論舞之“足?跡?舞?情”

張 琳　（四川文理學院　四川達州　635000）

引言

在社會發展中，人類創造了不同的藝術形式，這些藝術都是由“各領風騷”的物質載體來區分的。據專家考證，舞蹈藝術是人類最早的一門藝術。在遠古時代，人們就用勞動是動作及姿態還有表情來傳達信息的，然后進行情感和思想的交流。舞蹈作為一種最原始的舞蹈藝術，具有人類生活的社會現象，它與世界萬物中所有事物的構成都不是獨立的，而是具有不同因素的，因此“勞動綜合論”是最關鍵的，即：舞蹈源于人類的生存和發展，是所實踐多種生活的需要，具體一點說就是，舞蹈源于遠古時代人類在生存和發展中的勞動過程、性愛及健身等活動的模擬形式，和巫術宗教祭祀活動、圖騰崇拜所展現出的情感思想。舞蹈還具有美學特征，是諸多文化在歷史發展中的集中體現，也是舞蹈風格及舞蹈特點所形成的基礎。人們的喜聞樂見以及表達情感的“形象語言”都具有舞蹈的藝術形式。

一、舞之“足”

（一）中國舞蹈

1.原始舞蹈

從歷史遺跡和歷史文獻資料來看，在文字語言沒有出現的中國原始社會時期，身體及姿態是原始社會中人類交往的重要表達手段，所以說，舞蹈是從人類社會產生就存在的，它是隨著世界萬物的發展而逐漸成熟。原始舞蹈的形成可在現代文物中略知一二。它們都有人類的原始情感訴求，如在捕獵過程中形成的狩獵舞、渴望部落生生不息的圖騰舞等。

2.宮廷舞蹈

周初時期，統治者將黃帝的樂舞《云門》（又稱《云門大卷》《咸池》和《承云》）、唐堯的樂舞《大章》（又稱《大咸》）、虞舜的樂舞《大韶》、商湯的樂舞《大濩》、夏禹的樂舞《大夏》、周武王的樂舞《大武》總稱為六大舞（也稱六代舞），用于祭祀，并設立為龐大的的樂舞機構“大司樂”。從西周時期開始六小舞也是教育貴族子弟的重要內容。六小舞包括：羽舞，執白色羽毛而舞；皇舞，將羽毛覆于頭部，肩上披翠羽；干舞，執盾牌而舞；人舞，徒手而舞；《帗舞》執長柄飾五彩絲綢的舞具而舞；《旄舞》執旄牛尾裝飾的旗幟而舞。

3.民族民間舞蹈

民族舞蹈分為漢族舞蹈和少數民族舞蹈。漢族分為南方和北方：南方舞蹈一般都是用“燈”來命名；北方舞蹈都是以“秧歌”來命名。少數民族分為西南少數民族、西北少數民族、北方少數民族：西南少數民族舞蹈有苗族、白族、傣族、壯族、彝族舞蹈等以及西南高原民族舞蹈有藏族舞蹈和羌族舞蹈；西北少數民族舞蹈有維吾爾族舞蹈及西北其他少數民族舞蹈（回族的宴席曲舞）；北方少數民族舞蹈有蒙古族舞蹈、朝鮮族舞蹈、滿足舞蹈等。

4.現當代舞蹈

進入20世紀后中國的社會風貌發生了巨大的變化，在20世紀上半葉中國文化也經歷了“五四”變革，西方文化的沖擊適中國文化得到了豐厚的養分，開啟了中國現當代舞蹈的歷史。如；《紅色娘子軍》和《白毛女》掀起了中國芭蕾舞劇發展史上的里程碑。接著《絲路花雨》也為“中國古典舞”的突破和重建創造了基礎，然后民族舞蹈的創作領域也有了生命力。

（二）外國舞蹈

1.外國民間舞蹈

不同的地理環境決定了不同的藝術形式。在歐洲國家也有不同的民間舞蹈，如西歐的民間舞蹈英格蘭舞蹈（鄉村舞、劍舞）、蘇格蘭舞蹈（華爾茲鄉間舞蹈）、法國舞蹈（小舞步）；南歐的民族民間舞蹈意大利舞蹈、西班牙舞蹈、希臘舞蹈等；北歐的民間舞蹈丹麥舞蹈、瑞典舞蹈等；中歐的民間舞蹈奧地利舞蹈、德國舞蹈、波蘭舞蹈等。

2.外國芭蕾舞

芭蕾起源于意大利的宮廷生活，到了法國后由于法國國王的因素，芭蕾舞蹈不僅是宮廷舞蹈也成為舞臺藝術，特別是在皇家舞蹈學院成立后，宮廷芭蕾便成了學院派的舞蹈；后來經過歐洲的變革“浪漫芭蕾”頁相繼誕生；接著俄羅斯舞劇代表作《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》成為了舞劇發展史上的時代作品。

二、舞之“跡”

（一）人體形態

在舞蹈作品中對形態的劃分可分為“禮儀形態、人物形態、自然形態、隨意形態”。人體形態可以勾出人物的千姿百態以及萬物的形形色色，如大量的民族民間舞蹈動態也是從原始的形態模擬開始的。動植物形態是大自然的自然形態，很多舞蹈作品都是大量的模擬自然動態才會附有生命力的，才具有與大自然融為一體的融合，人體可以模擬山、海、雀、樹、雨，無所不能。隨意形體：既是在即興狀態下隨意的運用肢體所形成的人體形態，要求具有極強的模仿力。在舞蹈內涵中對舞蹈的標準和形態上的評價是依據對人體的形態的豐富程度來決定的。

