舒曼《幽默曲（Op.20）》（1839年）背景與文本分析

黃虹愚　（上海音樂學院　上海　200000）

一、作曲家生平與創作

1.生平概述

羅伯特?舒曼（Robert Schumann1810-1856），德國作曲家、音樂評論家，是我們熟識的浪漫主義音樂時期代表人物之一，創作作品體裁豐富，包括有鋼琴曲、藝術歌曲等等。自幼熱愛文學，尤喜寫小說與散文，這一愛好造就了其作品的文學意涵比之于他者作曲家更豐富。在正式追隨維克老師學習鋼琴之時，為增加大齡學琴而成為鋼琴家的可能性，舒曼自制了一架練手指的機器，而練習量過大至手指受傷，致使舒曼轉向至作曲與音樂評論領域。先后創作有多部不同風格、體裁的作品，與友人合辦《新音樂雜志》，力圖倡導反保守、庸俗的“新音樂”。晚年精神上出現問題，逝世于精神病院。

2.創作情況

舒曼的音樂創作體裁廣泛，涉及鋼琴曲，歌曲，室內樂，交響曲——1840年以前發表均為鋼琴曲，包括《C大調幻想曲》（作品17，1836），《交響練習曲》（1834-1837）及一些小品串接而成的套曲，諸如《蝴蝶》《狂歡節》《童年情景》等；除鋼琴曲外也有一些歌曲；

1840年是其“歌曲年”，代表作有歌曲集《詩人之戀》、《婦女的愛情與生活》等；

1841年是其“交響曲年”，代表作有《降B大調第一交響曲》等；

1842年是其“室內樂年”，代表作有《曼弗雷德序曲》等。

二、舒曼鋼琴音樂作品創作風格特征

1.概述

舒曼的鋼琴音樂作品創作風格特征可歸納為以下幾點——旋律如歌，節奏復雜，和聲語匯變化多端。

旋律如歌：這點我們在舒曼的許多鋼琴作品中可以一窺，“舒曼和他同時代的其他浪漫主義者一樣，是歌曲形式及其相近變體的大師（【美】保羅?亨利?朗《西方文明中的音樂》第716頁）”，如《幽默曲（作品20）》第一部分引子伊始的#fa、sol、do、fa的半音+下五+上四的進行。并且，通常，舒曼的如歌旋律是簡易的短小動機。

節奏復雜多變：大量的非正拍節奏重音、各種節奏型的疏密有致之多聲部配合貫穿在舒曼大量的鋼琴音樂作品中，并且，往往與旋律動機配合一再模進，給演奏者帶來個性化演奏的空間。舒曼經常貫穿一個段落的節奏往往還暗示著結構上的劃分。

和聲語匯變化多端：可以說，舒曼的音樂作品，特別是鋼琴音樂作品，和聲語匯起著支柱性支撐作用，一再的離調，似瓦格納一樣時常的非正規解決，富有特征的半音進行都構成了舒曼音樂作品的和聲語言。

2.《幽默曲（Op.20）》創作背景

成曲于1839年。標題幽默曲開創了鋼琴音樂領域中新體裁先河，這得益于作曲家兒時對文學的熱衷。然而作曲家創作之本意可能未必有如標題所給人暗示的那樣——“幽默而詼諧”，筆者認為，其中更多隱含著作曲家內心的掙扎——1839年正是其與克拉拉成婚的前一年，作曲家仍盡力希望辦好其代表德國進步音樂思想的音樂評論的喉舌刊物《新音樂雜志》——以討好岳父大人、維克老師。然而現實與理想的沖突令作曲家心緒起伏不定，幽默曲的真正意涵興許正在于其“黑色幽默”的味道（這點從此曲宏大的規模、零碎動機的一再變化與拼接、力度與速度的鮮明對比都能讓我們感覺到）。現代鋼琴演奏家庫珀認同舒曼的精神障礙在一定程度上影響了其作品，他說：“……我認為是在非常大的程度上影響了他的演奏。比如《幽默曲》這樣的作品……正是這種迫切的、神經質的沖動，這種推動你向前的內心活力……我認為這和他的大腦承受的某種壓力有一定關系……”（引自《舒曼鋼琴作品的特征二》杰里米?希普曼）而理想與現實的沖突正是浪漫主義時期藝術風格的典型特征。舒曼是時代精神的體現，卻也犧牲于此——矛盾與沖突讓音樂家們更多地活在自己編織的理想國里，而不是試圖在現實世界中真正改變什么。

