關(guān)于“水墨”和“寫意”的一點(diǎn)認(rèn)識

馮敏光　（四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院　四川成都　610207）

一、關(guān)于“水墨”的一點(diǎn)誤會

誠然在很大程度上，不少人已習(xí)慣把“水墨”更多的和“寫意”聯(lián)系在一起，同樣把“重彩”和“工筆”聯(lián)系在一起，甚至于在某些場合“水墨”和“寫意”、“重彩”和“工筆”相互混淆或彼此替代的情況已屢見不鮮。

這種狀況的存在可能和中國畫某些特殊的歷史傳統(tǒng)以及長期以來人們在語言習(xí)慣上所達(dá)成的某種共識密切相關(guān)。單是從字面上講，“水墨”和“重彩”所指的只是繪畫材料，“寫意”和“工筆”指的是繪畫表現(xiàn)方式，“水墨”固然可以用來縱毫揮灑抒情寫意，但也可以用嚴(yán)整細(xì)致的方式用來表現(xiàn) “工筆”的精致細(xì)膩，“重彩”可以用精雕細(xì)琢的方式來呈現(xiàn)富麗堂皇的效果，但也并不妨礙它揮毫潑寫時淋漓盡致的發(fā)揮。

“工筆”和“寫意”在其結(jié)果——痕跡上表現(xiàn)為“工整”和“潦草”，制作程序上前者更具有操作的工藝性，后者更強(qiáng)調(diào)即時情緒化的抒寫性。但中國畫的“寫意”從來都不忽視（包括寫實(shí)和夸張的）造型的準(zhǔn)確和細(xì)節(jié)的精致；“工筆”同樣重視抒情寫意的寫意性和筆墨生動性以避刻板，強(qiáng)調(diào)“骨法用筆”的線條和力度以遠(yuǎn)柔靡，工序明確有度而不糜膩。非就寫實(shí)而不能夸張，就優(yōu)美而不能崇高，就細(xì)膩而不能粗獷，就柔美而不能雄強(qiáng)，就小家碧玉而不能大氣磅礴。

二、構(gòu)成繪畫活動的三方面因素

任何一幅畫的存在，都必然是三個方面要素組成：首先是人，畫畫的人，或稱作者，是繪畫活動的主體，是一幅畫誕生的先決條件。縱然是自然界某些固有的存在一不小心具備了“畫”的形態(tài)，諸如“風(fēng)景如畫”的“風(fēng)景”以及各種自然形成可供欣賞的肌理和痕跡，即使是對于“選擇即創(chuàng)造的”達(dá)達(dá)主義，也只有繪畫主體才會才能夠?qū)⒖吹降倪@一切視作或變成一幅畫。其次是繪畫活動描繪的對象。不論是具象或是抽象的，再現(xiàn)或是表現(xiàn)的，主觀或是客觀的，一幅畫總是必然存在一個或者多個既定或是不確定的描繪對象。試稱之為客體。再次是主體在描繪客體時所必然要采用一定手段留下的痕跡和使用一定材媒構(gòu)成的符號語言，這就是本體。站在主體的角度，不論以何種方式描繪何對象，都只是主體思想或情感的物化過程；客體看來，不管何人以何種方式將我描繪成何種形態(tài)都是我；本體又說，無論何人描繪何對象都是偶然，只有這一過程中要采用一定的材媒和留下特殊的痕跡才是必然。強(qiáng)調(diào)主體則經(jīng)表現(xiàn)主義落入觀念、行為，偏重本體則近乎抽象，忠實(shí)客體就只有照片矣。“一切行為都是選擇的行為，一切選擇都是觀念的選擇。”千奇百怪的畫面形態(tài)和效果，從這里就開始分野。下筆時，意識選擇了誰或是說更傾向于哪一方面，決定了這一筆的形態(tài)和效果，一幅畫面或一個完整的局部則可以反映出作者對這三者相互關(guān)系的認(rèn)識和處理。

三、三種筆墨

性情的筆墨、造型的筆墨、獨(dú)立審美抽象的筆墨是筆墨存在于畫面三種基本面貌，涵蓋了筆墨在藝術(shù)表現(xiàn)中的基本功用和存在方式，但在實(shí)際的操作過程中三者往往相互交織、難分彼此或是三位一體、同時進(jìn)行的。

四、三種寫意

性情的寫意、筆墨的寫意、造型的寫意三種基本的寫意方式是與上述三種筆墨相對應(yīng)，但不同的是三種寫意方式是可以以單一的方式存在的，而且在藝術(shù)參與藝術(shù)表現(xiàn)的操作過程中，操作主體主觀上要求具有相對清醒的意識和比較明確的選擇，跟據(jù)實(shí)踐操作過程的經(jīng)驗(yàn)，概括起來大的有過這樣三種狀態(tài)感受或心理經(jīng)驗(yàn)：

1.心中已有鮮活的形象，將心象物化為痕跡。

2.以一定的筆墨審美習(xí)慣和操作經(jīng)驗(yàn)為前提的橫涂豎抹，然后置而觀之，據(jù)圖形展開與物象記憶的聯(lián)想，稍加點(diǎn)染而成畫。這種方式從經(jīng)驗(yàn)邏輯去猜測，大概和我們看到一面斑駁的墻面所聯(lián)想到一定的視覺形象，然后將其記錄下來的過程有關(guān)聯(lián)。這種方式偶然性比較大，或可收獲意想不到、宛若天成的效果，缺點(diǎn)是失敗率比較高，非具有深厚的審美修養(yǎng)和豐富的筆墨經(jīng)驗(yàn)的積淀不可為，而且極易陷入慣性思維而導(dǎo)致重復(fù)僵化。

3.除“意在筆先”“筆在意先”兩種傳統(tǒng)的寫意方式之外，尚有一種更具現(xiàn)代意識的設(shè)計式的寫意方式，這種方式大多是在類似模特寫生，物象形態(tài)相對穩(wěn)定的情境中進(jìn)行。既然對象的形態(tài)和結(jié)構(gòu)大致都是既定的，在這個過程中，繪畫的主要目的就指向了筆墨語言的提煉和形式符號的組織。這種方式在經(jīng)驗(yàn)上更多的是收獲鮮活的現(xiàn)場感受。當(dāng)這種具有設(shè)計意識的寫意方式和狀態(tài)進(jìn)入創(chuàng)作，筆墨的本體意義得到強(qiáng)調(diào)，水墨材質(zhì)的特性得到張揚(yáng)，設(shè)計和構(gòu)成的現(xiàn)代觀念進(jìn)入構(gòu)圖經(jīng)營，這些都是形式因素方面標(biāo)榜現(xiàn)代性的鮮明特征。而及時鮮活的現(xiàn)場感受則永遠(yuǎn)可以在內(nèi)涵上與時俱進(jìn)，意境上不斷開拓。并且對于追問生命終極意義的命題，感受似乎可以作為一個永恒的主題。

五、關(guān)于現(xiàn)代性

1.削弱技巧，強(qiáng)調(diào)觀念、感受，關(guān)注主體內(nèi)在精神世界；

2.審美取向向?qū)徱曓D(zhuǎn)換；

3.從模仿到強(qiáng)調(diào)個性和創(chuàng)造；

4.藝術(shù)逐漸走向自律。