聽音、節奏、和聲、寫作、音樂欣賞與音樂史等多方面的綜合理論基礎課程。教育部自2001年起就將藝術素養列為全國各類高等學校的必修課之一，其目的就是在于培養學生全面的藝術修養和較高的人文素質，為社會培養全面發展的人才。藝術教育的價值不是把所有人都培養成藝術家，而是培養和提高人們的藝術修養與藝術審美能力，幫助人們建構健康的精神世界。在學前教育領域，音樂教育是一切幼兒園的支柱教育，它是以兒童為主體，以適合兒童的音樂為客體，通過教師科學的設計與組織，使主、客體相互作用的教學活動。目的在于培養和發展兒童的音樂能力，促進兒童身心全面發展。因此，幼兒教師就必須具備音樂理論、音樂表演、音樂欣賞以及音樂教學論等方面的素養和能力，能夠在教育中運用恰當的教學方法和靈動的教學手段，從事幼兒教育活動。具體來講，學前教育專業的學生，首先自身就要具有理解、感受音樂的能力，尤其需要掌握符合當前幼兒審美要求的音樂知識，與時俱進不斷更新，這樣才能有效發揮音樂對幼兒的教育意義；其次還必須具備一定的表演能力，如彈唱能力、形體表演能力、樂器演奏能力等，要通過自身的表演感染、激勵幼兒，實現音樂教育之目的；最后應具備一定的創作改編能力，不斷更新自己的涉獵范圍，敏銳的抓住幼兒心理，帶領他們進行符合自身審美要求音樂再創作，多元素多風格，充分地激發幼兒自身的創新能力。

三、學前教育專業學生音樂素養與能力培養的有效途徑與措施

1.音樂技能實用化。藝術教育使人終身受益！每一名教育工作者都應該具備一定的藝術素質，這將有助于教師本人在教育教學工作中充分的發揮自身創造能力，實現藝術教育的目的。

在當前師范院校學前教育專業的技能教學中，普遍存在著過于注重音樂技能訓練的現象。如鋼琴、聲樂等技能課程，過于追求演奏（唱）技巧的高度，進行演奏（唱）基礎的系統化訓練，這樣以來不僅增加了音樂技能零基礎學生的學習難度，打擊他們的學習熱情，而且還與幼兒教學實踐脫節。系統的演奏技能培訓固然重要，但是針對學前專業的特點，立足學前專業學生的現實基礎，必須在培養方案中加大技能實訓的力度，尤其要結合當前幼兒園教育的要求，結合當前的時代要求，加大學生的視唱能力、彈唱能力、轉調移調能力以及簡單歌曲的再創作能力。理論的教學最終要體現到實際的表演與教學中。

2.音樂理論廣泛化。學前教育專業的課程設置中，都涉及到音樂理論、音樂欣賞、藝術美學，音樂史等課程的學習。這些課程對于提高學生對音樂的理解與審美能力，提高學生的課堂教學能力都有著非常重要的意義。音樂理論是枯燥的，有些甚至是較難理解的。教學中不能孤立的去教授，而是將他們聯系起來。因為任何一種音樂形式的誕生與發展都離不開文學、美術等藝術形式的相互滲透，各門藝術之間存在著內在的聯系與統一。教學中應尋找優秀的、典型的藝術作品，重視其中的知性表述，兼顧藝術的情感表達，將多種教學元素融合一體，達到音樂理論的廣泛、豐富，而不是“走過場”，要讓學生形成永久性認知。

3.音樂格局大眾化。教學中老師們常會抱怨現在的學生不好教，太有個性，對流行音樂情有獨鐘，老師要求的內容一點不感興趣。必須承認流行音樂誰都喜歡，比如2014春晚歌曲《時間都去哪了》，歌詞訴說著歲月流轉中的種種故事：“門前老樹長新芽，院里枯木又開花，半生存了好多話，藏進了滿頭白發”。句句歌詞直戳心扉，將父母恩表達的淋漓盡致，讓多少人感動的熱淚盈眶！這不就是藝術“真、善、美”的體現嗎？教學中，像這樣的作品應該積極地利用，通過這一首歌曲，讓學生學會有感情的歌唱、有表達的彈唱，結合歌曲本身還可以進行有效的音樂理論深層剖析，探討并理解歌曲的藝術美。學前教育專業的教學格局必須走大眾化路線，這才能夠讓學生們發自肺腑地喜歡，并能夠積極參與，達到以情感人、潛移默化的音樂教育目的，將音樂課堂真正構建在對話、溝通、交往、合作、探究、展示的平臺上。

4.音樂環境多元化。學校應該為學生培養好的藝術修養提供好的環境與幫助。幼兒教師位于教育的最初階段，對兒童健全人格的形成起著至關重要的作用，因此對幼兒教師的培養工作就是源頭上的重要工作。首先，充分認識到藝術素養的培養在學前教育專業中的重要性。在注重培養幼兒教師自身素質和職業道德的同時，多提供好的教學環境、科研條件，尤其要創造更多的學習和培訓機會，深入幼兒教學一線，真正掌握先進的教學理念，及時調整教學方法，有所創新。其次，培養學生良好的心態與優美的教學風范，踐行“身正為師”的道德標準，以學生自己的人格魅力去感染、美化幼兒的心靈。最后，努力為學生營造一種文化的、藝術的生長環境，學校的圖書館、音樂廳等都是學生增長知識、接受藝術熏陶的好地方，經常運用高雅藝術進校園或安排學生欣賞音樂會、參觀藝術展等手段，帶領學生多接觸自然的、美的藝術。學前教育專業的藝術素質教育，要始終以藝術的審美為核心，以學生發展為中心，面向全體同學，突出師范和示范性，培養未來優秀的人民教師。

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