（二）人體情態

舞蹈特征是人體情態上的體驗。它是舞蹈在訓練中、舞蹈作品在創造中的，可以撲捉、把握、融入舞蹈中的心理活動，其中民族情態、環境情態等各種情態最為主要。民族情態是每個民族在不同歷史文化下所形成的一種舞蹈形式，它主要是在不同的動態和不同的體態以及動律中與部位身體上的差異。一方面是對享用這種舞蹈財富；另一方面是為了使人體具有更大的表現力而對這種舞蹈功能的一種訓練。環境情態是人們根據自己當地的自然地貌、性情的各異、心態的萬千來完成的一種舞蹈形式。

三、舞“情”

（一）“舞”蹈藝術

1.“舞”美之形體

舞蹈是一種自然美學，不但反映了有機機能發育的完善程度，還反映了一個家庭乃至一個國家的氣概和精神面貌。生命科學院鄭娟博士說過：“人體美，在某種意義上蘊含的整個人類歷史和社會。它是生的贊歌，人的自覺和解放，必然要在形體美的發展和創造中得到更為徹底的實現。”現代人都具有這個時代的審美觀，很多年輕人都渴望自己呈現出一個完美的現代年輕人形象。舞蹈是一門人體運動的藝術，他通過舞者的形體動作來傳情達意、解放心靈。因此舞蹈形體訓練是培養專業舞蹈人才的重要步驟，是在構造舞蹈藝術諸多因素中所具有的重要地位。

2.形體美育心靈

形體“美”育培養的不只是舞蹈家，更重要的是培養“人”。人的“美”是指形體美、精神美、內在美，以及在道德上、學問上、自身素養及性格等內心世界美。外在美是內在美的基礎，以內在美作為低質，只要精神美和形體美、內在美和外在美相結合，才能合二為一的展現真正的美。以形體美展現出具有豐富的、獨特的內容，在“隨風潛入夜，潤物細無聲”中陶冶情操，并對情感世界的一種激發，發揮創造力和想象力，以致對自信心，成功感，合作能力的增強，是感受“美”的教育。

（二）舞蹈的“神”

1.民族民間的“情”

民間舞蹈的語匯是以“表情”為主的，只有深知了“情”的重要性，才能把舞蹈的精悍絕倫之處表達的淋漓盡致。民間舞蹈不止積淀了民族的情感生活、風格、性格以及氣質，其中若想塑造出一種具有“詩情畫意”意境美的藝術更需要“劇情”化的藝術結構來完成。在民間舞蹈中，情感和動作是相互相成、缺一不可的,在民間舞蹈中無論是舉手投足，還是某種細小部位或者細微動作都離不開一個“情”字。

民間舞蹈是一項具有表演性的藝術，在表情的語匯和劇情的結構中，形成形象思維中具有高層次水平的藝術樣式，表演者必須具備很強的表演欲望和表演素質。如何讓自己的情感發自內心地舞蹈，使表演充滿活力和生機等問題是我們經常會遇到的。

因此，匯聚“三個”想象力的表演素質是演員們必須具備的。所有完美舞蹈作品的浮出都是要經過三個連貫（“想象——想象——再想象”）的心理過程。第一個想象：是由編導者的心理所形成的編舞和創造的過程;第二個想象：是由演員的心里所形成再創造的情感傳遞的過程；第三個想象：是由廣大觀眾通過演員的啟迪而產生情感共鳴的和二次想象的鑒賞與聯想。在這三個想象過程中，起重要作用的是舞蹈演員，他具有承上啟下的作用，他在表現舞蹈結構劇情化的同時，也勾畫出感人的、形象的舞蹈藝術。

2.中國舞的“神”

任何藝術沒有神韻，就相當于人沒有了靈魂。在文化藝術領域中，神韻是很重要的一個理念。但在古典舞中通過人體的運動神韻是能感覺到和認識到的，而且必須把握住這種“神韻”舞蹈才具有生命力和感染力。在心靈上，身韻更重視的是內涵（氣蘊和呼吸還有意念、強調內心世界的情感和神韻）；在形與神中，把“神”放在了第一位，用“以神領形，以形傳神”的情感造化出身韻的“韻”。可以說，沒了“韻”就談不上中國古典舞，還有“形未動，神先領，形已止，神不止。”這句話便準確的、形象的、分析了形和神的關系和聯系。身韻的理念中有“三圓運動”之說，則是橫圓、立圓、8字圓。它讓人想到的是拉班的“球體運動”理論。它們具有相似的思路，又各自有各自的規律，就像舞蹈藝術中的美學特征。

四、舞與情的結合

舞蹈形象是人類肢體活動與情感交流的最高形式，舞蹈形象中乘載的內容就是情感，情感在舞蹈形象活動中的釋放就是迎合，舞蹈形象活動的回收就是體味。 舞蹈情感世界豐富和時代的變遷改變了舞蹈形象的竭盡。

人體在空間里所形成的關系具有一定的情感內容，是舞蹈形象中表現情感內涵的重要途徑。人體在速遞、節奏、力量的使用，是直接反應情感特征的主要形式。情感是舞蹈形象里所具有的核心，舞蹈借助舞蹈形象來顯露和傳遞情感信息，從而實現舞蹈的本質意義。

綜上所述，舞蹈藝術具有歷史性、動作性、音樂性、時空性的審美特征;舞蹈最基本的元素是人體的動作姿態,表演者和表現手段以及創作成果在舞蹈藝術里是三位合一的,都是人的本身；舞蹈藝術是舞蹈創作中藝術思維的表現形式，它的特點是以舞蹈語言和舞蹈動作為資源的；舞蹈藝術是以造型美、形體美、技巧美和情緒美等等各種美的一種展示；舞蹈藝術也是最能表現情感的一門藝術，正如《毛詩序》中說道“言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也”。

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