三、作品整體布局與細節分析

1.整體布局

舒曼的《幽默曲（Op.20）》分為六大部分，除最后的尾聲外的前五大部分均為復三部曲式， bB大調，具體的曲式結構圖如下——

第一部分（復三部曲式）

第二部分（復三部曲式）

第三部分（復三部曲式）

第四部分（復三部曲式）

第五部分（無再現部的復三部曲式）

2.細節分析

舒曼《幽默曲（Op.20）》的曲式結構文本分析如下——此曲為帶組曲性質的幽默曲。

第一部分，復三部曲式，由引子-I-II-I’-小尾聲構成。

引子部分，1-36小節，單三部曲式，bB大調，旋律音調的展開基于四音動機——小字二組的#f、g、c、f及緊密銜接的下行音階式進行，弱奏，加之三層次中聲部琶音流動織體，給人睡美人夢幻之感，應和著標題中的“單純地”，值得一提的是，此中聲部伴奏音型由左右手交替連接完成，作曲家在此也并未苛刻以具體踏板法，由演奏者靈活運用——這種技法是19世紀浪漫主義鋼琴作曲家對富于表情、如歌旋律崇尚的具體探索創造，而這一技法遍布于這首樂曲全曲，也遍布于舒曼其他鋼琴音樂作品中；中間轉至下中音調bG大調，在兩句模進之后的兩次大六度跳進返回拉出句子緊張感，進而過渡至再現段；補充句在作曲家標題“快一點”的指引下，旋律節奏加入更動感的附點音、三連音、顫音，音程距離更為拉寬至七度、八度，在漸慢漸弱之下結束；

第I部分，37-81小節，單三部曲式，bB大調，旋律音調特點在于四小節一單元的三聲部織體，其節奏感律動歡快而強烈，其中右手的主干音運用了文學技法上“頂針法”，加之力度上的一強一弱，造就“無窮動的”環環相扣、緊密相連；中間短短轉至上中音調bD大調，在左右手銜接的上述節奏上行音型上熱烈回歸再現段；補充段伊始是下行式的上述節奏型，卻在最后結束時猛然漸強上行，頗給人意外之感，或許作曲家這么安排，加之標題上“非常快速而輕巧地”的風格提示，正暗合了幽默曲的幽默情趣之特性；

第II部分，82-191小節，帶有展開性中段的單三部曲式，g小調，這一部分是整個第一大部分的中間部分，轉至了bB大調的關系小調g小調上，標題以“更快地”推進樂曲的進行，主題節奏型也沿用了第I部分，在光明的連接段強奏之后，是左手沿用主題素材的展開性中段，在左手動感的節奏型與右手大跳的組合力度忽大忽小緊張熱烈至極，復歸再現，應和了浪漫派的典型作曲風格，作曲家在此運用的是減縮再現，在3小節的漸慢、漸強與離調中，回歸到第I部分；

小尾聲部分，240-251小節，濃縮了引子的主題材料，與引子首尾呼應，如果說第I和第II部分是“花仙子之旅”的話，引子與小尾聲便是那花叢中的睡美人，其相同之處便是——夢幻，是舒曼的理想國。

第二部分，復三部曲式，由I-II-III-I’構成，其中II、III為合成性中部。

第I部分，1-24小節，單三部曲式，g小調，主旋律在左手部分，右手高音部分一再出現的非節奏重音“re”制造出標題“匆忙地”之意，右手不斷地模進進行副旋律，為避免枯燥之感，作曲家在此三樂句結束都以漸弱進行；

第II部分，25-107小節，單三部曲式，以左手g小調音階式八度上行快速兩小節漸強進行作為推動，其后均以左手和聲作為動力右手和以快速音流不斷作離調進行，在“越來越活潑而強烈地”狀態中進入“積極展開”的第III部分；

