程雅娟 (無錫商業職業技術學院服裝教研室 江蘇無錫 214000)
立體裁剪是根據設計款式圖,將布料放在專業立裁人臺上,依據人臺身體自然曲線,用手將面料推、拔和捏合,并用大頭針將所捏出來的形狀固定好,最終將成型的服裝取下并畫出版樣,最終縫合的一種新型方法。
目前在國內服裝設計教學中,立體裁剪常常被作為一門獨立課程進行教學,立體裁剪對于服裝設計教學的作用還不被重視,實際上,服裝院校教學中,設計與工藝兩大模塊之間的平行式教學弊端諸多,使得學生所設計作品在工藝方面缺乏合理性,這也成為學生走上崗位后缺乏實踐設計能力的癥結所在。
立體裁剪是在設計方案確定以后,在人臺上運用手工將面料推、拔和捏合的方式進行制版的過程,其中可以將平面制版的多種工藝方法如省道、活褶等運用其中,實際上這個過程已經將工藝的可實行性考慮在其中,避免了無可實現性的設計方案。
同時,在立體裁剪實現設計方案過程中,勢必會對設計方案作出調整與修改,實際上完成了二次設計過程,使得整個設計方案更趨于完美和細化。
與傳統設計教學場地不同,立體裁剪運用于設計教學的教學環境應包括了傳統設計桌、人體模特、制版桌、平縫機、燙臺等等設備,其整個環境應為多功能一體化教室。
設計方案包括了服裝效果圖、服裝平面款式圖、工藝細節圖等,這些方案將會在整個立體裁剪過程中起到指針性作用,保證服裝設計的大體方向和細節特色。
在服裝設計完成之后,可以通過立體裁剪在人體模特上面標好所要制作的服裝的樣式,然后通過面料的相互銜接,來做出要做的服裝樣式。這種設計方法在歐美設計大師的工作室中常見,通常人體模特中直接設計作品,成衣效果在合體性與立體性方面效果更好。
而在立體裁剪實施過程中,實際上是一個實驗過程,排除設計方案中預想的不合理性,如面料選擇、工藝部件、尺寸比例等等。在反復調整過程中才可以得到最符合視覺效果和穿著舒適性的方案。
平面樣板,一說到平面樣板,首先想到,它是用平面的方式來表現人體各個部位之間的關系,在拿到設計圖的時候,通過對款式圖的分析,將設計圖中的外形輪廓先進行確定,然后對內部的形態的設計與繪制。最終將設計圖中的服裝用平面的形式所表達出來。 通過立體裁剪后,將成型服裝從人體模特身上取下,所獲版型進行手工繪制、描摹所得的平面樣板,最具合理性與準確性,最大限度減少成衣誤差。
通過立體裁剪后對方案的二次修改,服裝的外輪廓、內輪廓、面料、比例都得以調整,然后根據現有服裝成品,完成著裝服裝效果圖與款式圖。這一過程的實施只需要在技術上保證繪制效果的可觀性與準確性,可利用手繪、PHOTOSHOP、CORELDRAW等得以實施。這樣經過初稿設計、立體裁剪的二次設計所獲得最終服裝效果圖,可運用于市場化批量生產。從整個服裝教學上來說,亦解決了設計教學與工藝教學相互割裂的局面,使得學生設計成品更接近于市場化的產品開發。
立體裁剪在國外服裝院校教學中早已普遍運用,而國內尚未得以推廣和普及。其獨特的一體化式教學適用于高職、本科的服裝專業的高年級設計課程教學,且其作品包括實物與效果圖,因此也可以此為基礎開展畢業設計的課程教學,以靜態櫥窗或動態人體進行作品展示。
任何一個立體,都具有三維的空間:高度、厚度、寬度,人體作為一個復雜的立體,更具有復雜的體面關系。服裝首先要塑造的是一個立體的空間,而這個空間又必須是對人體的一種包裹,亦即我們平常所說的“外包圍”的概念,這也是服裝空間感的最直接依據。 而創意性的服裝通常具備不規則性的衣片輪廓,是平面樣板無法實現的,而立體裁剪是對人體直接進行外包圍,具備更直觀的創意設計空間與直接表現手法,因此是創意類服裝設計教學的最佳授課方式。
高職、本科類服裝設計專業的婚紗禮服、舞臺表演服、創意參賽裝等等,此類服裝的設計教學皆適合采用由立體裁剪入設計的教學方法。立體裁剪作為“軟雕塑”,在一定程度上體現了思維的空間體積感,設計者通過對面料在人臺的把握能力來表現人體軟雕塑的表面,通過對點、線、面組合應用來達到視覺上立體的審美效果。服裝上所謂的“線條”和“造型”,不是紙面上效果圖或是結構圖的線和形,而是立體的、三維空間中的線和形,因此可以最大限度發揮設計者的想象力和構思力,在人體模特上完成整個設計作品。
從立體裁剪入設計是將設計與工藝相融合的一體化教學方式,其利用三維空間創意設計與效果圖構思設計相結合的方式,改變了傳統先在紙張上構思,而后進行平面制版的傳統“二維設計”模式,其較強的綜合性與實操作能充分提升學生的設計與制作能力,大大縮減學生從“學院派”設計到“市場化”設計的距離,所需求的一體化現代服裝設計實訓室亦有較大的推廣價值。
參考文獻:
[1]崔靜.《立體裁剪中創意思維的研究及應用》.北京服裝學院,設計藝術學,2010,碩士論文.
[2]藥婷.《立體裁剪與平面樣板在服裝設計中的應用》.沈陽航空航天大學,設計藝術學, 2013, 碩士論文.