多元文化下的民族音樂藝術發展探討

李彥佳　（云南省昆明市西山區文化館　云南昆明　650100）

20世紀是人類歷史上文化交流速度最快，且范圍最廣的一個時期，它所給世界文化帶來的變化已經遠遠超過了這之前幾乎人類歷史的綜合。在這種情況下，一些強勢文化用一種單色調熏染著全球各民族的文化，在很大程度上對于人類延續著的多元文化格局平衡構成了嚴重迫害，也導致世界上不少弱勢文化被淹沒或消失。在這種情況下，保護人類文化遺產，促進世界多元音樂平衡發展就顯得尤為重要。

一、日本“保護多元文化中的世界音樂”措施

在“保護多元文化中的世界音樂”中，最為典型也是最為有效的國家之一就是日本，值得世界各國和各地區政府借鑒和學習。總的來說，日本采取的是一種先封閉然后逐漸開放的措施。在明治維新之后，日本迅速成為最具西方化特征的亞洲國家。但是，日本民眾和政府很快就發覺到了保護民族傳統音樂的重要性，并迅速退出了一系列的保護措施和法律法規，以盡可能的提高民族傳統音樂的生命力。政府采取行政化的命令對于傳統音樂及從事傳統音樂的藝人實施了保護措施，將其和西方音樂完全隔離開來，成為兩個互不相關的獨立個體。后來，等到日本國內的傳統音樂和西方音樂都逐漸發展成熟之后，又開始逐漸放寬對這兩個體系之間的限制，并制定了相關政策允許二者進行結合，而從其效果來看，這種模式的確是非常簡單而有效的。

二、我國保護民族傳統音樂的措施和教訓。

自進入20世紀以來，我國傳統音樂就受到了不小的沖擊，部分音樂甚至在短時間內就消失了。直到新中國成立后，黨和政府才開始著手進行一些列的保護措施，而其中最為主要的就是中西結合，但是當時由于受到各種因素的影響，不僅未能起到對傳統音樂的保護效果，反而在一定程度上加速了其消亡。究其原因，最主要的就是在未明白傳統音樂的概念之下就貿然行事了，許多“新音樂”反而被誤認為是“傳統”，那些流傳了千百年的真正的傳統音樂卻被日漸遺忘和拋棄，其中最為典型的例子就是劉天華的二胡和琵琶音樂，事實上這些是屬于在西洋理論上而進行的帶有典型民族風格的音樂，應當是“新音樂”范疇，然而已經被看做了傳統音樂的代表。這些也都加大了各界人士對于傳統音樂保護的決心。

三、新時期多元文化下的民族音樂藝術發展策略

（一）以開放性的視野來看待中國和其它國家的民族音樂和文化。信息化時代，每一種文化都難以避免的和其他文化進行相互交流、接觸以及碰撞，所以民族音樂在發展中應對文化的多元格局有明確的意識。要以開放性的視野來看待上一切優秀音樂文化，以不斷開闊我們音樂視野，提高我們對于音樂的理解和把握，在此基礎上發展中國特色的民族音樂教育，正確看待弘揚民族文化和文化多元化之間的關系。

（二）加大對于民族音樂的搶救力度。各地的民族音樂藝術從事者，尤其是文化部門和高校，應當結合當地民族音樂文化生態的實際，自覺肩負起重建傳統音樂文化生態的職責，積極吸收當地豐富而充實的文化資源，大力開展當地的民族音樂文化宣傳，民族音樂教育工作，確立民族音樂文化在當地文化宣傳中的重要地位。比如可以開展一些群眾喜聞樂見的音樂活動，以提高全民素質，使得群眾都能夠本著一種強烈的民族自信心，投入到建設代表先進性文化的民族音樂實踐中。與此同時，還應當投入一定的物力、人力，加大對于當地音樂文化資源尤其是傳統的民歌、說唱以及戲曲、器樂亟待搶救的民族音樂遺產保護力度，以確保民族音樂文化能夠保持長久的生命力。

（三）注重吸收國外優秀的民族音樂文化。多元化視角下不僅需要我們正確看待和世界其他文化的區別，更應當注意將其和我們傳統音樂文化相結合。我們必須承認，民族音樂需要在內容與形式上進行不斷創新和改革，才可能持續、長久發展。在內容上，不管是理論建設還是作品創作上都應當不斷總結創新，在民族音樂形式上，也應當努力借鑒外國音樂的精華，賦予傳統藝術以新的形式，從而為民族音樂的發展注入新的活力。

結束語

我國民族音樂具有獨特的中華民族品格和極高的審美價值，也是創造和發展新的中國音樂的重要根基。在全球多元文化撲面而來的當今社會，面對的來自世界各種文明音樂的對話與碰撞，我們必須借鑒外國保護民族音樂的有利措施，吸取過去的經驗和教訓，努力從各方面著手，以期在全球與本土文化雙向運作背景下，做好本土音樂文化價值的重建和回歸。我們必須意識到，當地球變的越來越小，當世界變得越來越開放的時候，努力堅持保護并且弘揚自己的民族文化，必定是一個民族立命于世界民族之林的基本基石。

參考文獻：

[1]樊祖蔭.對保護非物質文化遺產若干問題的思考[J].音樂研究.2006(01).

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