林金鳳 (四川職業技術學院 629000)
1900年代初,帶有萌芽性質的現代美術教育在中國如雨后春筍般的出現,發展至今已經有百余年歷史,雖然中間有過停滯,所有人都沒有懷疑過美術教育的功能價值。但是,即使發展到今天,美術教育仍然存在著諸多不容忽視的問題,特別是作為美術教育基礎的美術理論在實踐中往往是作為不值一哂的對象,被忽略和漠視,進而對美術院系、美術從業者,尤其是美術專業學生的發展帶來不可估量的負面影響。
通過美術人的共同努力,產生了諸如“85”新潮、藝術家群落、當代新銳等藝術形式。探究其間,美術從業者創作了不少具有民族特色、時代特色、實踐特色的藝術作品,既有中國特征又有國際元素,但是必須指出的是,這中間不乏對西方藝術的單純模仿。出現這種情況的癥結究竟在哪里?不難發現,不少美術從業人員甚至部分美術家理論功底不深、素養不高,美術理論認識停留在較低的水平,這是主要原因。
我們從錯誤中得到經驗,而經驗促使我們走向成功,有人曾這樣詮釋人們在實踐道路上的不易。即使在主流認識中,不少人仍然固執的將理論看作是美術創作的附庸,扔于角落里。在他們心中,美術創作僅僅需要技法技藝、情感經驗或者創作靈感,而并不需要理論的支撐。而實際上,美術創作如果拋開理論單干蠻干,不以理論為基礎,靈感的源泉就會干涸,產生優秀作品的土壤也就不復存在。我們必須十分清醒的認識到,缺乏對美術理論的足夠重視是制約美術創作的重要因素。是以,對癥下藥,解決對美術理論的認識問題刻不容緩。
現實的例子,筆者周圍一些美術科班出身的從業者,對于美術理論、美術史竟然如墮五里霧,甚至荒唐的認為“四王”就是“四位王爺”。這一事實提醒我們,當今美術從業者的理論修養水平已經到了讓人無法接受的地步了。這種現象的產生,追根溯源與美術院系的課程設置有很大關聯。現實中,我們發現包括筆者學校所在的許多學校的美術專業甚至專業美術院校都對理論修養的重要性缺乏必要的認知,課程課時明顯安排較少,內容與課時矛盾沖突明顯,進而影響學生對美術理論的認知。
按照本質論代表人物艾斯納和格內爾的觀點,美術是人類實踐與文化中極具特殊性的一部分,正是通過反復的學習探索和創作實踐,人類的美術能力才逐漸形成,顯然此種能力并非自然發展所得。因此,他們提出,面向大眾化的美術教育,應包括美學、美術創作、美術批評及美術史四個部分。在美術教育實踐中,美學理論應占較大成分。顯然,當今世界主流的美術教育家高度重視美術理論教育,這與國內的一些做法恰好形成了鮮明的對比。
美學與人的世界觀、人生觀、價值觀構建密切關聯。美術院系通過設置美學課程的途徑,一方面教育學生建立美的類型、形態和本質的系統認知結構,另一方面引導學生形成對美的認知、辨析、領悟和品鑒能力。而美術批評則是以美術鑒賞為支撐,作為美術鑒賞的深化,它在感受的基礎上,通過理論分析根據一定的標準揭示美術作品和現象的價值意義。作為學生,系統的學習美術批評理論意義重大,通過學習能夠幫助學生提高藝術感知的敏銳性,進而讓學生與審美情境同步,親近美術作品及其創作者,獲得對美的享受。同樣的,學習美術史也是十分必要的。所有的學生必須明晰所學學科的學科歷史,逐漸建構所學學科的歷程、價值等方面的系統認知。毛澤東曾指出:“讀史可以明智,這是先人早就說過的”,借助于對美術史的學習,學生能夠深層次的把握美術發展的基本線索和脈絡,看清現狀,進而通過傳承,走出自己的道路。
近代以降,許多大家就美術教育提出了自己的真知灼見。20世紀初,蔡元培首倡“美育”,以此勸諭國人,雖屢經挫折,然始終不渝。蔡元培提出的“美育救國”理念,包含著他對文化沒落進行挽救的努力。從提升全民審美意識甚或提升國民文化素養的角度而言,“美育救國”仍具有十分重要的社會價值和現實意義。行文至此,我們不難定義,從早期的精英化到現在的面向大眾,美術教育的本質內涵就是美術文化和審美文化的教育。隨著社會的不斷發展,物質精神生活的提升,人們對美的追求已成為常態,而且越來越高,與之相應的,作為承擔著社會責任的美術院系,應該更多的培養出跟隨社會發展腳步、服務于社會需求的美術愛好者、美術工作者和美術教育者。
當前,學校美術教育應當走理論和實踐相結合的道路,通過對學生理論知識與實踐能力的雙重教育,強化審美教學,實現理論知識向實踐能力的轉化。一方面,理論知識熏陶影響學生的美化意識和人文素養;另一方面,實踐教育培養提升學生的方法技藝,兩者水乳交融,相得益彰。回顧多年美術教育走過的道路,我們只有在理論知識的學習和實踐能力培養給予同等關注、一樣強化的情況下,才能培養出順應社會發展的合格美術人才。
綜上所述,不管是美術愛好者、工作者,還是教育者,都離不開美術理論這個基礎。我們有理由相信,隨著美育的不斷深入推進,此前對美術理論存有這樣或那樣認識誤區的人將清醒地認識到美術理論的社會意義和現實價值。