第III部分，108-232小節，由“積極展開”與“過渡性連接”組成，兩部分情緒對比鮮明，“積極展開”部分標題為“一直更快更強”，主要由雙手復附點四分音符加八分音符的柱式和弦表現，“過渡性連接”部分情緒與前構成鮮明反差，以輕柔長琶音柱式和弦四小節八拍連奏表現；

上述第II、III部分共同構成第二部分復三部曲式的合成性中部。

第I’部分為減縮變化再現，值得一提的是，在2樂句的動機補充句后，音樂出人意料地進入“柔板”，由歌唱性的三連音右左手模仿而漸慢至bB大調主和弦。

第三部分，復三部曲式，由I-II-I’構成，其中II為間奏曲性質。

第I部分，1-36小節，五部性的單三部曲式，類似回旋曲，主題g小調，中低聲部伴奏型X _XX似輕輕翻滾的浪花，推動著右手高音部分的如歌旋律；

第II部分，37-102小節，單三部曲式，bB大調，以中低聲部三度十六分音符急速進行配以右手高音突強音，及高聲部八度十六分音符急速進行配以低聲部音階式強奏上行為特征，似輕輕翻滾的浪花轉而為巨浪驚濤，一陣又一陣；需要指出的是，這一部分的開頭標題為“間奏曲”，筆者認為舒曼在此標注有其特定意涵——正如在最終的尾聲部分伊始的標題“類似歌劇終曲”一樣——此“間奏曲”應當也是舒曼引自此名稱的最初來源——歌劇之幕間戲之義，更加強了此樂章三部性的對比性。

第I’部分，103-129小節，單三部曲式，g小調，減縮再現，值得注意的是，結尾處再度標以“柔板”，與前述第二部分的結尾處理相同。

第四部分，復三部曲式，由I-II-I’-補充連接構成。

第I部分，1-25小節，單三部曲式，bB大調，主題a建立在固定的四分音符大附點節奏型上，旋律平靜如歌，類似門德爾松《無詞歌》的趣味；中間段b轉至g小調，以緊致的雙手八分音符跳音接替強奏作為一種對于a的過渡與對比，并且左手充滿著八度半音上行，標題以“更快”導向一種倍加狂熱與熱情的氛圍。此部分好似舒曼雙重人格的隱喻。

第II部分，26-33小節，短短的八小節中間段落運用了主題a之節奏型素材建構在bG大調之上；

第I’部分為減縮再現；

補充連接部分高音半音進行有全曲伊始引子主題素材之影子。

第五部分，為無再現部的復三部曲式，由I-II-III構成，其中III帶有再現性質，并且為全曲的“黃金分割處”。

第I部分，1-118小節，單三部曲式，a段建立在大量的相同旋法的模進上——主要以高中音區的快速十六分音符跑動與八分附點音符為特征，b段以低音區七度大跳及不規則重音（七度音加重）旋法為特征；

第II部分，119-140小節，標題“匆促地”使之聽起來似一個華彩段落，主要以右手快速十六分音符的跑動與不規則重音、左手雙符干半音進行及切分節奏為特征，在反向分解和弦進行中到達bB大調主和弦制高點；

第III部分，141-168小節，作為全曲“黃金分割處”，這一部分的標題“稍為雄壯地”結合富于進行曲威武雄壯風格的節奏型及左手旋律“八歌體”的強奏，加之末尾與前力度上最明顯的拉扯對比，給人的感性體驗是震撼而難忘的；

尾聲部分，自由曲式——值得注意的是，這里的標題是“類似歌劇終曲”，我們知道，舒曼是在先創作音樂之后才加上標題的，從未寫過歌劇作品的舒曼在這里標以這樣的題目，似乎在暗示著什么？！——也是由2+2+4的“八歌體”旋律為引入，緊接著是如歌進行，中途鑲嵌多次引子材料的變化發展，帶有回旋的味道，最后的尾聲之尾聲，可以說是全曲最激烈狂熱的段落，以右手規整四分音符柱式和弦飽滿強奏配以左手整段的八分附點節奏型為特征，在絢爛中收尾。